Srednjeveška Japonska. Kultura srednjeveške Japonske

Značilnosti Japonske in njegovega zgodovinskega razvoja so danes jasno vidne. Ta izvirna država je skozi stoletja skoraj nespremenjena skozi posebno kulturo, v mnogih pogledih drugačna, tudi od neposrednih sosedov na ozemlju. Glavne značilnosti tradicije, značilne za Japonsko, so se pojavile v zgodnjem srednjem veku. Že takrat je umetnost ljudi v razvoju zaznamovala želja po pristopu k naravi, razumevanju njegove lepote in harmonije.

Pogoji

Srednjeveška Japonska, ki se nahaja na otokih, je bila zaščitena pred vdori same narave. Vpliv zunanjega sveta na državo je bil večinoma izražen v procesu medsebojnega vpliva prebivalcev s Korejci in Kitajci. In prvič, japonci so se pogosteje pogovarjali, medtem ko je slednji vzel veliko.

Notranji razvoj države je bil neločljivo povezan z naravne razmere. Na sorazmerno majhnih otokih praktično ni nobenega uhoda iz strašnih tifonov in potresov. Zato so se Japonci na eni strani trudili, da se ne bi obremenjevali s nepotrebnimi stvarmi, tako da je bilo kadarkoli mogoče zlahka zbrati vse bistvene elemente in jih rešiti iz besnih elementov.

Po drugi strani pa prav zaradi takih pogojev srednjeveške japonske kulture pridobil svoje značilnosti. Islanders spoznali moč elementov in njihovo nezmožnost kaj nasprotovati, so občutili moč in hkrati harmoniji narave. In jo je poskušala ne moti. Srednjeveški japonska umetnost razvila v ozadju Šinto, ki je bila v središču čaščenja duhov elementov, in nato budizma, pozdravlja kontemplativno strah notranjega in zunanjega sveta.

Prvo stanje

Na ozemlju Otok Honshu v III-V stoletjih. formirala je plemenska zveza Yamata. Do IV. Stoletja je bila ustanovljena prva japonska država, ki jo je vodil Tenno (cesar). Srednjevekovna Japonska tega obdobja se znanstvenikom razkrije v procesu preučevanja vsebine grobov. V svoji strukturi je mogoče zaznati povezavo med arhitekturo in naravo države: nasip je podoben otoku, poraščen z drevesi, obdan z jarkom z vodo. V pokopališču so postavili različne predmete vsakdanjega življenja, preostali umorjeni vladar pa so varovali votle keramične hanivske figurice, nameščene na površini gomile. Te majhne figurice kažejo, kako so bili japonski mojstri pozorni: predstavljali so ljudi in živali, opazovali najmanjše lastnosti in so lahko prenašali razpoloženje in značilnosti.

Prva japonska religija, Shintoizem, obogatila vso naravo, naselila žganja vsakega drevesa ali ribnika. Templji so bili zgrajeni v gorskem in gozdnatem predelu lesa ("živi" material). Arhitektura je bila zelo preprosta in se popolnoma prilega okoliški naravi. Templji niso imeli nobenih okraskov, zdelo se je, da teče gladko v pokrajino. Kultura srednjeveške Japonske je poskušala poenotiti naravo in umetne strukture. In temi temi jasno kažejo.

Oblikovanje fevdalnosti

Japonska v srednjem veku sposodil veliko na Kitajskem in v Koreji: predvsem prava in upravljanje zemljišč, pisanje in državnost. Skozi sosedov je vstopil v državo in budizem, ki je igrala pomembno vlogo pri njenem razvoju. On je pomagal premagati notranjo razdrobljenost države, združiti plemena, ki so razdeljeni na Japonskem. Asuka obdobje (552-645 gg.) In Nara (645-794 gg.), S pojavom fevdalizma in razvoj avtohtone kulture na podlagi izposojenih predmetov Značilna.

