Paul Klee: slike in njihov opis. Nemški in švicarski umetnik Paul Klee (Paul Klee)

Umetnik Paul Klee je eden najpomembnejših predstavnikov avantgardne slike v prvi polovici 20. stoletja. Zdi se, da je takoj v dveh evropskih državah, navsezadnje, da je državljan Nemčije, se je rodil, odraščal in preživel preostanek življenje v Švici.

Otroštvo umetnika

Paul Klee, katerega slike so zdaj znane ljubiteljem slikarstva po svetu, se je rodil leta 1879 v majhnem mestu Münchenbuchsee, ki se nahaja blizu Berna. Družina bodočega umetnika se je izkazala za ustvarjalnega: njegov oče je poučeval glasbo, moja mama pa je pela pesmi. Ko je bil Pavel star 3 leta, mu je moja babica dal svinčnike. Od takrat se je otrok zanimal za risanje. Poleg slikarstva se je od otroštva naučil igrati violino in sestavljati poezijo. Pavlu ni hotel hoditi v šolo, fant je raje naredil samo tisto, kar ga je navdihnilo.

Izobraževanje in prva razstava

Leta 1898 je Klee začel študirati grafiko na münchenski zasebni šoli G. Knirr, dve leti kasneje pa je vstopil v Akademijo umetnosti, kjer je bil njegov učitelj slikarstva F. von Stuck. Po diplomi je Pavel potoval po Italiji in se seznanil z arhitekturo in slike renesanse, potem je živel v Bernu in se ukvarjal z grafiko. V tem obdobju je ustvaril serijo graviranj »Enkletni heroj«, »Izumi«, »Devica na drevesu« in drugi. Leta 1906 je mladi umetnik kot svojo ženo vzel pianistko Lili Stumpf in končno naselil v Münchnu. Tukaj sem poskušal razglasiti svoj talent kot Paul Klee. Razstavo njegovih slik je prvič potekalo v Bernu leta 1910. Predstavil je svoje zgodnje gravure, akvarele in risbe. Dela so bila napisana v slogu Art Nouveau in do velikega obžalovanja poveljnika ostala praktično neopažena.

Reinkarnacija v genij

Medtem ko je živel v Münchnu, je Klee postal intimen z Kandinsky in postal član ekspresionistične zveze "Modri ​​konjanik". Kreativna skupina je zbrala predstavnike umetnosti, ki so ustvarjali dela v slogu avantgarde. Umetniki, ki so ga vnesli skozi svoje platno, so izrazili lastno dojemanje realnosti, daleč od splošno sprejetih akademskih standardov.

Leta 1914 je Paul Klee odšel na potovanje v Tunizijo. Med tem potovanjem je umetnik končno oblikoval poseben, neločljivo povezan z njim, barvni okus. Nikoli prej Klee ni napisal toliko kot v tem obdobju. Iz krtače so prišli skice, oljne in akvarele slike ("Kairouan", "Na motiv Hammameta").

Z izbruhom prve svetovne vojne je bil Paul Klee pripravljen v vojske. Niso ga poslali na fronto, ampak so naročili, da barve trupov vojaških letal. Tudi v tem težkem obdobju je avantgarda našla čas za nadaljevanje risanja. Po koncu sovražnosti se je Paul Klee vrnil v München. Razstavo njegovih slik je potekalo leta 1920. V njej so bile postavljene platine bolj podobne risbam otroka. Bili so primitivni v naravi, vendar je bila otroška spontanost, ki je pritegnila pozornost umetniških oboževalcev. Od takrat se je začela nova faza ustvarjalnega življenja umetnika.

V 20. in 30. letih se je poleg pisanja slik ukvarjal s poučevanjem v šoli umetniško oblikovanje in gradnjo Bauhausa. Leta 1925 so njegove slike predstavile na razstavi nadrealistov v Parizu. Po prihodu na oblast je leta 1933 Hitler Klee odšel v Švico, kjer je preživel zadnja leta svojega življenja. V tem času so potekale še dve razstavi magistrskega dela (v Bernu in Zürichu). V starosti 55 let je bila umetniku diagnosticirana skleroderma. Iz te bolezni leta 1940 je umrl Paul Klee. Slike, ki jih je napisal, v njihovi količini presegajo 9 tisoč slik. Skoraj polovica jih je danes razstavljenih v centru, posvečenem njegovemu ustvarjanju, ki se nahaja v Bernu. Druge mojstrovine avtorja si lahko ogledate v galerijah ali zasebnih zbirkah po vsem svetu.

