Donatello, konjeniški kip. Kiparji renesanse. Spomenik Gattamelate

Vera italijanske renesanse je bila v mnogih pogledih kot dihanje svežega zraka po gravitaciji in mračnem srednjem veku. Država, naslednica svetega rimskega cesarstva, je v celoti utemeljila ta status, tako da je svetu veliko število briljantnih ustvarjalcev. Italijanska renesansa je postala vrhunec vseh vrst umetnosti, od arhitekture do glasbe. Eden od vodilnih mest v tem procesu je upravičeno zasedel kiparstvo. In glavni ustvarjalec, že ​​več desetletij določil razvoj kiparstva, je bil velik Donatello. Toda o vsem, kar je v redu.

Zbudil se je po dolgem spanju

V Ljubljani srednjega veka skulptura je bila sestavni del arhitekture in ni bila zasnovana kot ločena umetniška smer. Z začetkom renesanse se vse spreminja: začne se v arhitekturnih ansamblih izvajati kot dopolnilne, a še vedno ločene elemente. Eden od prvih med številnimi vejami umetnosti je skulptura obrnila k resničnosti in življenju zgolj smrtnikov, ki so se oddaljili od verskih vsebin. Seveda, krščanski predmeti ostajajo v središču pozornosti umetnikov, vendar se vedno bolj obračajo na sodobnike.

Pojavljajo se novi žanri: portret se razvija, konjeniški kipi. Kiparstvo postane osrednji del arhitekturnih ansamblov, spreminja pomensko breme in daje poudarek - odmika od sekundarne vloge. Obstajajo novi materiali. Drevo nadomesti marmor in bron. V severni Italiji so bili v velikih količinah izdelani kipi terakota (narejeni iz žgane gline). Z vložitvijo Lorenza Ghiberti začne širiti tehniko zastekljene terakote. Hitro so bili umetniki in brona všeč s svojo impresivno vrsto prednosti pred drugimi materiali.

Kiparji renesanse

Že imenovani Lorenzo Ghiberti je delal v 15. stoletju in je bil med prvimi ustvarjalci, ki so se obrnili k realizmu. V središču njegovega dela skozi celo življenje (1378-1455) je bil problem ustvarjanja slikovitega spomeniškega reliefa. Že več kot dvajset let je Ghiberti delal na severnih vratih Florentinega krstilnice. V reliefnih kompozicijah, ki jih je ustvaril mojster, je bilo očitno, da je bila gotska stila očitna: kota okvirov in ritmični ritem pesmi, ki so jih odzvali, se nanašajo ravno na to tradicijo. Hkrati je nova vizija prostora, ki je že značilna za renesanso.

Na vzhodnih vratih krstilnice je razkril resničen način s polno močjo, nad katero je Ghiberti delal še dvajset let. Prikazane prizore imajo lepoto in posebno živahnost: številke so sorazmerne, pokrajina je polna podrobnosti, linije so jasno napisane in se odlikujejo po milosti. Vzhodna vrata krstilnice se štejejo za eno od znamenitosti Firence in je neke vrste simbol zmage novih trendov v skulpturi nad dediščino preteklosti.

Drugi znani kipar renesančne Italije je bila Andrea del Verrocchio (1435-1488). Postal je prvi učitelj velikega Leonardo da Vinci, ki je svojemu učencu pokazal številne tehnike tako v skulpturi kot v slikarstvu. Toda slike Verroccia skoraj niso preživele, kar pa ni mogoče reči o svojih skulpturah.

Eden od najbolj znanih njegovih del - kip Davida, za katero je po legendi, model je bil briljanten študent poveljnika. Vendar je ta izjava zelo dvomljiva. Nedvomno ena - David Verrocchio jasno kaže, kjer se da Vinci je veliko svojih najljubših tehnik: bujnimi angelskimi kodri, posebno telesno držo in slavni pol nasmehom.

Glavno delo Verrocchia je bil konjeniški kip blažilca Bartolomeja Colleonija. Kip je odražal številne umetniške trende renesanse: željo, da se oblika v celoti prenese, vpliv anatomije na kiparstvo, želja po izražanju čustev in gibanja v zamrznjeni sliki.

