Visoka renesansa v Italiji

V XV. Stoletju v Ljubljani Zahodna Evropa, kjer je več stoletij kultura, umetnost in filozofija prevladovala srednjeveška šolastika, religiozni teocentrizem, prizadevanje za Boga, zanikanje zemeljskega življenja, ki se je štel le za uvod v nebesno življenje, je neverjeten fenomen, kasneje imenovan renesansa, to je renesansa. Gospodarski predpogoji tega pojava so bili oblikovanje in razvoj kapitalističnih odnosov, vendar je renesansa predvsem ponovna ocena vrednot in nov pogled na človeka in svet okoli njega.

Človek postane center, merilo vsega, kar obstaja na zemlji. To je pripeljalo do zelo pomembne značilnosti kulture in umetnosti renesanse - manifestacije in razvoja individualizma v ustvarjalnem pogledu na svet in družbenem življenju. Prevladujoča smer v filozofskih, estetskih teorijah je humanizem, ki brani vrednost človeške osebe. Hkrati je človeško dobro cilj družbenega in kulturnega razvoja družbe.

Podlaga za novo humanistično renesančno razmišljanje je v teh časih oživela zanimanje starodavna kultura, ki je predstavljal človeka kot univerzalnega nosilca globokih osebnih lastnosti, živahne individualnosti. Vendar pa taka interpretacija osebe ni bila preprosto sprejeta, ampak je bila ponovno preučena. Notranji svet človek in njegova telesna struktura sta postala edinstven izraz univerzalnega, neomejenega bistva, v obsegu, ki je enakovreden vesolju, kar vključuje potencial za samorazvoj in samopodobo.

Oživitev v Italiji

Estetika in kultura renesanse sta nastala v Italiji. To obdobje lahko razdelimo na štiri obdobja: Protorenessans, ki se začne z XIII stoletju in velja za čas rojstva novega myshleniya- XV stoletja, v obdobju zgodnjega Vozrozhdeniya- konec XV - začetek XVI stoletja cvetel obdobje, imenovano "visoke renesanse" - na koncu, dobi pozna renesansa in kriza njegovih idej prihaja v poznem 16. stoletju.

Za Protorenaissance je značilna zelo tesna povezanost z srednjeveškim, gotskim, romanskim tradicijam v arhitekturi in slikarstvu. Vendar pa se v tem času rojevajo glavne ideje o prihodnosti čudovitega časa. Prvi predhodnik reform v likovni umetnosti je delo slavnega italijanskega jezika Giotto (Giotto di Bondone). Njegove slike so bolj realistične v sliki, številke ljudi in ozadje za njim so obsežne in privlačne. Istočasno se razvija italijanska književnost. Dante in Petrarch ustvarjajo svoje pesniške mojstrovine. Do obdobja zgodnja renesansa je delo velikega Italijanski umetnik Sandro Botticelli, katere slike odražajo dotikanje in globoko občudovanje zemeljske ženske lepote, so prežete s globokim humanizmom in človekoljubnostjo.

Do sredine XV. Stoletja je bila renesansa v Italiji in po vsej Evropi trdno uveljavljena. V slikarstvu in literaturi je postala prevladujoča podoba zemeljskega sveta, »polnokrvnega«, globokega občutka in ljubezni življenja v vseh njegovih manifestacijah živega zemeljskega človeka. Življenje in predmeti v resničnem svetu so bili črpani v najmanjših podrobnostih. Umetnost je postala realna, sekularna in življenjska. Razvoj umetnosti in arhitekture je bil tesno povezan s hitrim razvojem znanstvenih naravoslovnih znanosti in mehanike.

Visoka renesansa

Najvišja cvetenja renesanse se dogaja ob koncu XV. - začetka XVI. Stoletja. To obdobje je povezano z dejavnostmi velikih ustvarjalcev, kot so Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Titian itd. Visoka preporoda - to je vrhunec, cvetenje idej humanizma, ki je v presenetljivem estetskem učinku utelešalo sintezo oblike, barve in vsebine, ki se odraža v platnih umetnikov. Za ustvarjalnost velikih mojstrov je značilna globoka psihološka, ​​realistična, subtilna penetracija v duhovni in duhovni svet človeka. V tem obdobju umetniki uporabljajo nova načela slikarstva, ki so kasneje pomembno vplivali na evropsko umetnost.

Visoko renesanso je zamenjal obdobje krize. Nadaljnji razvoj kapitalizma je pripeljal do razočaranja, ki ga je povzročil neskladje med idejami humanizma in okoliške realnosti. To obdobje je povezano z nastankom utopij - del, ki temeljijo na fantastičnih idejah o idealni družbi. Prvi utopični filozofi so bili angleški Thomas More in italijanski Tommaso Campanella. V slikarstvu je obdobje pozne renesanse povezano s pojavom mannerizma. Maneristični umetniki (Veronese, Tintoretto, itd.) Namerno krasijo realnost, kršijo načela harmonije in ravnovesja.

Renesansa je postala osnova za razvoj in razvoj evropske umetnosti. V tem obdobju so se pojavila osnovna načela ustvarjalne ustvarjalnosti, ki se je v letih in stoletjih manifestirala v nadaljnjem razvoju umetnosti in literature.