Edgar Degas: biografija, najbolj znana dela. Edgar Degas je francoski impresionistični slikar

V šestdesetih letih XIX. Stoletja se je v Franciji rodil umetniški trend, katerega predstavniki so s svojimi minljivimi vtisi iz okoliškega sveta poskušali doseči bolj naravno in živahno podobo. Prejel je ime Impresionizem iz francoske besede vtis - vtis. Eden od najsvetlejših predstavnikov tega trenda je bil umetnik Edgar Degas, katerih dela so odprli novo stran v svetovnem slikarstvu.

Otroški hobi za risanje

Prihodnji umetnik se je rodil leta 1834 v Parizu v bogati družini, ki je imela aristokratske korenine. Njegovo ime je napisano - de Ga (delec "de" označuje plemenito poreklo), toda v starejši starosti Edgar, pod vplivom družbenih idej, ki so ga prelivale, je spremenilo v bolj demokratičen - Degas.

Strast za risanje in pozneje za slikarstvo se je manifestiral že v zgodnjih letih, vendar je njegov oče - vodja in solastnik ene največjih pariških bank - ne da bi delil hobije njegovega sina, mu prerokoval prihodnost odvetnika. Vendar pa je materialna varnost omogočila, da mladi ne skrbi dnevni kruh in ves čas posvetil svojo najljubšo zabavo. Tako so se pojavila njegova zgodnja dela. Edgar Degas, po mnenju raziskovalcev, je že takrat pokazal nagone bodočega perfekcionističnega, preoblikoval svoje slike večkrat in jih poskušal doseči do popolnosti.

Navdušenje za ustvarjalnost in začetek študija

Biografi ugotavljajo, da je med priznanimi umetniki krtače največji vpliv na Degasu izvajal Jean Auguste Ingres, pred delom katerega je vedno poklonil, kar je pustilo opazen vtis na lastnih delih. Edgar Degas v starosti dvajsetih letih je začel študirati slikarstvo v studiu enega od učencev njegovega idola - Louis Lamota, ki je pozabljen in v teh letih užival široko priljubljenost.

Čeprav živi v Parizu, Edgar preživi veliko časa v dvoranah Louvre, kjer kopiranje slike starih mojstrov, ki poskušajo razumeti skrivnosti njihove umetnosti. Ob finančno sposobnost za potovanje, je obiskal tudi najboljših muzejev v Italiji, kjer se je srečal z mojstrovine slikarskih genijev italijanske renesanse - Giotto, Ghirlandaio, Bellini, Mantegna in drugih umetnikov, ki so postali simboli največji obdobja v likovni umetnosti.

Prvi neodvisni koraki

Vrača se v Pariz, Degas postane lastnik svoje delavnice, ki v glavnem deluje na ustvarjanje portretov in slik na zgodovinski temi. Tudi v Firencah je ustvaril veliko slik, na katerih je mladi umetnik ujel svoje italijanske sorodnike, katerih gostoljubnost je uporabljal več mesecev. Ta dela so postala dokaz o rojstvu novega master-portretista.

Vendar pa je v zgodnjih šestdesetih letih v svojem delu glavno pozornost posvetil Degasu zgodovinskim platnim, preko katerih upa, da bo dosegel slavo in priznanje. Piše serijo slik o starodavnih in srednjeveških temah, vendar nimajo uspeha. To je razlog za govorjenje o insolventnosti umetnika v tem žanru.

Morda le zares zrele slike, Degas nastala na prelomu iz šestdesetih let, je mogoče šteti za portret njegovega florentinske družine - Belleli družine, se je začel že v Italiji, in končal ob vrnitvi s potovanja. To je velika velikost platna, na katerih so številke, opisane v polni dolžini, je vključena elemente klasične šole slikarstva, in veliko znakov ima realistično predstavitev narejen v novi v času umetniški način.

