Žanri klasične glasbe: zgodovina in modernost

"Klasična glasba" in "klasična glasba" - dve popolnoma enaki besedilo, brez okviru terminologije, kar kaže na obsežno nastanek glasbene kulture, njenega zgodovinskega pomena in možnosti nadaljnjega razvoja. Pogosto se izraz "klasična glasba" nadomesti z izrazom "akademska glasba".

Zgodovina videza

Ne glede na terminologijo ima klasična glasba določen zgodovinski izvor, povezan s poznim izobraževalnim obdobjem v času klasicizma. Tovrstna poezija in dramatizacija sta temeljila na delih starih avtorjev, ta tehnika pa se je dotaknila tudi glasbene kulture. Trinity - čas, akcija in kraj, so opazili v žanru opere in drugih glasbenih smeri, povezanih z literarnimi viri. Oratorios, kantati so nosili pečat klasike, neke vrste standard 17-19 stoletja. V opernih nastopih je prevladovalo libreto, napisano na podlagi obdobja antike.

Postati

Skoraj vsi zvrsti klasične glasbe so nekako povezani z dobo klasicizma. Skladatelj Gluck je bil eden najsvetlejših privržencev starodavna kultura v glasbi je v svojih delih uspel opazovati vse kanone tistega časa. Obdobje preteklosti značilna jasno ravnotežno logiko, jasen načrt, harmonije in, kar je najpomembneje, popolnosti klasične glasbe. Vendar pa je razlika med žanri zasledimo pri polifonija nežno, a odločno zavrnil, in na njenem mestu povečal skoraj matematično uglašen opredelitev žanra. Žanci klasične glasbe so sčasoma dobivali visoko stopnjo akademske izobrazbe.

V operi so se sami deli začeli opazno prevladovati nad spremljajočimi glasovi, medtem ko so bili prej tisti, ki so sodelovali v igri, enaki. Načelo dominacije je obogatilo zvok, libreto pa je prevzelo popolnoma drugačno obliko, performansa pa je postala gledališka opera. Preoblikovali so se tudi instrumentalni ansambli, posneli so soli, spremljali v ozadju.

Glasbeni žanri, smeri in slogi

Med poznim klasicizmom so nastali novi glasbeni "vzorci". Žanri klasične glasbe so postali razširjeni v poznem 18. stoletju. Orkester, ansambel, solo-vokalne in simfoničnih pasovi sledijo predvsem nove norme glasbe, z so improvizacija zmanjšati.

Kateri so zvrsti klasične glasbe? Njihov seznam je naslednji:

• variacije;
• simfonije;
• opera;
• instrumentalni koncerti;
• kantati;
• oratorio;
• preludije in fuge;
• sonate;
• apartmaji;
• tokaty;
• fantazija;
• organska glasba;
• Nocturnes;
• simfonije so glasne;
• glasba vetra;
• prevare;
• Glasbene mase;
• Psalmi;
• elegies;
• etudes;
• zbor kot glasbena oblika.

Razvoj

Do sredine 18. stoletja so bili zbrani skladi po načelu naključja, njihova kompozicija pa je določila skladateljsko delo. Avtor glasbe je moral graditi svoje delo za določene instrumente, najpogosteje je bil strnjen in majhen število pihalnih instrumentov. Kasneje so bili stalni orkestri, precej enotni, prispevali k razvoju žanra simfonije in instrumentalne glasbe. Ti orkestri so že imeli ime, so se nenehno izvajali in poiskali v najbližjih okoljih.

V začetku 19. stoletja je bilo na seznam glasbenih zvrsti dodanih nekaj novih trendov. Koncerti so bili za klarinet z orkestrom, organom in orkestrom ter drugimi kombinacijami. Tam je bila tudi tako imenovana simfonieta, kratka glasba s sodelovanjem celotnega orkestra. Potem je postal modni rekv.

Skladatelji klasičnega obdobja, Johann Sebastian Bach in njegovi sinovi, Christoph Gluck, predstavniki italijanske in Mannheim Opera ustanovili dunajski klasično šolo, ki je vključevala tudi Haydna, Mozarta in Beethovna. V delih teh mojstrov so se pojavile klasične oblike simfonije, sonate, instrumentalne igre. Kasneje so bili komorni ansambli, klavirski trio, različni godalni kvarteti in kvinteti.

Dunajski klasični glasba konca obdobja klasicizma je gladko prešla v naslednje obdobje, čas romantike. Veliko skladateljev je začelo kombinirajo na bolj svoboden način, njihova ustvarjalnost je zdaj in potem presegla akademske kanone preteklosti. Postopoma so se želje mojstrov priznavale kot »vzorne«.

Časovno preverjanje

Žanri klasične glasbe so se še naprej razvijali, na koncu pa so se za njihovo opredelitev pojavili kriteriji ocenjevanja, po katerih je bila ugotovljena stopnja umetnosti dela, njegova vrednost za prihodnost. Glasba, ki je trajala preizkus časa, je bila nujno vključena v koncertni repertoar skoraj vseh orkestrov. Tako je bilo z delom Dmitrija Shostakoviča.

V 19. stoletju je bil poskus klasificiranja nekaterih kategorij tako imenovane lahke glasbe v zvrsti klasične glasbe. Prišlo je do operete, ki so jo pospešili poimenovati "semiklasični". Vendar je ta zvrst kmalu postal popolnoma neodvisen in umetna asimilacija ni bila potrebna.