Umetniška kultura Japonske: razvoj in vrste

Kaj je umetniška kultura

Sedanji razsvetljenju tega ljudstva so močno vplivale Evropa, Azija (zlasti Koreja in Kitajska) in Severna Amerika. Eden od znakov japonske kulture je njen dolgoročni razvoj v dobi popolne izolacije države (politike sakoku) od vseh drugih narodov pod vladavino Tokugawa shogunate, ki je trajala do sredine XIX stoletja - na začetku Meiji.

Vpliv

Kako se je razvila umetniška kultura Japonske? Na civilizacijo je pomembno vplivala ločena regionalna lokacija države, podnebne in geografske značilnosti ter naravni pojavi (tifoni in pogosti potresi). To je bilo izraženo v izrednem odnosu prebivalstva do narave kot živega bitja. Značilnost japonskega nacionalnega značaja je zmožnost občudovanja trenutne lepote vesolja, ki je izražena v številnih vrstah umetnosti majhne države.

Umetniška kultura Japonske je nastala pod vplivom budizma, šintoizma in konfucijanizma. Te smeri so vplivale tudi na njegov nadaljnji razvoj.

Stari časi

Strinjam se, japonska umetnostna kultura je veličastna. Shinto temelji v starodavnih časih. Budizem, čeprav se je pojavil pred našo dobo, se je širil šele iz petega stoletja. Hejanski čas (8. -12. Stoletje) velja za zlato dobo državnosti na Japonskem. V istem obdobju je slikovita kultura te države dosegla vrhunec.

V 13. stoletju se je pojavil konfucijanizem. Na tej stopnji je prišlo do delitve filozofije Konfucije in budizma.

Hieroglifi

Podoba umetniške kulture Japonske je utelešena v edinstveni verziji, ki se imenuje haiku (hokku). Tudi v tej deželi je umetnost kaligrafije zelo razvita, kar po legendi izhaja iz nebeških božanskih podob. Tisti, ki so vdihnili življenje v pisanje, zato je prebivalstvo zaskrbljeno za vsak znak v črkovanju.

Obstajajo govorice, da je japonska kultura predstavljala hieroglifi, ker so se od njih pojavile slike, ki obkrožajo vpisane. Malo kasneje se je začelo opazovati močna povezava elementov slikarstva in pesmi v enem delu.

Če preučujete japonski pomik, lahko ugotovite, da delo vsebuje dve vrsti simbolov. To so znaki pisanja - tjulnjev, pesmi, kolofonije in tudi slikovitega. Hkrati je gledališče Kabuki postalo zelo priljubljeno. Za drugačno vrsto gledališča - Toda - večinoma vojaško osebje raje. Samuraj Japonske, Toda njihova resnost in krutost je imel na Toda močan vpliv.

Slikarstvo

Umetna kultura srednjeveška Japonska so ga preučevali številni strokovnjaki. Ogromno vlogo pri njegovem razvoju je igrala kaiga slika, ki v japonščini pomeni risanje ali slikanje. Ta umetnost velja za najstarejšo sliko države, ki jo določi ogromno število odločitev in oblik.

V njej posebno mesto zaseda narava, ki določa sveto začetek. Ločevanje furlanij na Sumi-e in Yamato-e obstaja že od desetega stoletja. Prvi slog se je razvil bližje štirinajstem stoletju. On je nekakšna enobarvna akvarel. Yamato-e je vodoravno valjanih svitkov, ki so se običajno uporabljali pri oblikovanju literarnih del.

Malo kasneje, v 17. stoletju, se je na tabletah pojavil pečat - ukiyo-e. Mojstri so prikazovali pokrajine, gejše, znane igralce gledališča Kabuki. Ta slika v 18. stoletju je močno vplivala na umetnost Evrope. Nastajajoči trend se je imenoval "japanizem". V srednjem veku je kultura Japonske presegla meje države - uporabila se je pri oblikovanju elegantnih in modnih notranjosti po vsem svetu.

Kaligrafija

Oh, kako lepa je umetniška kultura Japonske! Razumevanje harmonije z naravo je mogoče videti v vsakem segmentu. Kaj je sodobna japonska kaligrafija? Imenuje se šodo ("način obvestil"). Kaligrafija, tako kot pisanje, v japonskih šolah je obvezna disciplina. Znanstveniki so ugotovili, da je ta umetnost prišla hkrati s kitajskim pisanjem.

Mimogrede, v antičnih časih je bila ljudska kultura ocenjena po svoji ravni posedovanja kaligrafije. Danes je veliko stilov pisanja, ki jih razvijajo budistični menihi.

Kiparstvo

Kako je bila kultura Japonske? Razvoj in vrste tega področja človeškega življenja, ki smo jih študirali čim bolj podrobno. Skulptura je najstarejša vrsta umetnosti na Japonskem. V starih časih so ljudje iz te dežele izdelali figure idolov in jedi iz keramike. Potem so ljudje začeli postavljati slike hanive, ki so nastale iz opečene gline, na grobnicah.

