Delo ljudske dekorativne umetnosti: vrste

Ljudska dekorativna umetnost v naši državi je ekološki del ljudske kulture. Poetične podobe, čustva, ki so neločljivo povezana z njo, so dragi in razumljivi za vse ljudi. Ustvarja občutek lepote, pomaga oblikovati harmonično razvito osebnost. Na podlagi dolgoletnih umetniških tradicij dekorativna umetnost pozitivno vpliva na izobraževanje človeka prihodnosti. Dela, ki so jih ustvarili mojstri ljudstva, so odraz ljubezni do domovine, sposobnosti videti in razumeti lepoto okoliškega sveta.

Glavne sorte dekorativne umetnosti

Že stoletja domača proizvodnja v kmečkih družinah, in ker XVIII-XIX stoletja in obrti, ki jo dobite v mesta in vasi različnih posoda iz gline, lesa in kovine, tiskane tkanine, keramične in lesene igrače, preproge in druge. Največji priljubljenost je dobil znani po svoji svetlosti in vedro mestna hiša na lesu, Dymkovo figure in piščalke iz gline, Lukutin naslikal pobarvane škatle. Vsak od teh predmetov je delo ljudske dekorativne umetnosti. Leseno zlato - slikarstvo Khokhloma - je zelo zanimivo za Rusijo in tujino.

Na Daljnem vzhodu, Ruskem severu, Sibiriji in Kavkazu so bile izvirne obrti. Slava je bila pridobljena s predelavo kovin v Dagestan Kubachi, keramično slikarstvo v Balkharju, zrezek na lesa s srebrom Untsukul. Folk dekorativna umetnost, katere vrste so zelo raznolike, je zastopana v različnih delih naše obsežne države.

Vologda čipke - ljudska dekorativna umetnost

Konoplja Vologda je postala priljubljena v evropskih prestolnicah konec XVIII. Stoletja. In v našem času, mnogi tujci napačno verjamejo, da čipke na ozemlju Rusije tkane samo v Vologdi. Dejansko imajo Elets, Kirishi, Vyatka tudi razlog, da bi bili ponosni na svoje izdelke. Skoraj vsi imajo svoje lastne posebnosti. Torej, zelo zanimive so Mikhaylovove barvne vezalke. V naši državi so pridobili nič manj popularnosti kot Vologda. Kljub temu, kot na stotine let, je v Vologdi, da gre za snežno beli čudež.

Rezbarjenje z odprtinami

Zrezki odeje okrasijo predmete iz majhne kosti: škatle, skrinjice, obeski, broške. Delo ljudske dekorativne umetnosti - kostne čipke - tako poetično imenovanega rezbarskega dela.

Najbolj razširjene so bile tri vrste ornamentov pri rezanju skozi kost:

• Geometrično - prepletanje ravnih in ukrivljenih linij.
• Zelenjava.
• Rokailny - stilizirana oblika morske školjke.

Tehnika odprtega rezbarstva se uporablja za ustvarjanje kompozicij, ki temeljijo na ornamentu in ploskvi. Surovina je navadna krava.

Tanka dela na rezbarstvu zahtevajo posebna orodja: datoteke za nohte, shtihhely, klepikov, žagalice.

Beading

Beadwork je lahko ponosen na stoletno zgodovino, pa tudi na kroglice. Prebivalci starodavnega Egipta so prvi obvladovali kompleksne spretnosti tkanja ogrlice na podlagi majhnih barv steklenih kroglic in tudi okrasili svoja oblačila. Vendar pa je proizvodnja biserov v 10. stoletju res rasla. Že vrsto let so Benetke skrbno ohranjali skrivnosti spretnosti. Luksuzne kroglice, okrašene z denarnicami in torbicami, čevlji, oblačili in drugimi elegantnimi stvarmi.

Ko so se v Ameriki pojavile kroglice, je nadomestila tradicionalne materiale, ki jih uporabljajo domorodci. Tukaj so bili zloženi, košare, uhani, snuffboxes.

Ljudje iz Far Farja so okrašeni z vezanimi vezicami z kovanci, krznenimi plašči, jelenovem jermeničkom, srajčkami.