Prvi med enakimi

Kiparji renesanse, z iskanjem novega sloga in privlačnostjo skoraj pozabljene antike, bi še vedno izgledali kot nedokončana slika, ne bodite med njimi Donatello. Velikega gospodarja se lahko nedvomno imenuje kot pionir, zato se mu je zahvaljujoč zahvaljujoč številnim novostim v kiparstvu. Brez nje bi veliko odvzeta renesanse: Donatello našel rešitev za stabilno formulacijo problema podatke, se naučili, da prenese težo, težo in celovitosti telesa, prva po stari mojstri ustvaril nag kip in začel ustvarjati kiparskih portretov. Bil je priznani ustvarjalec celo v času svojega življenja in je vplival na razvoj umetnosti celotne dobe.

Začetek potovanja

Donatello, katerega biografija ne vsebuje natančnega datuma rojstva (verjetno leta 1386), je prišla iz družine obrtnika, mikane volne. Pojavil se je v luči, verjetno v Firencah ali okolici. Polno ime Donatello je Donato di Niccolo di Betty Bardi.

Prihodnji znani italijanski kipar je bil usposobljen na delavnici Ghiberti v času, ko je delal na ustvarjanju severnih vrat krstilnice. Verjetno je bilo tu, da se je Donatello srečal z arhitektom Brunelleschi, čigar prijateljstvo je ohranil skozi vse življenje.

Hitro razvijanje spretnosti je pripeljalo do dejstva, da je mladi Donatello že leta 1406 prejel neodvisno ureditev. Bil je naročen, da je ustvaril kip prorok za portal Florentinske katedrale.

Marble David

Donatello, katerega delo že v prvih letih svojega dela odraža avtorjevo svetlo osebnost, je kmalu po dokončanju naloga prejel novega. V letih 1407-1408 je delal na marmornatem kipu Kralj David. Skulptura ni tako popolna kot kasnejša podoba bibličnega junaka, ki ga je naredil mojster, vendar odraža težnje in iskanja ustvarjalca. David ni prikazan v klasični obliki: modri kralj z lir ali pomikanje v njegovih rokah. Toda kot mladenič, ki je ravnokar premagal Golijata in je ponosen na njegovo izkoriščanje. Kip spominja na slike antičnih junakov: David stoji z eno roko v stegnu, njegova glava počiva pred nogami, telo je zavito v mehke gube oblačil. In čeprav marmornat kip še vedno vsebuje odmeve gotike, je njegova pripadnost renesanziji nesporna.

Or-San Michele

Donatello si je prizadeval ustvariti svoje delo, pri čemer ne bi upošteval samo skladnosti razmerij in celotne konstrukcije figure, temveč tudi posebnosti kraja, kjer bo kip postavljen. Njegove stvaritve so bile najbolj ugodne, natanko tam, kjer so jih dali po zaključku. Zdelo se je, da so bili vedno tukaj. Hkrati se je delo Donatello, kot je bil talent izboljšan, vedno bolj odstranjeval iz gotskih kanonov in srednjeveške depersonalizacije. Slike, ki jih je ustvaril, so pridobili svetle posamezne lastnosti, zato je bila izrazitost pogosto dosežena zaradi nepravilnih lastnosti.

Vse te nianse dela mojstra so popolnoma vidne na slikah svetnikov, ki jih je ustvaril za cerkev Or-San Michele. Kipi so postavili v niše, zdelo pa se je, da so bile dokončane samostojne skulpture, ki se harmonično prilegajo arhitekturi cerkve in niso odvisne od nje. Posebej med njimi izstopajo številke sv. Marka (1411-1412) in sv. Jurija (1417). V podobi prvega Donatela je bilo možno podati nepopustljivo in burno delo misel pod pokrovom popolnega zunanjega spokojstva. Pri ustvarjanju kipa se je mojster obrnil na starodavno metodo stabilne postavitve slike. Ovine trupa in roke, pa tudi položaj obliža oblačil - vse to velja za to tehniko.

