Slikata `Absinthe` je pot do nikamor

Absinthe - močna alkoholna pijača (nad 72 stopinj), ki je bila pripravljena na osnovi pelina z dodatkom mete in anisa. Ta poceni alkohol se je pojavil v osemnajstem stoletju in je bil prvič priljubljen med navadnimi delavci zaradi svoje poceni. Potem se je v boemskih krogih pogosto uporabljalo. Ampak absinti je halucinogen, povzročil agresijo in zasvojenost, kot so zasvojenost in hude konvulzije. Njegova uporaba je bila prepovedana leta 1915. Pod znamko "Pernod" se proizvaja do danes.

Slikarstvo "Absinthe"

V Franciji se domneva, da je bilo delo prvič predstavljeno na drugi impresionistični razstavi Absinthe. Leta 1876 je del impresionistov zavrnil udeležbo na najljubšem Curbé Courbetu "Gerbois", kjer je bil preveč hrupen. Začeli so se srečati na Pigalovem plesu v kavarni "New Athens". Edgar Degas, avtor slike "Absint", upodobil svoje prijatelje - igralka Ellen Andrée (ki v življenju je bil zelo dobro urejene ženske, ki je služil kot model in Renoir in Gervais, plesali v Folies-Bergère) in umetnik Marcellin Desboutin. Debuten zapravlja njegovo veliko bogastvo, slavo kot umetnik ni prejela, in postopoma zmanjševalo. Artwork prikazuje načine pariškega življenja, postavlja problem alkoholizma, ki je opisana z drugimi umetniki, tudi pisatelj Emile Zola. Prikaži življenje "lepo" umetnik se ne zahteva. On če gledalca pogledati v realnosti, ki ga obkrožajo. Orodje je bila slika "Absinthe".

Analiza slike

V boemskem Parizu sta dve osebi osamljena, celo blizu. Njihovi obrazi so mračni. Imajo videz ljudi, ki so ločeni od realnosti. Oba sta oblečena, a še posebej moški. Ne gleda na svojega spremljevalca, njegov obraz je vihran zaradi dejstva, da redno pije. Okoli moškega visokega stekla z mazarganom. To pijačo smo uporabili za odstranitev mačka. Ženska ima izumrt odsoten videz, njena ramena so spuščena, obraz je bled zaradi zlorabe absinta. Noge so grdo razširjeno naprej. Ne sledi jim, in so postavljeni v vskorjačku. Pred njo, očitno, ni prvo steklo z motno-zelenkastim absintemom. Njegov model črpa vodo iz steklenice, ki stoji na bližnji mizi. Njihova zasebnost je poudarjena z gradnjo kompozicije. Degas je postavil par na nagnjeno ravnino. To je poklon modi. V Evropi so vsi bili odvisni od japonskega graviranja s svojo nenavadno perspektivo in presenetljivo natančnim risanjem. Poleg tega pa par zaseda samo desni kot slike, preostale dve tretjini pa so pol prazne tabele. Imajo časopise, tekme, prazno steklenico. Tudi ob popolni samoti sta še vedno ohranili notranjo bližino teh ljudi. Delijo eno stvar - izgubo upanja. Slikarstvo "Absinthe" je preprosto napolnjeno z brezupnostjo, ki v nobeni meri ne ojača izbledene barve.

Na razstavi v Londonu

Leta 1872-1873 je bila slika postavljena za Kanal in jezila dobronamerno viktorijansko javnost. Degas je analiziral sceno brez zadovoljstva, jasnega in kritičnega videza. Predvsem pri obravnavanju njegovega dela se spominja naturalizma E. Zola, morda Toulouse-Lautrec. V sliki je "Absinthe" Muzej Orsay v Parizu.

Delo Picassa

Tema osamljenosti, izolacije in praznine v kavarni ni nova. V drugi polovici 19. stoletja ga najdemo v delih Degas in Toulouse-Lautrec. Toda na slikah mladih Španski umetnik vendar ni bilo smisla drama. Picasso se še ni preselil v Pariz. Tu se dogajajo prihodi iz Barcelone. Pri starosti 22 let ga je privabila priljubljena zgodba, povezana s splošno obsesijo z absinti. Imel je posebne lastnosti, ki so omogočili prebuditi domišljijo, potiskali na novo dojemanje sveta in ustvarjalnost. Slikarstvo "Ljubitelji absinta" Pablo Picasso ima zelo močan čustveni vpliv. Prvič, ploskev popolnoma razkrije psihologijo ženske. Obraz je napisan s šibkim podobo nasmeha, sarkazma, propada in utrujenosti. Očitno je takoj, da je ženska nekje daleč z mislimi. Tukaj je odsoten. Nihče ne potrebuje, samo absinta je njen prijatelj in udoben. Drugič, barva. Zgrajen je na mračnem kontrastu dolgočaslega rdečega in modrega in primerljiv z mračnimi trčenjami v življenju, od katerih ni nobenega izhoda. Modrikasta marmorna miza nadaljuje to praznino, ki obdaja ženo v njeni obupani osamljenosti. Zamrznjeno telo ženske samo utrjuje ta vtis. Skrila se je. Desna roka je namerno spremenjena v razmerjih, popolnoma dokončana ovalna in izklopi ženo iz tega sveta. Slika je bila poslikana jeseni 1901 v Parizu in se nahaja v Hermitage.

Van Gogh

Leta 1887 se pojavi Van Goghova slika "Still Life with Absinth". On je lakoničen. Na mizi je steklenica vode in kozarec z absintenom. Skozi okno lahko vidite odhajajočo osebo. Morda je sedel za to mizo. Toda zanimivo je še drugo. Problem alkoholizma, s katerim se je soočal sam umetnik. Sama je prostovoljno uporabila to pijačo, kar povzroča tudi motnje vida. To vodi k dejstvu, da se ves svet pojavlja v rumenih tonih. Morda je torej obstajalo obdobje, ko je slikarju na slikah prevladovala rumena barva, še posebej med njegovim življenjem na jugu Francije. Privedla je do zavesti z absinto zmedenost zavesti leta 1888, ko mu je odrezal uho. Slika je v Van Gogh muzej v Amsterdamu, na Nizozemskem.

In zaključek je najpreprostejši. Alkoholizem prihaja zelo preprosto in rezultat je grozno.