Umetnost tega časa je bila neločljivo povezana z izgradnjo stavb, ki so imele sakralni pomen. Veličasten primer budističnega templja tega obdobja je Khoruji, samostan, zgrajen v bližini Nare, prve prestolnice Japonske. Vse je neverjetno: veličastna notranja dekoracija, ogromna petožična pagoda, velika streha glavne stavbe, podprta z zapletenimi oklepaji. Arhitektura kompleksa je opazna kot vpliv tradicije kitajske gradnje in posebnosti, ki so zaznamovale Japonsko v srednjem veku. Ni prostora, značilen za svetišča, zgrajena v prostoru nebesnega cesarstva. Japonske cerkve so bile bolj kompaktne, celo miniaturne.

Najbolj impresivno Budistični templji začela graditi v VIII. stoletju, ko je nastala centralizirana srednjeveška država. Japonska je potrebovala kapital in postala je Nara, zgrajena na kitajskem modelu. Templji so bili zgrajeni tako, da ustrezajo obsegu mesta.

Kiparstvo

Likovna umetnost se je razvila na enak način kot arhitektura, od imitacije kitajskih mojstrov do pridobitve vedno večje identitete. Sprva so bili odstranjeni iz zemeljskega kipa božanstev, začeli so biti napolnjeni z izrazom in čustvenostjo, značilnimi za navadne ljudi in ne za celibate.

Poseben rezultat razvoja skulpture tega časa je kip Buddha, visok 16 metrov, ki se nahaja v samostanu Todaidzi. Je rezultat združitve številnih tehnik, ki se uporabljajo v obdobju Nare: litje, fino graviranje, jokanje, kovanje. Ogromno in svetlo, je vredno naslova čudežnega sveta.

Hkrati pa obstajajo kiparski portreti ljudi, večinoma tempeljski spremljevalci. Stavbe so bile okrašene z slikami, ki prikazujejo nebeške svetove.

Nov obrat

Spremembe v kulturi Japonske, ki so se začele v IX stoletju, so povezane s političnimi procesi tega časa. Prestolnica države je bila preseljena v Heian, danes znano pod imenom Kyoto. Do sredine stoletja je bila politika izolacije, srednjeveška Japonska ograjena od sosedov, prenehala je prejemati veleposlanike. Kultura je vedno bolj odtujena od kitajskih.

Hejsko obdobje (IX-XII. Stoletje) - vrhunec znane japonske poezije. Tank (pyatimishya) je nenehno spremljal Japonce. Ni naključje, da se to obdobje imenuje zlato dobo japonske poezije. V njej je morda najbolj v celoti izražal odnos prebivalcev dežele vzhajajočega sonca v svet, njegovo razumevanje globoke povezave med človekom in naravo, sposobnost opazovanja lepote celo v nepomembnih. Psihologija in posebna filozofija poezije prežema celotno umetnost hejskega obdobja: arhitektura, slikarstvo, proza.

Svetišča in svetovne stavbe

Značilnosti Japonske v tistem času so bile v mnogih pogledih povezana s pojavom budističnih sektov, ki so združevali Buddova učenja in tradicije Shinta. Samostani in templji so spet začeli biti zunaj mestnega obzidja - v gozdu in v gorah. Niso imeli jasnega načrta, kot da bi se zgodili naključno med drevesi ali griči. Dekoracija je bila narava sama, stavbe so bile očitno čim preprostejše. Se je zdelo, da je krajina nadaljevanje arhitekturnih struktur. Samostani niso nasprotovali naravi, temveč se harmonično prilegajo nanj.

Po istem principu so bile ustvarjene svetovne zgradbe. Shinden, velik paviljon posestva, je bil enoten prostor, če je bilo potrebno deliti z zasloni. Vsako stavbo je nujno spremljal vrt, pogosto precej majhen, včasih pa, kot v palači cesarjev, opremljen s ribniki, mostovi in ​​senčniki. Takšni vrtovi se niso mogli pohvaliti vse srednjeveške Azije. Japonska, ki je preoblikovala sloge in elemente, izposojene iz Kitajske, je ustvarila svojo lastno arhitekturo, neločljivo povezano z naravo.