Sveti Jurij je upodobljen v obliki mladega človeka v oklepu, naslonjen na ščit, z dušnim, odločnim obrazom. To je utelešeni idej junaka, na katerega je bil enak kot v času epohe in samega Donatella.

Bronasti David

Vsi raziskovalci se strinjajo, da je ena največjih stvaritev Donatela bila David, skulptura, ki je bila oddana v bronah (verjetno 1430-1440). Vasari, prvi umetniški kritik, je zapisal, da jo je naročil Cosimo de `Medici, vendar ni nobenega drugega dokaza, ki bi podprl to dejstvo.

David je nestandardna skulptura. Nadaljujoč utelešenje njegove ideje, ki je bila postavljena v marmor David, Donatello upodobi biblijskega junaka kot mladega s glavo novoporaščenega Goliata pri njenih nogah. Toda podobnost se konča tukaj. Bronasti David ni samo mlad, on je mlad. Donatello ga je prikazal gole in skrbno delal vse krivine močnega, a še ne v celoti oblikovanega telesa dečka. Od oblačil je le pastirski klobuk z lovorjevim venecem in sandalami z gobicami. Za izjavo o sliki je poveljnik uporabil sprejem nasprotne postaje. Celotna teža telesa se prenese na desno nogo, medtem ko Davidova levica gneča sovražnikovo glavo. Ta metoda doseže občutek sproščene drže, počitek po boju. Notranja dinamika, ki je značilna za sliko, je dobro berljiva zaradi odstopanja telesa od osrednje osi kiparstva in lokacije meča.

Bronasti David je ustvarjen kot kip, ki ga lahko gledate z vseh strani. To je bila prva nagnjena skulptura od antike. Zgodovina mojstrov stare Grčije in starodavnega rima se čuti skozi celotno figuro junaka. Hkrati so značilnosti, ki so povezane s skulpturo, napolnjene s svetlo osebnostjo in so torej utelešenje idealov renesanse.

Navdihnjen z Večnim mestom

Pred obvladovanjem svojih veščin je med potovanjem v Rim obvladal svoje spretnosti. Iz mesta, ki ima dediščino velikega imperija, je Donatello prinesel poglobljeno razumevanje starodavnih kanonov in stilske naprave. Rezultati drugačen pogled na antični grški in rimski umetnosti Donatello uporablja pri oblikovanju službi Sveta v Firencah, ki je delal od 1433 1439. Morda je v večnem mestu nova ideja obiskal Donatello: konjeniški kip condottiere Erasmo v Narni, po mnenju številnih raziskovalcev, je bil zasnovan po srečanju s starodavnega spomenika Marcus Aurelius.

Hero

Erasmo da Narni je bil beneški kondotriar, plačanec. Njegova usoda, ki je ni bila značilna za posebne junaške zvitke ploskve, je kljub temu navdihnila Donatello. Gattamelata (v prevodu "Medotochivaya mačka") - takšen vzdevek je bil kondotrier za mehkobo značaja in hkratno nego in insinuacije, ki spominja na vedenje mačke na lovu. Svojo kariero je začel od samega dna in pošteno služil Firenci, je uspel doseči veliko. V zadnjih letih je Gattamelata služil kot poveljnik kopenskih sil Beneške republike. Po njegovi smrti je bil izdajalec izdajalec pozabil, da ga pokopa v bazilika del Santo v Padovi. Gattamelat je umrl leta 1443.

Triumph of Donatello: konjeniški kip Erasmo da Narni

Beneška republika, ki je spominjala službe poveljnika, je dovolila njegovi vdovi in ​​sinu, da na lastne stroške postavijo spomenik kondoterju. Izvedbo te zamisli je prevzela Donatello. Konjeniški kip je bil ustvarjen z njim deset let, od 1443 do 1453.

