Oblikovanje. Zgodovina oblikovanja. Faze razvoja oblikovanja

Želja po estetiki je bila v starih časih opazna. Nekateri ljudje se sprašujejo, kako se je delo mojstrov razvilo. Ta pregled je posvečen tako umetniškemu oblikovanju. Zgodovina oblikovanja, pojav teorije in faze oblikovanja - vse to se šteje še naprej. Po majhnem potovanju v preteklost se bralec spozna, kako se razvijajo oblike notranje opreme, oblačil in krajine.

Opredelitev modela

Prevedeno iz italijanščine, beseda "design" pomeni "design", "composition", "model". V ruskem jeziku se je pojavilo pred kratkim, vendar se je umetnost začela oblikovati pred mnogimi stoletji. Sodoben specialist, ki se ukvarja s tovrstno dejavnostjo, mora poznati veliko funkcij predmetna področja in jih lahko pravilno uporabijo v praksi, ustvarjajo projekte. Mojstri poslovnega dela v skupnostih z arhitekti, kupci, gradbeniki, dobavitelji in izvajalci ter se ukvarjajo z organizacijo notranji prostor.

Zgodovina teorije oblikovanja

Prve ideje o odnosu lepote in koristi so nastale med starodavnimi grškimi učenjaki Plato, Aristotel, Sokrat, Aristipus, Protagoras. V tistem času so že delali na povezavi človeka s stroji. Upoštevana kreativna smer ima naslednje različice izvora.

1. Sredi XIX. Stoletja je razvoj industrijske proizvodnje ustvaril potrebo po novi vrsti dejavnosti, ki je usmerjena v oblikovanje in dajanje estetike. Tako je nastal dizajn.
2. Konec XIX. Stoletja so bila oblikovana osnovna pravila teorije in načel, ki so kasneje vplivala na šole mojstrov. Tako je oblikovanje začelo združevati umetnost in obrt.
3. V začetku 20. stoletja so umetniki zasedli visoke položaje v industriji. Razvili so podjetniško identiteto in lahko vplivali na proizvodnjo različnih električnih naprav in avtomobilov. Tako je oblikovanje postalo umetniška in industrijska dejavnost.
4. Videz diplomiral je povezana z oblikovanjem oblikovalskih šol v XX. stoletju.

Velik prispevek k teoriji nastajanja zgodovine oblikovanja je naredil in še naprej pripravlja periodike.

Kako se je razvil dizajn? 1. in 2. faza

Formiranje te umetnosti v Rusiji je prekinjeno: po visoki rasti je bil majhen upad. Toda močna stran je bila vedno in ostaja estetika. Razvoj oblikovanja se lahko razdeli na več stopenj.

V prvi fazi (1917-1922) je bila zasnova dizajna izvedena ob koliziji produkcije z umetnostjo moteče-mase, pa tudi z aktivnim oblikovanjem uličnih proslav in političnih procesij. V tem obdobju so se začeli uporabljati novi pristopi k razvoju oglaševanja, plakatov in knjig, ki je bil začetek razvoja grafičnega oblikovanja.

Na drugi stopnji (1923-1932) je Rusija postala eden od glavnih centrov za usposabljanje poklicnih oblikovalcev v proizvodnih oddelkih. Takrat so se oblikovali nekateri koncepti, ki so usmerjali nadaljnji razvoj umetnosti, začeli pa so se razvijati tudi projekti ureditve stanovanj, delavcev in javnih prostorov. V kolažih, sestavinah pisav, knjižnih konstrukcij, grafika s posterji je bil zmagoslaven.

Zgodovina razvoja oblikovanja: 3. stopnja

Kreativna dejavnost v letih 1933-1960 je bila ustavljena zaradi uvedbe načela standardizacije, ki se uporablja ne samo za človeka, temveč tudi za ustvarjeno okolje. Iz tega razloga je prišla do konca epoha enotnosti estetske konceptualnosti. Zasnova je bila razdeljena na več področij: predmetno gospodinjstvo, dekorativno oblikovanje in inženiring.

Razvoj oblikovanja: faza 4

Razvoj umetnosti se je nadaljeval v četrti fazi, ki je postal pomemben v zgodovini. V zgodnjih šestdesetih letih se je pojavil prvi teoretični razvoj na področju spletnega oblikovanja. Leta 1961 je bil ustanovljen VNIITE (Univerzitetni znanstveni inštitut za tehnično estetiko). Njegove publikacije so osvojile prvo mesto v evropski kulturi. Upoštevana ustvarjalna dejavnost je postala zelo priljubljena. Mnogi standardi so bili revidirani in vsa pozornost je bila osredotočena na potrošniško blago. Pod vplivom zahodnoevropskih šol grafičnega oblikovanja se je spremenil stil periodičnih izdaj. V sedemdesetih letih so bile eklektične tendence retro stilov zelo cenjene.

Ko je postala zasebna oblika lastništva in intenzivnejša konkurenca (konec 80-ih - zgodnjih 90-ih), je rusko oglaševanje postalo eno pomembnih orodij za pospeševanje poslovanja. Nato se je zanimanje za grafično oblikovanje močno povečalo in povečala se je proizvodnja publikacij, ki so razširjale blago in storitve.

Poreklo notranje opreme

Ljudje so vedno poskušali ustvariti čudovito okolje v svojem domu. Zato so storitve profesionalnih oblikovalcev še vedno v povpraševanju. Zgodovina oblikovanja notranjosti se začne od antičnih časov. V primitivnem človeku je bila jama šteje stanovanje, ki ga je okraševal s kamni, kožami, risbami na stenah, koreninami dreves in drugimi improviziranimi predmeti.