Slikarstvo

Spremenila in kiparstvo: obstajajo nove slike, je plastična postajajo vse bolj zapletene in večbarvni. Vendar pa je večina predvsem nacionalne značilnosti očitna v slikarstvu. V XI-XII stoletja se je razvil nov slog - Yamato-e. Zanj smo uporabili vodne barve. Najprej Yamato-e je bil uporabljen za ponazoritev različnih besedil. V tem času intenzivno razvija fikcijo, je bilo pomika-zgodbo, ali emakimono, ki izhajajo poetičen svet in spoštovanje narave, značilnosti srednjeveške japonščini. Značilno je, da so ta besedila spremljajo ilustracije. Masters of Yamato-e so sposobni prenašati veličino narave in duhovne izkušnje ljudi, z uporabo različnih barv, doseže učinek utripanja in prosojnost.

Poetična refleksija na svetu, še posebej v lak oprema časa - dobesedno žarečih škatle in sklede, glasbil gladkih, pozlačeni skrinje.

Minamotska dinastija

Konec 12. stoletja zaradi fevdalne vojne glavno mesto Japonske je bil ponovno preložen. Pobjedni klan Minamoto je Kamakuro postal glavno mesto države. Novi vladar je bil podrejen celotni srednjeveški Japonski. Skratka, obdobje Kamakure lahko opišemo kot čas shogunate - vojaške vladavine. Trajalo je nekaj stoletij. Za upravljanje države so bili posebni vojaki - samuraji. Na Japonskem so se s svojo prihodom na oblast začele oblikovati nove kulturne značilnosti. Za zamenjavo poezije cisterne so prišli lovci - junaški epiki, ki so slavili pogum bojevnikov. V religiji je pomembno vlogo igrala zenski budizem, ki se je naučil doseči odrešenje na zemlji s fizičnim treningom, močnim prizadevanjem in globokim samospoznanjem. Zunanji sijaj je bil nepomemben, ritualna stran religije se je umaknila v ozadje.

Samuraj na Japonskem je postavil posebno kulturo duha, časti in predanosti. Moškost in moč, ki jim je značilno, so prežarjale vse umetnosti od arhitekture do slikanja. Samostani so začeli graditi brez pagod, od katerih je izginilo prefinjenost heianskega obdobja. Templji so bili podobni preprostim kočam, kar je samo povečalo njihovo enotnost z naravo. Veliko je bilo kiparskih portretov. Mojstri so se naučili novih tehnik, ki so omogočile ustvarjanje podob, ki so se zdele živi. Hkrati so bile v pozih, oblikah in sestavi enake moškosti in resnosti.

Emakimono tokrat ne zaznamuje čustveni značaj, ampak dinamika zgodbe, ki govori o krvavih vojnah med plemeni.

Vrt je nadaljevanje

Leta 1333 je bil kapital vrnjen Heianu. Novi vladarji so začeli pokroviteljiti umetnost. Za arhitekturo tega obdobja je značilna še tesnejša enotnost z naravo. Stritnost in preprostost sta začeli sožiti z poezijo in lepoto. Nauki v Zenski sekti so v ospredje, peli duhovni nadvladi s preučevanjem narave in harmonizacijo z njo.

V tem obdobju se je razvila ikebana umetnost in hiše so začele graditi tako, da bi v različnih delih stanovanja občudovali vrt v drugačnem kotu. Majhen kos narave pogosto ni bil ločen od hiše tudi po pragu, je bil njegov nadaljevanje. To je najbolj opazno v stavbi Ginkakuji, kjer je bila zgrajena veranda, gladko teče v vrt in visi nad ribnikom. Oseba, ki je bila v hiši, je imela iluzijo, da meje med bivalnimi prostori in vodo in vrtom niso, da gre za dva dela ene same celote.