Seznaniti se z impresionisti

Resnično prelomnica v umetnikovem delu je bila leta 1861, ko je srečal enega od ustanoviteljev impresionizma, ki se je takrat rodil Edward Manet. Zahvaljujoč njemu je Degas vstopil v krog slikarjev, ki so se posvečali temu novemu trendu v umetnosti. Toda kljub skupnim stališčem, med katerimi je bilo pomembno mesto zavrniti uradna akademska umetnost z njenimi mučenimi in neživljenjskimi parcelami, so se pojavile tudi nekatere razlike pri novih znancih iz Degasa.

Za razliko od mnogih impresionistov, ni hotel delati na prostem - na prostem, verjamejo, da to opušča pozornost. Umetnik je raje izbral studio, kjer je vzdušje omogočilo bolj premišljen in zavesten pristop k ustvarjanju slike. Ploskve njegovih del so večinoma povezane z opero, gledališčem in kavarnami.

Druga, pomembnejša razlika med ustvarjalnostjo Degasove in delom njegovih novih prijateljev je bila želja po ustvarjanju del socialne usmerjenosti, brez okraskov, ki prikazujejo njegovo življenje okoli njega. Opozoriti je treba, da če se impresionisti osredotočajo na svetlobo (živahen primer slike Moneta in Manet), v slikah Degasa pozornost poudari gibanje.

Veliko vodilnih umetnostnih zgodovinarjev meni, da je njegovo delo impresionizem, vendar je treba upoštevati, da so poskusi razdelitve umetnikov in njihovih del v sloge zelo samovoljni. Edgar Degas v tem primeru samo izraža splošen izbruh, ki je del njegovega časa, in to naredi na precej poseben in individualen način.

Franko-pruska vojna in naslednja leta

Prisilni prekinitev umetniškega dela je povzročila Franko-pruska vojna, ki se je začela leta 1870. Degas, kot njegova kolegica iz umetne mrene, se je prostovoljno odzval na fronto, kjer je služil prvi v pehotnem polku, nato pa je bil premeščen v artilerijo. Demobiliziran po koncu sovražnosti, je leta 1971 najprej poslal v Združeno kraljestvo, nato pa svojim sorodnikom na materinski liniji v Ameriko.

Ko se je Degas dve leti kasneje vrnil v Francijo, se je za njega začel težek čas. Njegov oče je umrl, pri čemer je zaostajal precejšen dolg. Da bi ohranil ugled družine, jih Edgar plača, prodaja za to ne samo zbirko slik starih mojstrov, zbranih v njihovi družini, ampak tudi družinske hiše. Prvič v življenju je moral živeti.

Sodelovanje na umetniških razstavah

Edini izhod iz situacije je bil poskus prodati svoja dela. Edgar Degas v naslednjih dveh letih postane udeleženec v sedmih razstavah, ki jih organizirajo njegovi prijatelji, impresionistični slikarji, in ker je njegovo delo nepremagljiv uspeh potencialnih kupcev, se izračuna z dolgovi. Hkrati postane splošno znana kot eden od najbolj izstopajočih slikarjev svojega časa.

Dela, posvečena baletski temi

Njegova dela je mogoče razdeliti na več tematskih področij, od katerih je ena zelo priznanih s strani javnosti, je bila podoba baletnih prizorov, ki so predstavljene na njih z milostjo, vendar ne preveč sentimentalnosti. Če je delo svojih predhodnikov, v katerih so zvezde baleta upodobljenih v klasičnih, vendar brez življenja predstavlja, najbolj podoben naslovnice revije je Degas plesalka videti svetlo in seveda, kar ustvarja občutek življenja milosti. Med najbolj znanih del tega cikla - "The Dance Class" (1873), "Dancer na odru« (1879), "The plesalci v vaji" (1879) in "Blue Plesalci" (1890).