Starodavna egipčanska umetnost se je začela oblikovati v zgodnjem kraljestvu. Kultura je bila jasno izražena z načeli monumentalnosti in statičnega. V tem času se je pričela gradnja povišanih grobišč z grobiščem. Najpomembnejša arhitektura je bila "mastaba". Starost srednjega kraljestva se šteje za obdobje ustanovitve tesarstva. V Egiptu je prvič postal sedež s hrbtom, ki je kasneje postal predloge za vse stole, ki so vstopile v sodoben dizajn.

Zgodovina notranje opreme je bila dopolnjena z arhitekturnimi izdelki iz antične Grčije: kamnite plošče, mozaik, drevo, opeka - vse to je bilo uporabljeno za gradnjo templjev. Stene in stropi so ometani in okrašeni s slikami. Posebno mesto v tej državi so zasedli gledališča. Namesto vrat v stanovanjskih hišah so se krstne zavese pogosto uporabljale za okraševanje domačega okolja. Postavljeni so bili na mitološke ali zgodovinske podobe. Pohištvo je bilo urejeno s prelepimi vložki in slikami.

Starodavni Rim je tudi zapustil znamko zgodovine notranje opreme. Prebivalci te države je aktivno zgrajena kopeli (stari kopeli), notranjo opremo, ki odlikujejo pravo razkošje: oboki, mozaik tla, bazeni, vrtovi. V okolju pogosto uporabljajo zlato, srebro, marmor, les, bron, slonokoščino.

Gotska kultura je nastala v Franciji. V tej deželi so bili uporabljeni ukrivljeni stebri in žlebovi. Stene bivalnih prostorov so bile prekrite z ometom, na stropih pa so bile posamične slike. V glavnih dvoranah so bili nameščeni heraldični ščitniki, orožje, na tleh pa so bile tkane trepalnice.

Značilnosti oblikovanja krajinskega oblikovanja

Razporeditev prostora okoli njegove hiše je bila vedno pomembna. V zvezi s tem se je zgodovina oblikovanja krajine razvila s človeštvom, čeprav se je ime pojavilo pred približno 200 leti. Če so pred ljudmi močno pritegnili naravo in obdržali zelenjavni vrt, zdaj ustvarjajo poseben videz okrog svojega doma za lepoto.

Prvi parki za sprehode so se pojavili z začetkom suženjskega sistema in pripadali bogatim družbenim skupinam. Boljši finančni položaj lastnika, lepši so bili vrtovi okoli njegovega stanovanja. V vsaki državi se je v svoji smeri razvila krajinska zasnova.

V starodavnem Egiptu so duhovniki obdelovali različne cvetove z rafiniranimi aromami, na površini rezervoarjev pa so se lotusi. V času Kleopatre so se vrtnice vrtele. V Thebesu je bila široko razširjena pergola, ki je struktura rastlin in grozdja, ki se razteza skozi dvorišče.

Razvoj krajinske umetnosti v Perziji se je začel z ustvarjanjem rezerv z različnimi vrstami živali (divji merjasci, levi, artiodaktili), namenjeni za lov. Iz perzijcev so prišli lepo obrezani žive meje, ki so park razdelili na različne cone.

Kitajska in Japonska - države v razvoju pod vplivom antičnih filozofij in religij, ki zahtevajo enotnost človeka z naravo. Zato so v vrtovih teh prebivalcev obstajali vodni predmeti, kamni ali gazebi, ki ustvarjajo mirno in harmonično obliko.

Zgodovina oblikovanja pokrajin v Rusiji je podobna evropski. V XVII. Stoletju so se pojavili botanični rastlinjaki in parki. Potem so začeli rasti tulipani, hijacinte in narcise, ki so prišli iz Nizozemske. S časom se je življenje spremenilo in novi stari postopoma zamenjali starega. Zlasti spremembe v vrtni arhitekturi so opazne v XIX in XX stoletju.

Razvoj v modnem svetu

Zgodovina oblikovanja oblačil se je začela oblikovati že iz antičnih časov, saj so si ljudje vedno prizadevali ustvariti čudovite, tople in udobne stvari. Glede na kulturo, posebne obleke, frizure in dodatki so bili narejeni. Oblikovanje oblačil je delilo ljudstvo v smislu lastnine in kastnega statusa (vojakov, uradnikov, trgovcev, kmetov). Aktivni razvoj mode se je začel po pojavu tkanin, niti in šivalnih strojev.

Glavni viri oblikovanja oblačil so trgovine v Franciji in Italiji, katerih krojači so postali pravi strokovnjaki. V srednjem veku se ta umetnost ni razvijala, saj nestandardna oblačila niso bila dobrodošla. Vendar pa so se v času renesanse zgodile spremembe, modna zgodovina pa so jo dopolnili novi dogodki: praznična oblačila, spodnje perilo za ženske, pa tudi žamet in svila. Decollete je postal globlji, povečali so se izrezi oblek. Duh časa je imel vedno velik vpliv na oblikovanje.

Zgodovina oblikovanja ženskih oblačil XX. Stoletja je bila dopolnjena s strogimi moškimi modelčki hlačnic in jakno. Po tem se je pojavil plašč. Trenutno je moda v vsaki državi, in kouturiers po vsem svetu predstavljajo svoje delo.

Oblikovanje - smer ustvarjalne dejavnosti, ki se nikoli ne ustavi na dosegljivi ravni. Ljudje imajo nove potrebe in ideje, in mojstri njihovega dela vključujejo ideje v življenju ali ustvarijo svoj lasten slog. Zato je zadevna umetnost v stalnem razvoju.