Paul Klee v muzeju Puškin

Kljub temu, da je bilo ime izvajalca za dalj časa stoji na istem odru s tako avantgardnih umetnikov, kot so Matisse, Kandinsky in Picassa, njegovo delo v Rusiji do nedavnega le malo znanega. Stanje se je spremenilo po decembru 2014-marec 2015. v Pushkin Muzej Moskva Izpostavila je Kleeove slike "Ni dni brez črtice". Na ljubitelje slikarstva je predstavil 150 svojih del, ki se nanašajo na različne ustvarjalne faze življenja mojstra. Organizatorji so razstavo zasnovali tako, da so avtorske slike mogoče izslediti po vsem svojem načinu, kako postati avantgardni umetnik, ki se začne z zgodnjimi risbami in konča s poznimi slikami.

Glavni mojster slogov

Kaj je tako privlačno za ljubitelje sodobne umetnosti Paul Klee? Slike tega avtorja se zlahka prepoznajo po tehniki izvedbe. Ni jih mogoče pripisati nobenemu slogu. V avtorskih delih so povezani elementi primitivizma, nadrealizem, kubizem in fovizem. Enostavnost in neposrednost linij v kombinaciji z vestnim izbiranjem barv so Kleeove slike naredile mojstrovine umetnosti in sam genij.

Slike zgodnjih 20-ih let

Eno najbolj presenetljivih del avantgarde lahko imenujemo "Diana v jesenskem vetru" (1921). V brezskrbnih linijah, ki jih je umetnik na papirju pustil, je jasno vidna vitka silhueta mlade ženske. Slikanje, kako veter dvigne liste in valuje lahkotno tkanino obleke, je Klee uspešno ustvaril iluzijo gibanja v zamrznjeni obliki. Zahvaljujoč mehkim in toplim barvam se slika zdi še bolj dinamična, zračna in glasbena. Od mlade dame diha nepomembno in optimizem, in to razpoloženje se posreduje gledalcem, ki razmišljajo o sliki. Toda v platnu obstajajo tudi žalostne opombe: dinamičnost slike namiguje na dejstvo, da je mladost minljiva in padec življenja ni daleč, od katerega je nemogoče skriti.

Nasprotna čustva povzročijo geometrijski vzorec umetnika "Senecio", ustvarjen leta 1922 od platna do gledalca gledal igralca-komik z nenaravno krog, kot masko, glavi. Njegovo pomanjkanje obrazi se soočajo je razdeljen na več večbarvnih pravokotnikov, krvavo rdeče oči pa v različnih smereh. Kljub temu, da na sliki obstaja prijetna barvna shema, piha s hladno in anksioznostjo. Umetnik ga je poskušal izraziti z obrazom igralca skozi geometrijske figure notranji mir, ki je neposredno odvisna od reinkarnacije na odru.

Opis "mačke in ptice"

Paul Klee je ljubil hišne ljubljenčke in jih pogosto naslikal na platnu. Leta 1928 je ustvaril svoje znano delo "Cat in Bird". Slika je napisana v olju in shranjena v Muzeju sodobne umetnosti v New Yorku. Platno je okrašeno s peskom rumeno glavo mačke, na čelo je naslikal majhno roza ptico. Žival tukaj deluje kot lovec. Videl je svoj plen in ne odvzema velikih zelenih oči. Brezskrbna ptica se ne zaveda, da je njena usoda vnaprej določena in v nekaj sekundah bo umrla v usta krvoločnega plenilca. Shranjevanje ptahe ne bo uspelo. To je namigovalo na njeno barvo krvi in ​​cilj, ki je Klee naslikal neposredno nad njenim telesom.

Umirajoča ustvarjalnost

Dokler njegova smrt ni nadaljevala ustvarjanja Paul Kleeja. Slike iz njegovih zadnjih let so bile še bolj kot otroške risbe. Med zadnjimi deli mojstra je "Smrt in požar". Ustanovljen je bil leta 1940, ko je bil genij zelo bolan. Primitivne linije v kombinaciji z mračnimi barvami prinašajo notranje doživetje Kleeja. V ospredju slike je prikazana smrt, čigar obraz je pohabljen grozno nasmeh. Za njo lahko vidite plamen, ki je skoraj dosegel obzorje in se približal brezskrbnemu človeku. Najverjetneje se je v podobi tega lika prikazal Klee, občutil pristop smrti in razumel svojo nemočnost pred njo.

Kljub resni bolezni je zadnje leto svojega življenja postal zelo produktiven za umetnika. Ker je ustvaril svoj edinstven slog pisanja, ga je Klee ostal zvest do svojega zadnjega diha.