Ivan Šiškin, `V severnem divjinu `- slika, ki prikazuje osamljenost

Umetnik Ivan Šiškin - eden največjih krajinskih slikarjev. Njegova narava ne prenaša realizma, življenja in sijaja, ko se prenaša iz narave v platno.

Tanke, skoraj onkraj možnostjo znanja, razumevanja in sposobnosti, da predstavljajo različne oblike rastlin dajejo pokrajini Shishkin realno lepoto in poštenost, da je tisto, kar naredi njegove slike tako priljubljena, ljubil in najbolj prepoznaven.

«V North Dikom»

Čudovit umetnik - Ivan Šiškin. "V Wild sever" - sliko naslikal za ponazoritev istoimenski pesem Mihaila Lermontova, ki v zameno, je prosti prevod pesmi "Pine" nemškega pesnika Heinrich Heine.

Združevanje motive osebne osamljenosti Heine in bolj splošne teme ločitve človeške duše, v različici Lermontov je, slika "V Wild severu" ustvarja občutek večnosti sam, brezčasna, vendar ne brezupno stanje žalosti, ki je idealen za oba izvirna pesem ilustracij, kot tudi njen prevod.

Skoraj vsak slike Shishkin omenja neverjeten realizem in čutnost svojih pokrajin, absolutno gotovost, da je ta kraj obstaja nekje, in če prideš tja, bo videti natanko tako, kot je preselil na platno Shishkin. "Na severu, Dick" - slika, ki ni izjema od tega pravila.

Zgodovina ustvarjanja

Leta 1891, do 50. obletnice smrti velikega pesnika, je bila izdana zbirka dela M. Lermontova. Njegova edinstvenost je obsegala veliko število ilustracij znanih umetnikov časa, med katerimi je bil Šiškin na isti ravni kot Vrubel, Vasnetsov, Serov in mnogi drugi.

Shishkin, ki v tem obdobju ni bil samotna osamljenost in zimske pokrajine, To ilustracijo sem izbral za to pesem. Umetnik se je zelo zavedal izgube svoje žene in sinov, nato pa prenosa svoje hčerke na Finsko. Tam je bila na severni obali Botnijskega zaliva v mestu Kemi slikana slika "Na severu divjine", skupaj z drugimi zimskimi pokrajinami umetnika.

Šiškin, "Na severu Dikom": slikarstvo, kompozicija in barva

Mraz hladnega roba odlično poudarja paleto barv, ki ga je avtor izbral za pisanje pokrajine. Na sliki ni absolutno nobenega zelenega - vse se absorbira v globoki noči in svetlejši luči, podkrepljeno z veliko odtenkov modrega - od bele-modre do modro-črne barve.

Sestavljen poudarek slike je visok bora, ki se nekoliko premakne na levo, kar ustvarja učinek črnega brezna ob vznožju pečine. Nizka črta fantomskega horizonta neenakomerno deli pokrajino v dvoje, kar omogoča nočnemu nebu, da "absorbira" vesolje in s tem poudari osamljenost bora.

Kljub dejstvu, da luna ni vidna na platnu, je kljub temu polna sestava, saj ima njegova svetloba pomembno vlogo pri barvi in ​​čustveni obremenitvi slike.

Ivan Šiškin, "V severnem divjinu": opis slike

Bočni atopski visok za subpolarne širine raste osamljen na samem robu pečine. Takšna parcela lahko simbolizira moč in trdnost duha, gibanje navzgor proti oviram, optimizmu in veri v spremembe na bolje. Vendar, gledamo na to sliko, nič ne izhaja iz zgoraj navedenega.

Občutek osamljenosti, žalosti in ponižnosti zapolnjuje sliko. Visoka bor, s ponosom ga naravnih sestojev, čeprav je ponižno sklonil glavo, odstopil z usodo in se obrnil proti svoji edini spremljevalec - mesečini.

Hkrati je slika ni popolna obup ali obup, v njej ni pesimizma in strahopetnosti, tako kot v Lermontovovi pesmi. Očistek mirne žalosti, obdan s snežino in mesečino, je povsem tujec za mir in spokojnost, Shishkin je to odlično ilustriral. "Na severu, Dick" - slika, ki naredi osamljenost lepo.