Batik

Batik - tkanino olepšamo z lastnimi rokami z uporabo fiksirnih spojin. Tehnika temelji na ugotovitvi, da gumijasta lepila, parafin, ko se nanesejo na tkanino, ne puščajo barve.

Obstaja več vrst batik - nodularne, vroče, šibori, mrzle.

Ime "batik" je indonezijski, kar pomeni "žrebanje", "kap", "pokrov s kapljicami".

Ta slika je bila uporabljena že od nekdaj narodi Indije in Indoneziji. Batik je prišel v Evropo v 20. stoletju.

Slikarstvo

Slikarstvo je ena najstarejših vrst dekorativne umetnosti. Že stoletja je bil organski del prvotne kulture in življenja ljudi. V ljudski umetnosti v Rusiji je ta vrsta dekorativne umetnosti razširjena.

Tukaj je nekaj vrst mural:

• Žostovsko slikarstvo je znana ruska trgovina, ki se je pojavila v 19. stoletju v vasi Zhostovo, nedaleč od Moskve. Spada med najbolj priljubljene obrti, kjer se ustvarja rusko ljudsko slikarstvo. Znane žostovske pladnje so ročno poslikane. Najpogosteje so šopki cvetov prikazani na črnem ozadju.
• Gorodets slikarstvo - ribolov, ki se je pojavil sredi XIX. Stoletja v mestu Gorodets. Slika je svetla in lakona. Njegove teme so slike konj, žanrskih prizorov, cvetličnih vzorcev. Okrasili vrata, polkna, pohištvo, predilna kolesa.
• Umetnost Khokhloma - ena najstarejših ljudskih obrti. Izvira iz XVII stoletja v Khokhlomi, v bližini Nizhny Novgorod. Koklomsko slikarstvo - dekorativno slikanje lesenih predmetov, izvedeno na zlatem ozadju v črni, rdeči, manj pogosto zeleni barvi. Po risanju risbe je izdelek prevlečen s posebno sestavo in trikrat predelan v pečici, s čimer je mogoče doseči edinstveno medno zlato barvo. Tradicionalno za Khokhloma so jagode gorskega pepela in rdečih jagod, vej in cvetov. Pogosto v skladbah pokažejo zveri, ribe in ptice, ki jih pretvarjajo v pristno delo ljudske dekorativne umetnosti. Leseno zlato - tako pogosto imenovano Khokhloma slikarstvo.

Seznanili se bomo z različnimi predmeti ljudskih obrti, ki se uporabljajo v vrtcu za razvoj otrok.

Dymkovo igrača

Izdelki Kirov mojstrov preseneča z svetlimi vzorci, nestandardne razsežnosti in oblike. Vsi so navdušeni z elegantnimi, lepo urejenimi in poslikanimi ženskimi dami, poniji, petelinami, kozami. Prvi Dymkovo igrače so se pojavili leta 1811. Na obisku Vyatke so bile prodane lutke s slikami. Glina igrače je naredil mojster vasi Dymkovo. To so storili skupaj s svojimi družinami.

Zdaj tovarna, ki proizvaja igrače Dymkovo, dela v Kirovu.

Filimonova igrača

Nič manj znanega je središče ljudskega obrti v vasi Filimonovo pri Tuli, kjer se rodijo čudovite igrače iz ilovice. Ljudje in živali, ki jih izdelujejo obrtniki, se odlikujejo po svoji čudaški obliki in veliki izraznosti. To so kmečke ženske, dame, vojaki, krave, konjeniki na konjih, ovce. Filimonovove igrače ni mogoče zamenjati z drugimi, saj imajo svoje edinstvene lastnosti v obliki modeliranja in slikanja. Igrajo z vsemi barvami mavrice.

Otrok, ki vidi Philemonovo igračo z nestandardno barvo in obliko, prebuja začetek ustvarjalnosti.

Kargopol igračka

Kargopol - starodavno mesto, katerega prebivalci že dolgo sodelujejo v keramiki. V glavnem so pripravili jedi, nekateri mojstri pa so se ukvarjali z glinasto igračo. Vendar pa je leta 1930 ribolov propadel. Obnovitev delavnic Kargopol se je zgodila leta 1967.

