Svet renesančne umetniške kulture: načela in ideali

Revival (ali renesansa) - še posebej pomembna stopnja razvoja svetovne umetniške kulture. Zibelka renesanse je bila Rim, Firence, Neapelj in Benetke. To je bil skrivnosten in dvoumni čas, ko so bili divjaštvo, krutost in nevednost združeni s skoraj herojskimi manifestacijami humanizma.

Značilnosti obdobja

Za ta čas je bil najprej značilen razumevanje potrebe po obnovi človeka, njegovih misli, načina življenja in zavesti. Ta posodobitev se je začela z novo prostorsko-časovno orientacijo. Vesolje je postalo področje samoodločbe človeka na svetu. Zavedal se je, da je izraz strukture prostora in časa oblika, s katero je oseba poskušala obvladati svet pojavov.

Svet umetnosti kultura renesanse (7. razred): tabela.

Perspektiva

V renesansi se je v umetnosti razvil matematični koncept »perspektive«. Veliko izjemnih umetnikov renesanse je bilo vključenih v teorijo perspektive. Možnost je postala otipljiv korak v približevanju človeka in sveta.

V srednjem veku je izraz "perspektiva" označeval matematično teorijo vizije. Euclid je tudi prikazal geometrijsko zaznavo okoliških predmetov. Žarki, ki prihajajo iz očesa do predmeta, je predstavil v obliki piramide, katere vrh je v očesu, in osnova na površini predmeta. Kasneje Brunelleschi nastavi ravno sliko na pot žarkov in pridobi perspektivno podobo predmeta. To odkritje je omogočilo renesančnim ustvarjalcem, da uresničijo tako imenovani preboj letala in osvojijo iluzorni prostor, ki se je premaknil in presegel letalo.

Renesančni umetniki so opredelili perspektivo kot stvari, vidne z razdalje, predstavljene v nekaterih in danih mejah sorazmerno glede na razdalje in velikosti.

Leonardo da Vinci je vzpostavil perspektivno strukturo:

1. Prva perspektiva vsebuje obrise predmetov.
2. Drugi govori o zmanjšanju in oslabitvi barve na različnih razdaljah.
3. Tretji kaže izgubo razločljivosti.

Tako so renesančni umetniki izračunali globino prostora in ustvarili učinek prisotnosti.

Narava in svet umetniške kulture renesanse

V italijanski kulturi renesanse se je krajina z nevtralnega ozadja pretvorila v aktivni prostor. Mojstri v prenosu svetlobe in barvni bogastvi okoliškega sveta so bili:

• Lorenzo Lotto;
• Benozzo Gozzoli;
• Sandro Botticelli;
• Francesco Cossa;
• Carpaccio;
• Pietro Perugino;
• Leonardo da Vinci;
• Michelangelo;
• Raphael;
• Correggio;
• Titian;
• Giovanni Bellini.

Glasba renesanse

Glasba je najmočnejša veja renesančne kulture: vodila je poslušalce večnemu, prezira prehodno. Posebnosti glasbene šole v dobi so bile preprostost, jasnost, enostavnost teksture in harmonična eleganca.

Največji glasbeniki renesanse so bili:

• Giovanni Palestrina;
• Andrian Vilaert;
• Josquin Despres;
• Andrea Gabrieli;
• Giovanni Gabrieli.

Arhitektura

Glavna naloga, ki jo je postavila svetla uma renesanse, je bila ustvarjanje lepega. Ker je arhitektura namenjena organizaciji prostora za utilitarne in estetske namene, so renesančni arhitekti posvetili veliko pozornosti zakonom sorazmernosti, vendar so za razliko od starodavnih mojstrov ustvarili svoje stvaritve za ljudi in razmišljali tudi o njihovi udobnosti.

Literatura

Literatura renesanse, kot dela umetnost, je bil impregniran z ljubeznijo. Ena od njegovih značilnosti je bila protislovje med individualizmom in samopomočanjem, razkroj ljubljenega v ljubljenega je bil videti kot popolna izguba svobode. In svoboda je življenje, zato izgublja ljubljena oseba, ki je izgubila svobodo. Literatura renesanse je nasičena s trpljenjem, pa tudi s trditvijo, da le ljubezen naredi človeka lepo in čisto.

Severna renesansa

Posebno mesto v Ljubljani svetovna kultura Epoha zavzema severno renesanso. Glavne ideale umetniške kulture Severna renesansa:

• razširjenost panteističnih pogledov na svet;
• pozornost do podrobnosti;
• predstavitev nepopolnosti sveta in vseprisotnosti univerzalnega zla;
• poudarek na trpljenju;
• poetizacija povprečne osebe;
• enotnost tragičnega in stripa;
• spoštljiv odnos in spiritualizacija stvari;
• protestantski položaj vsakdanjega življenja;
• zavrnitev zaprtega sestava;
• semantična nasičenost;
• močna simbolika.

Svetli predstavniki severne renesanse so bili:

• Francis Bacon;
• Montaigne;
• Bosch;
• Francois Rabelais;
• Shakespeare;
• Miguel Cervantes.

Kaj je glavna točka?

Če predstavljate svet likovne kulture renesanse Na kratko lahko rečemo, da je renesančni spremenila ideje ljudi prostora in časa. Duhovni in zemeljski se razlikujeta. Najpomembnejše moralne vrednote so ljubezen in dostojanstvo.

V obdobju visoke renesanse umetniški izraz dobi idealen model sveta in človeka v delih Raphaela, Michelangela in Leonardo da Vinci:

• Da Vinčijeva dela so bila namenjena osebi, ki živi v naravnem kontinuumu.
• Michelangelo se je ukvarjal z zgodovino duše, kulture, idej.
• Rafael je poskušal doseči moralni in estetski ideal.

V Ljubljani Italijanska renesansa narava ni bila le življenjski prostor, temveč tudi eden od virov užitka.

Po konceptu renesanse je prevladujoča vloga človeka zahtevala svojo dejavnost: si prizadeval doseči harmonijo na svetu in v sebi.

Skupaj z italijanskim je bila severna in španska renesansa.

Svet renesančne umetniške kulture: tabela

Ponujamo vam, da sami izpolnite nalogo. Tema: "Svet renesančne umetniške kulture (7. razred): Tabela na to temo je spodaj.

Če izpolnite tabelo, se boste še enkrat prepričali, da človeštvo še vedno uživa izume in dosežke velikih mojstrov renesanse do danes.