Čaj kot filozofija

V XV-XVI stoletju so na Japonskem začeli nastajati čajne hiše. Počasi uživali v pijači s Kitajske postali celoten obred. Čajne hiše so izgledale kot kolibe odseljevalcev. Organizirali so se tako, da so se udeleženci slovesnosti počutili ločeni od zunanjega sveta. Majhne velikosti sob in papirnatih oken ustvarijo posebno vzdušje in razpoloženje. Vse - od tlakovane kamnine poti, ki vodi do vrat, do preproste glinene in zvok vrele vode - je bila napolnjena s poezijo in filozofijo miru.

Enobarvno slikarstvo

Vzporedno z umetnostjo gojenja vrtov in čajne ceremonije se je razvilo slikarstvo. Zgodovina srednjeveške Japonske in njena kultura v XIV-XV stoletju. Označuje ga slika Suiboku-ga - črnila. Slike novega žanra so bile enobarvne krajinske skice, postavljene na svitke. Mojstri suiboku-ha, ki so s slikami kitajskega slikarstva hitro prinesli Japonsko slikarstvo izvirnost. Naučili so se izkazovati lepoto narave, njeno razpoloženje, veličanstvo in skrivnost. V začetku 16. stoletja so tehnike suiboku-ga organsko združile s tehnikami Yamato-e, kar je povzročilo nov slog slikarstva.

Kasneje v srednjem veku

Zemljevid srednjeveške Japonske do konca šestnajstega stoletja ni več predstavljal "obloge odeje" iz posesti različnih klanov. Začelo se je poenotenje države. Začeli so se vzpostavljati stiki z državami Zahodnega Balkana. Pomembna vloga je bila zdaj posvetna arhitektura. Vrhunski gradovi šogunov v času miru so postali palače s svečano urejenimi komorami. Dvorane so bile razmejene z drsnimi pregradami, okrašenimi z slikami, in razsipali svetlobo na poseben način, s čimer so ustvarili praznično vzdušje.

Slikanje mojstrov šole Kano, ki se je takrat razvijalo, je obsegalo ne samo zaslone, temveč tudi zidove palač. Živopisne slike so se razlikovale s sočno barvo, ki so prenašale veličastnost in resničnost narave. Pojavili so se novi predmeti - slike vsakdanjega življenja običajev. V palačah je bilo tudi enobarvno slikarstvo, ki je pridobilo posebno izraznost.

Najpogosteje monokromatsko slikarstvo okrašuje čajne hiše, kjer je ohranjeno vzdušje miru, tujec do slovesnosti dvorskih dvoran. Povezava preprostosti in sijaja prežema celotno kulturo obdobja Edo (XVII-XIX. Stoletja). V tem času je srednjeveška Japonska spet zasledovala politiko izolacije. Obstajale so nove vrste umetnosti, ki izražajo poseben odnos japonskega: kabuki gledališče, leseno graviranje, romani.

Za obdobje Edo je značilna soseska veličastne dekoracije gradov in skromnih čajnih hiš, tradicije Yamato-e in slikarske tehnike konca 16. stoletja. Kombinacija različnih umetniških tokov in obrti je jasno vidna v gravurah. Mojstri različnih smeri so pogosto delali skupaj, poleg tega pa je včasih isti umetnik izvajal slikarstvo kot oboževalci in zasloni, kot tudi gravure in skrinjice.

Kasneje v srednjem veku je značilna večja pozornost dejanskemu izpolnjevanju vsakdanjega življenja: pojavile so se nove tkanine, porcelan je bil uporabljen in kostum je spremenil. Slednje je povezano z nastanek netsuke, ki so majhne izvirne gumbe ali ogrinjala. Postali so dokončni rezultat razvoja kiparja dežele vzhajajočega sonca.

Kulturo Japonske je težko zamenjati z rezultati ustvarjalnega dela drugih narodov. Njegova izvirnost se je razvila v posebnih naravnih razmerah. Stalna bližina nepremagljivih elementov je povzročila posebno filozofijo prizadevanj za harmonijo, ki se je izkazala na vseh področjih umetnosti in obrti.