Igrače Kargopol videz strožje glede na svetlejše Dymkov in Filimonov. Razpon barv je rjava, črna in temno zelena. Obstaja veliko zabavnih slik, preprostih, a hkrati dihanje topline in humorja. So kmečke ženske, bradati kmetje, punčke s kolesi.

Kuhinjska posoda Gzhel

Nedaleč od Moskve je vas Gzhel. Od 14. stoletja se je ukvarjala s keramiko. Med pripomočki, ki so bili proizvedeni kvassniki - plošče in igrače, ki so pobarvane z rjavo in rumenkasto zelene barve za keramiko. Zdaj izdelki iz porcelana, ki jih proizvajajo v Gzhelu, imajo svetovno slavo. Razlog za to je edinstvenost oblike in slike. Gzhel porcelan se odlikuje z modro barvo na belem ozadju. Res je, da modra ni homogena. Če pogledate natančno, lahko najdete subtilne odtenke in semitone, ki spominjajo na modro nebo, rečno in jezersko vodo. Poleg jedi v Gzhelu proizvajajo igrače in majhen kipar. Vse, kar počne mojster, je neverjetno s harmonijo vsebine in oblike. To je resnično delo ljudske dekorativne umetnosti. Gzhel dobi vse sanje.

Dekorativna umetnost v vrtcu

Umetna umetnost ni samo za odrasle. Pomembno je za otroke, ki se lahko igrajo z lesenimi lutkami in glinenimi igračami obrtnikov Kirov. Umetnost ljudi zbuja zanimanje za izvirnost idej, posnetkov in barvitosti. To je razumljivo otrokom, saj je vsebina preprosta in jedrnata, hkrati pa otroku razkrije lepoto sveta, ki ga obkroža. Tukaj so najljubše slike pravljic živali, ki so narejene iz gline ali lesa, okraskov s cvetjem, jagodami in listi, ki jih mnogokrat vidijo v življenju. Mojstri, ki se ukvarjajo z izdelovanjem igrač na glinici, pogosto brišejo svoja dela z ornamentiranjem iz geometrijskih slik: trakovi, prstani, krogi. Te risbe najdejo tudi razumevanje pri malčkih. Vsi izdelki iz gline in lesenih izdelkov v vrtcih niso le okras v notranjosti. Vodijo jih izkušeni učitelji, otroci jih skrbno pogledajo, risajo in oblikujejo na podlagi vzorcev ljudskih predmetov.

Folk dekorativna umetnost v vrtcu vstopi v življenje otrok, prinaša jim veselje, razširja svoja obzorja in pozitivno vpliva na umetniški okus. V predšolskih vzgojno-izobraževalnih zavodih mora biti dovolj člankov iz ljudske obrti. To vam omogoča, da okrasite notranjost skupin in jih po nekaj časa posodabljate. Umetniški izdelki so otrokom prikazani, ko govorimo o ljudskih obrtnikih. Vse takšne predmete je treba hraniti v omarah pedagoške omare. Nenehno jih je treba dopolniti in razdeliti po celotnem ribištvu. Mlajši otroci morajo kupiti igrače, zabavne, izklesane lesene igrače. Otroci srednje skupine so bolj primerni Filimonov in Kargopol. Otroci starejših skupin so na voljo vse vrste ljudskih igrač, vključno z gline in lesenimi.

Dekorativno modeliranje v vrtcu omogoča izdelavo otroških jedi, različne figure na temo ljudskih igrač. Poleg tega otroci lahko za počitnice 8. marca izdelajo majhne nakit za lutke, spominke za mame, babice in sestre.

Pod vplivom poklicev z ljudskimi obrti otroci bolj zanimajo ilustracije na ruskih predmetih ljudske pripovedi. Ljudje igrače z bogato tematiko spodbujajo otrokovo domišljijo med modelirnimi sejami, kar bogateje pozna svet, ki ga obdaja. Razredi z uporabo ljudske umetnosti kot ilustracije nudijo priložnost za razvoj otrokovega uma.

