Ekspresionizem v glasbi je ... ekspresionizem v glasbi 20. stoletja

V prvi četrtini dvajsetega stoletja v literaturi, vizualne umetnosti, filma in glasbe, novo, nasproti klasičnih pogledov na ustvarjalne smeri, razglasil glavni namen umetniškega izražanja subjektivni notranji svet človeka. Ekspresionizem v glasbi je eden najbolj spornih in kompleksnih tokov.

Kako se je pojavil ekspresionizem?

Pojavil se je ekspresionizem in se najbolj jasno pokazal v kulturi Avstrije in Nemčije. Leta 1905 so v Dresdnu na Fakulteti tehnične visokošolske ustanove izoblikovali krog učenci, ki so ga poimenovali »Most«. Udeleženci so bili E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner. Kmalu so se nemški umetniki pridružili in tujci, vključno z domačini iz Rusije. Leta 1911 se je v Münchnu pojavila še ena zveza - "Modri ​​konjanik", kateremu so pripadali V. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.

To je ti krogi postali predniki z umetniškim vodstvom, po katerem so se začeli pojavljati literarna društva, revije, izdane v Berlinu ( "The Tempest", "Storm", "Action"), je bil trend v literaturi in glasbi.

Domneva se, da je bil izraz »ekspresionizma« skoval leta 1910, ki jih je zgodovinar Češka A. Mateychekom. Toda dolgo pred tem, v poznih 15. - zgodnjem 16. stoletju je španski umetnik El Greco in Matthias Grünewald iz Nemčije so že uporabili tehniko izredno povzdignjenja in čustva v svojem delu. Ekspresionisti dvajsetega stoletja začeli sebe smatral za svoje privržence in na podlagi dela Friedricha Nietzscheja (Razpravo "Rojstvo tragedije") od nerazumnega ( "dionizično") na začetku umetnosti, se je začela razvijati v smeri kaosa občutke in načine izražanja v umetnosti.

Kaj je ekspresionizem?

Menijo, da je ekspresionizem nastal zaradi boleče in kompleksne reakcije ljudske psihe na groze sodobne civilizacije, kot je vojna (prva svetovna vojna), revolucionarna gibanja. Strah, razočaranje, anksioznost, bolečina, duševna psiha - vse to ni omogočilo umetnikom, da objektivno zaznavajo svet okoli njih. In potem je bilo oblikovano novo načelo, ki je popolnoma zavrnilo naturalizem in estetiko, značilno za prejšnje generacije ustvarjalcev.

Estetika ekspresionizem v literaturi, slikarstvo in glasba temelji na izrazu subjektivnih občutkov, predstavitvi notranjega človeškega sveta. Pomembno je, da ni slika, ampak izraz čustev (bolečina, kričanje, groza). V ustvarjalnosti naloga ni reprodukcija resničnosti, ampak prenos izkušenj, povezanih z njo. Aktivno uporabljam različne načine izražanja - pretiravanje, zaplet ali poenostavitev, premikanje.

Kaj je ekspresionizem v glasbi?

Skladatelji so si vedno prizadevali za novo in neraziskano. V vsakem od obdobij so bili glasbeniki, ki so bili "na tekočem", in pod vplivom novih trendov v umetnosti odprla in so bili razviti svojo pot skozi glasbenih izraznih sredstev.

Ekspresionizem v glasbi je "psihogram človeške duše". Torej je zahteval nemški filozof Theodore Adorno. Vsak izraz klasične glasbe, tonalnosti in drugih formalnih omejitev sloga (klasika, romantika, rococo), ekspresionizem v glasbi zavrača, to je njegova glavna značilnost.

Glavno sredstvo za izražanje

• Izredna stopnja nesoglasja v harmoniji.
• Pomanjkanje klasičnega razumevanja velikosti in ritma v glasbi.
• Prekinjenost, ostrina, raztrgana melodična črta.
• Ostri in nestandardni intervali in akordi.
• Sprememba glasbenega tempa je ostra in nepričakovana.
• Odsotnost standardnega večjega pomembnejšega manjšega načina je atonalnost.
• Zamenjava vokalnega dela z instrumentalnim in obratno.
• Zamenjava petja z govori, šepetanje, kričanje.
• Nepravilnost in nenavadna razporeditev akcij v ritmu.