Prizorišča iz življenja v kavarnah

Druga tema, na kateri je napisal svoja dela Edgar Degas, je bilo življenje pariških kavarn. Najljubši kraj, kjer je našel zgodbe za svoje slike, je bil park Monceau, desetletje po tem, ko je Degas izšel v delu Toulouse-Lautrec. Narochita demokratičnost kafeshannannoy življenje, ki občasno meji na vulgarnost, privlači umetnika.

Znano je, da Degas ne daje prednost nekaterim obratom. Prav tako je nestrpno obiskoval in najprej ocenil kavarne Champs Elysées, in zelo dvomljive gostilne Belleville. Tu so ustvarili nenavadno ekspresivne prizore, zdelo se je, da so se izhajale iz samega življenja. Ta del ustvarjalnosti je najbolj znan po slikah "Koncert v kavarni" (1877), "Singer z rokavico" (1878) in "Singer na odru" (1877).

Druga umetniška dela

Edgar Degas, čigar slikarstvo mu je zaslužil zasluženo slavo, je veliko dela v precej specifičnem žanru, z uporabo pastelnega - mešanica pigmenta, stisnjenega skupaj v obliki krede, z dodatkom lepljive snovi. Ta tehnika, ki ni bila posebej zahtevna, je omogočala doseg svetlosti in svežine tonov. V tistem času jo je uporabila vrsta impresionističnih umetnikov.

Izvirni "lesketajoči" kapi, kombinirani z bogatimi, bogatimi toni, so omogočili, da je Degas ustvaril edinstveno barvito vzdušje v njegovih delih. Med najbolj znanimi deli, izvedenimi v tej tehniki, lahko imenujemo sliko "Modri ​​plesalec", ki jo hranimo v Moskvi Muzej lepih umetnosti imenovan po Puškinu.

Raznolikost ustvarjalnosti Degas

Ko gre za velikega in vsestranskega mojstra, je včasih težko razlikovati vsa njegova dela po žanru. Edgar Degas, ki spada v to kategorijo umetnikov, je zapustil bogato dediščino na najrazličnejših področjih likovne umetnosti. Poleg oljnih in pastelnih slik so bile njegove gravure in risbe dobro znane. Znano je, da je umetnik z leti začel izgubljati pogled in raje skulpturo. Delo z glino in sadrom je vodil v glavnem z dotikom - roke so mu zamenjale oči.

Življenje zaleta umetnika

In ker ni uredil svojega osebnega življenja, je Edgar Degas sam preživel zadnja leta. Bil je skoraj popolnoma slepa, kar mu je odvzelo priložnost nadaljevati delo. Na srečo umetnik ni občutil nobene materialne potrebe, saj mu je slava in slava omogočila, da proda dela, ki jih je pred tem ustvaril brez neprimerljivih cen za tiste čase.

Edgar Degas, katerega biografija je opisana v članku, je umrl 27. septembra 1917. Na zadnji način ga je spremljalo nekaj še vedno preživelih kolegov umetnikov, med njimi tudi Claude Monet in Jean-Louis Forren. Med pokopom niso bili dolgi govori - Edgar Degas sam je to vprašal v zadnjih dneh svojega življenja.

Dela, katerih seznam je začel zlati sklad svetovne umetnosti

Leta so minila. Z vidika časa so se mnoga dela, ustvarjena v preteklosti, začela zaznati na nov način. Edgar Degas in njegova dela sta postali predmet raziskav generacij umetnostnih kritikov. Umetniške slike so danes razstavljene v najboljših muzejih na svetu in so ponos največjih zasebnih zbirk.

Neimenovani Degas je nemogoče zamisliti razvoj francoske in mednarodne umetnosti v zadnji tretjini XIX in v začetku XX stoletja. Danes, v dvoranah Louvre mladih umetnikov kopiranje svoje slike kot tudi mnogo let nazaj, ko je delal, reprodukcijo dela starih mojstrov. Za njih, šola je dragocen njegovo življenje, njihova umetnost, vsa dela. Edgar Degas upravičeno postala ena od odprtih umetnikov na svetu.