Vendar se pozitiven učinek tega doseže le, če se otroci sistematično in sistematično uvedejo v predmete umetnosti in obrti. Na podlagi znanja ustvarijo svoje roke dekorativno delo. Povabljeni so, da reproducirajo delo ljudske dekorativne umetnosti (vse). Fotografija, če ni na voljo v samem delu, bo otroku pomagala predstavljati, da bo risal ali oblikoval.

Želja otrok, da ustvarijo čudovite predmete, je v veliki meri odvisna od pozornosti vzgojitelja samega do teh vprašanj. Imeti mora informacije o ljudskih obrti, se zavedati zgodovine njihovega videza. Če učitelj ne ve, kateri nacionalni obrti vsebuje to ali ono igračo, in je lahko zanimivo, da govorimo o gospodarji bi te pripomočke, bodo otroci zanima, in bodo imeli željo, da se ustvarjalno.

Fine Arts v mladinskih razredih

Folk dekorativna umetnost v projektni dejavnosti mladih šolarjev omogoča otrokom, da se vrnejo k izvornosti ljudske kulture, duhovni dediščini. V sodobnem svetu je študija bogastva nacionalne kulture najpomembnejša naloga moralne vzgoje otrok, ki jih spreminja v patriote svoje države. V ljudskih obrtih je utelešena duša naroda, prebudi se zgodovinski spomin generacij. Bruhati polnopravni osebnost, da razvijejo svoj potencial za moralni, estetski okus, otrok ne more biti, če se govori o delu zmanjša na abstraktni obrazložitve. Konec koncev, dela obrtnikov ponazarjajo najboljših lastnosti nacionalnega značaja: to je prebujenje spoštuje svojo zgodovino in tradicijo, ljubezen za državo kot celoto in na kraj, kjer se je rodil zlasti, ponižnosti, željo po lepoti, občutek harmonije.

Kako organizirati izobraževalni proces, da ljubezen do domovine ni le lepa fraza, ampak res ustrezala notranjemu bistvu mlajše generacije? Kaj je mogoče storiti, če ni predstave, ki živo in figurativno razkrivajo temo patriotizma? V tem vprašanju seveda zahteva celovit pristop. Naloge moralnega in estetskega izobraževanja je treba sistematično rešiti.

Da bi otrok razumel, kaj je na kocki, se predlaga, da v lekciji upoštevamo delo ljudske dekorativne umetnosti (vse). Primer takega dela bo pomagal razumeti to težavo.

Sodobna doba zahteva obravnavanje samega porekla umetnosti. Vodenje, pomnoževanje nacionalne ustvarjalnosti, razvijanje njenih tradicij - takšni izzivi se soočajo z učitelji, vzgojitelji in umetniki.

Fine Arts v srednji šoli

Ker otroci postajajo starejši, vse bolj in bolj razumejo, kaj je delo ljudske dekorativne umetnosti. Razred 6 sistematično preučuje to vprašanje.

Delovni program za študij likovne umetnosti v 6. razredu določa tri glavne vrste ustvarjalne dejavnosti:

1. Lepo delo (slikanje, risanje).
2. Dekorativna ustvarjalnost (okraski, slike, aplikacije).
3. Opazovanje okoliškega sveta (pogovor).

Te sorte omogočajo otrokom spoznavanje s področja umetniške ustvarjalnosti. Že med seznanjenjem postane jasno, kako tesno so te smeri med seboj povezani in kako se opazno dopolnjujejo med postopkom reševanja nalog, ki jih izvaja program. Podrobna analiza je potrebna za izpostavljanje vsakemu delu ljudske dekorativne umetnosti. Razred 6 je čas za razvoj umetniškega okusa.