Ekspresionizem v glasbi 20. stoletja

Pojav nove smeri v glasbi na začetku XX stoletja je privedlo do močne spremembe v idejo o njej. Ekspresionizem v glasbi - to je odmik od klasične oblike proizvodov, velikosti, tonalitetah in harmonije. Ti novi načini izražanja kot atonalnosti (izpust logike klasične večjih manjše pripravljenosti), dodekafonijo (kombinacija dvanajstih tonov), nove pevske tehnike v vokalnih del (govor, petje, šepetanje, kričanje), ki so privedle do možnost bolj neposrednega "njegovo dušo izražanja "(T. Adorno).

Koncept glasbenega ekspresionizma v dvajsetem stoletju je povezan z Drugo dunajsko šolo (Novovenkaya) in z imenom avstrijskega skladatelja Arnold Schoenberg. V prvem in drugem desetletju dvajsetega stoletja sta Schoenberg in njegovi učenci Alb Berg in Anton Weber postavili temelje smeri in napisali številna dela v novem slogu. Tudi leta 1910 so skladatelji ustvarjali svoja dela z nagnjenjem k impresionizmu:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinsky.
• Bela Bartok.
• Ernst Kshenek.

Nova glasba je povzročila neurje čustev in val kritike med javnostjo. Mnogi so menili, da je glasba ekspresionističnih skladateljev zastrašujoča in grozna, vendar je v njej še vedno našla določeno globino, samovoljo in mistiko.

Ideja

Ekspresionizem v glasbenih skladateljev voljo v svetlo in akutno subjektivne izkušnje, čustva eno osebo. Teme osamljenosti, depresije, zmedenost, strah, bolečino, tesnobo in obup - to je glavna stvar, da se glasbeniki želeli izraziti v svojih delih. Glas intonacija, brez melodije, disonančnih hodniki, ostre in neskladne skokov, razdrobljeni ritma in tempa, neredna poudarki menjavanja močnih in šibkih delnic, nestandardna uporaba orodij (v netradicionalnih register v nekonvencionalni ansambel) - vse te ideje so bile ustvarjene za izražanje čustev in razkritje duše skladatelja.

Skladatelji - ekspresionisti

Predstavniki ekspresionizma v glasbi so:

• Arnold Schönberg (pesem cikel "Pierrot Lunaire," monodrama "Čakam", kantata "preživeli v Varšavi", opera "Mojzes in Aron", "Oda Napoleon").

• Ernst Kshenek (opera Orpheus in Eurydice, opera "Johnny plays").

• Bela Bartok ( "Sonata", "Prvi klavirski koncert", "Tretji klavirski koncert", "Glasba za godala, tolkala in Celesta", "Posvetitev pomladi", "Čudežni mandarin" in druga dela).

• Paul Hindemith (opera z enim samim dejanjem "The Assassin, upanje žensk", klavirski suite "1922").

• Igor Stravinsky ("Pripoved o lisah", "Poroka", "Slaščičar", "Požar", "Petrushka" in mnoga druga dela).
• Gustav Mahler (še posebej pozna dela "Pesem zemlje" in nedokončana deseta simfonija).

• Alban Berg (opera "Wozzeck").

• Anton Webern (pet orkestralnih skladb, niz trio, "Sveti o vratih", stik "Svetloba oči").

• Richard Strauss (opera "Electra" in "Solomeya").

Kamerna glasba v slogu ekspresionizma

Tako se je zgodilo, da je Schoenbergova šola postopoma odstopala od temeljnih simfoničnih oblik, kar lahko označuje ekspresionizem v glasbi. Podobe komorne glasbe (za en instrument, duete, kvartete ali kvintete in majhne orkestre) so v tem slogu pogostejše. Schoenberg je verjel, da njegov izum - atonalnost - ne deluje dobro z deli monumentalnih in velikih formatov.

Novovenska šola je drugačna interpretacija glasbe. Kaos, duhovnost, nov občutek resnice življenja brez oklepajev in obsedenosti so postali temelj umetniškega izražanja. Uničenje melodij, izum drugačne tonalnosti - upor proti tradicionalnemu pogledu na umetnost - je vedno povzročal kritiko ogorčenosti in polemike. Vendar pa to ni ustavilo novenovskih skladateljev, da bi pridobili svetovno priznanje in veliko število poslušalcev.