Trimetrski kip po magistrskem načrtu je bil postavljen na osemmetrski podstavek. Dimenzije skulpture so bile posledica neke ideje Donatella: konjeniški kip je bil postavljen na ozadje velike katedrale in samo pod pogojem lastne impresivnosti bi lahko izgledal kot celota in samostojno delo. Spomenik je bil postavljen tako, da je bil ustvarjen vtis, da je zapustil katedralo in se počasi umaknil.

Podstavek je okrašen s podobami vrat, ki so rahlo odprta na vzhodni strani in zaprta z zahoda. Ta simbol ima določeno razlago: lahko vstopite v področje mrtvih, vendar ne morete priti ven iz nje. Vrata spominjajo na izvirno oznako spomenika, ki jo je Donatello izvrstno izvedel. Gattamelata na konju naj bi se povzpel na pokopališče katedrale. Spomenik je bil izvirni cenotah, nagrobni kamen, in tukaj je Donatello pokazal svojo naklonjenost inovacijam.

Človek iz dobe

Condottier, ki ga je predstavil Donatello, je samozavesten in poln moči, vendar že starejši mož. V levi roki ima žico, z desno roko drži vrvice. On uteleša podobo junaka renesanse: ne vrelo strasti, ampak interpretira življenje - bojevnik-filozof, verjetno absorbira in poteze Donatello. Kip Condottier Gattamelata hkrati je lep primer kiparskih portretov. Njegovega obraza ni mogoče zamenjati z drugimi: nos z grlom, jasna linija ust, majhna brada in ugledna ličila.

Oblačilo komandanta dokazuje željo, da bi mu dali značilnosti antičnih junakov. Gattamelata ni oblečena v sodobnih Donatello oblačilih, temveč v oklepih iz časa starodavnega rima. Verjetno je bilo preganjanje podrobnosti oblačil, ki jih je mojster vzel večino časa. Vendar se je Donatello v procesu oblikovanja spomenika soočil z mnogimi nalogami: potrebno je ustvariti harmoničen prehod od oblike konotirja do konja, da bi poudarili, da bi ustvarili potreben vtis. Rešitev teh in drugih vprašanj je vzela čas. Rezultat takega premišljenega in dolgega dela je upravičil vse stroške.

Donatello je zelo cenil svoje delo, ga sprejel in njegove sodobnike. To dokazuje podpis kapitana, ki ga ni pustil pri vseh njegovih delih. Spomenik Condottier Gattamelate je navdihnil mnoge kiparje kasnejših obdobij (na primer zgoraj omenjeni Andrea del Verrocio).

Judith

Še en čudovit primer Donatelloove spretnosti je bil kip Judith in Holofernes, ki je bil ustanovljen leta 1455-1457. Artwork ponazarja zgodba Stara zaveza vdovi iz Bethulia, pogumno umorjen asirska splošne Holofernes rešiti svoje mesto pred osvojitvijo. Slaboten ženska z enostanovanjsko pogled in obraz poln žalosti, ima v svoji roki meč, ki visoko, pripravljen odrezati glavo nagibala Šantavo na njenih nogah vinjen Holofernes.

"Judith in Holofernes" - ena od variant priljubljenih v renesančnih tradicijah ženskega heroizma. Donatello je vse svoje spretnosti prenesel v to delo in uspel izkazati obzorje občutkov Judith in simbolizem slike kot celote. Najbolj izražen del sestave je obraz vdove. To je bilo tako skrbno, da se zdi živo. Ko gledate Judith, ki jo je ustvaril Donatello, je zelo enostavno razumeti, kakšna čustva je doživela. Donatello je v tej skulpturi v celoti izkoristil subtilno sposobnost, da osebi izrazijo izrazne značilnosti, značilne za mojstra.

Velika Donatello je umrl leta 1466. V zadnjih letih svojega življenja so motivi starosti, smrti in trpljenja jasno prevladovali nad njegovim delom. V tem času se je pojavila Maria Magdalina Donatello - ne lepota, ki je bila polna lepote in polne moči, ampak stara ženska, izčrpana s postom in zaznava težo preteklosti. Vendar pa je v teh in v prejšnjih delih duh genijskega kiparja še vedno živ in še naprej navdihuje in vzburja.