Likovno umetnost se poučuje v šoli v tesni povezavi z drugimi predmeti. Uporablja znanje, pridobljeno pri študiju literature, glasbe, ruskega jezika, zgodovine, tehnologije in biologije. To omogoča razumevanje praktičnega pomena lekcij umetnosti, njihove nujne potrebe. V literaturi se preučuje tudi ta predmet kot "Delo ljudske dekorativne umetnosti". Sestava (6. razred) omogoča študentu, da pokaže znanje o temi. Otroci cenijo izdelke ljudskih obrtnikov v njem. Oblikovati morajo delovni načrt in opisati delo ljudske dekorativne umetnosti (vse). Zadostuje 5-6 predlogov za vsako točko načrta.

Folk Dekorativna umetnost in Rusija

Tatarstan in druge regije Rusije so se dotaknile ljudske umetnosti. Tatarska dekorativna umetnost je svetla in večplastna. Ima korenine v starodavnih časih poganstva - VII-VIII stoletje. V Kazanskem khanatu in Volgi Bolgariji je razvoj umetnosti potekal po vrstah islamskih tradicij. Vodilna smer je bila različna cvetlični in cvetlični okraski. Ta vrsta vzorca se pogosto pojavlja v različnih vrstah tatarske umetnosti. Okraski krasijo vezenje, usnjeni mozaik, rezbarije na les in kamen, keramika, nakit, kaligrafija. Zoomorfni slog je postal zelo razširjen pri izdelkih bugarskih mojstrov poganskega časa.

Značilnost ruske dekorativne umetnosti je njen masovni značaj. V Rusiji je dekorativna umetnost pogosto anonimna. Namizni pohištveni izdelki in nakit iz Fabergeja pa so izjema od pravila. Mojstri so ustvarili mojstrovine slikarstva, tkanja, jedi in igrač. Umetniška produkcija Rusije je lahko ponosna na ustvarjanje velikih vrednot na različnih področjih.

Prvi dokaz velikega razvoja kovanje in nakit industrije je mogoče najti med Skiti in plemen, ki so živeli na območju, ki se razteza od Črnega morja do Sibirije. Prednost je bila dana skitskemu živalskemu slogu. Severna Slovani, v stiku s prebivalci Skandinavije, ornament fragmenti vključujejo človeške in živalske organe, ki domišljisko prepletajo. Na Uralju so finska finska plemena izdelala amulete s podobami medvedov in volkov iz lesa, kamna ali brona.

V Rusiji je bilo veliko ikonarskih delavnic. V Palekh, v pokrajini Ivanovo, se je razvila najsodobnejša miniaturna slika na temo ljudskih zgodb in pesmi na črnem laku. Od starega Bizantija smo dobili filigransko umetnost cloisonne emajl, lov, zrna, mobilna, izrezljana fasada na lesu in kosti. V XVII. Stoletju se je dekorativna umetnost razvila v razvito umetniško produkcijo. Rostov je naslikal emajl, Nizhny Novgorod, ki je bil na kočah, srebro v Velikem Ustjugu. Dela ljudskih umetnikov dekorativne umetnosti so okrasile palače in templje.

V času Petra so zahodnoevropske stvari postale modne: mehko pohištvo, faience. Od XVIII. Stoletja se začenja široko uporabljati ogledala. MV Lomonosov je obvladal umetnost izdelave stekla, ogledal in smaltov mozaika. Nadarjeni arhitekti osemnajstega in zgodnjega devetnajstega stoletja so razvili modele za dekorativno notranjo dekoracijo. Nekateri arhitekti te dobe so začeli ustvarjalno kariero z dekoriranjem dela, na primer Rossi in Voronikhin. Imperialno sodišče in najvišje plemstvo v Rusiji so dobivali številna naročila zasebnih podjetij, ki so uspela doseči višino odličnosti. Takšna podjetja vključujejo Kuznetsovsky tovarne faience in porcelana, tovarne Popovsky porcelana.

Študija ljudske umetnosti in ljudskih obrti kaže, da popularizacija del ljudske umetnosti na najboljši način vpliva na odrasle in otroke. To prinaša estetski okus, prispeva k nastanku duhovnih potreb, vzbuja občutek nacionalnega ponosa in človeštva. Konec koncev, neverjetni barvni predmeti ustvarjajo ljudski obrtniki, ljudje, ki jih je narava obdarila s talentom, domišljijo in prijaznostjo.