Razvoj kiparskih obrti v sodobni japonski kulturi je povezan s širjenjem budizma v državi. Eden najstarejših predstavnikov japonskih spomenikov je kip Amitabe Bude, postavljen v templju Dzenka-ji, izdelan iz lesa.

Skulpture so bile zelo pogosto izdelane iz neenakih palic, vendar so izgledale zelo bogate: mojstri so jih pokrili z lakom, zlatom in svetlimi barvami.

Origami

Ali vam je všeč umetniška kultura Japonske? Razumevanje harmonije z naravo bo prineslo nepozabne vtise. Značilnost japonske kulture so bili neverjetni izdelki iz origami ("zložen papir"). Ta spretnost dolguje svoj izvor na Kitajsko, kjer je bila pravzaprav izumljena pergament.

Sprva je bil v verskih obredih uporabljen "zložen papir". Ta umetnost bi lahko študirala le zgornji razred. Toda po drugi svetovni vojni so origami zapustili stanovanja plemičev in našli svoje občudovalce po vsem svetu.

Ikebana

Vsak bi moral vedeti, kakšna je umetniška kultura držav vzhoda. Japonska je v svoj razvoj vložila veliko dela. Druga komponenta kulture te čudovite države je ikebana ("sveže cvetje", "novo življenje cvetja"). Japonci so občudovalci estetike in preprostosti. Ti dve kvaliteti se vlagata v delo. Prefinjenost slik je dosežena s koristno uporabo naravne lepote vegetacije. Ikebana, tako kot origami, je služila tudi kot del verske ceremonije.

Sličice

Verjetno so mnogi že ugotovili, da je umetniška kultura starodavne Kitajske in Japonske tesno prepletena. In kaj je bonsai? To je japonska edinstvena sposobnost, da gojijo skoraj natančno miniaturno kopijo pravega drevesa.

Na Japonskem je tudi običajno proizvajati Netsuke - majhne skulpture, ki so nekakšna ključa. Pogosto so takšne številke v tej vlogi pritegnile obleke Japoncev, ki niso imeli žepov. Ne samo, da so jo okrasili, temveč tudi služili kot izvirni protiutež. Ključi so bili narejeni v obliki ključa, torbice, tkane košare.

Zgodovina slikarstva

Umetna kultura antične Japonske je zanimiva za mnoge ljudi. Slikarstvo v tej državi se je rodilo med japonskim paleolitskim obdobjem in se je razvilo na ta način:

• Yamato obdobje. V dneh Asuka in Kofun (IV-VII stoletja), hkrati z uvedbo znakov, je bilo ustvarjanje kitajskega modela državne ureditve in popularizaciji budizma na Japonskem iz Kitajske prinesel številne umetnine. Po tem, Japonska začela igrati slikovit izdelkov v kitajskem slogu.
• Čas za Nara. V VI. In VII. Stoletju. Budizem se je nadaljeval na Japonskem. V zvezi s tem je začel razcvetiti versko slikarstvo, ki se uporablja za okraševanje številnih templjev, ki jih je zgradila aristokracija. Na splošno je bil v obdobju Nare prispevek k razvoju kiparstva in umetnosti večji kot pri slikanju. Zgodnje slike tega cikla vključujejo fresanje notranjih sten Horyu-ji tempelj v prefekturi Nara, ki kažejo na življenje Buddha Shakyamuni.
• Heianova doba. V japonskem slikarstvu, ki se začne z desetim stoletjem, je trend Yamato-e izločen, kot smo zapisali zgoraj. Takšne slike so horizontalni drsniki, ki ponazarjajo knjige.
• Vera Muromačija. V XIV stoletju se je pojavil stil juhe-e (enobarvna akvarel) in v prvi polovici 17. stoletja. umetniki so začeli tiskati gravure na plakah - ukiyo-e.
• Slikanje obdobja Azuthi-Momoyama ostaja v nasprotju z freslom Muromačijevega obdobja. Ima polihrome stil s široko uporabo srebra in zlata folija. V tem obdobju je Kanoova izobraževalna ustanova uživala velik ugled in ugled. Njegova ustanoviteljica je bila Kano Aitoku, ki je poskrbel za strop in drsna vrata za ločitev sob. Takšne risbe so bili okrašeni z gradovi in ​​palačami vojaškega plemstva.
• Era Maiji. Od druge polovice XIX stoletja, je bila umetnost razdeljen na konkurenčni tradicionalno in evropski stil. V obdobju Maiji je Japonska v procesu modernizacije in evropeizacije, ki so jo organizirale oblasti, doživela velike družbene in politične spremembe. Obetavni mladi umetniki so bili poslani na študij v tujino, in tuji umetniki prišli na Japonsko ustvariti šola umetniške programe. Karkoli je bilo, po začetnem izbruhu radovednosti na umetniški slog West nihala se je zavihtel v nasprotno smer, in tradicionalni japonski slog je oživela. Leta 1880 so carinski zahodne umetnosti prepovedana v uradnih razstavah in so ostro kritizirali.

Poezija

Umetnostna kultura antične Japonske se še vedno preučuje. Njena značilnost je vsestranskost, nekateri sintetični značaj, saj je bila ustanovljena pod vplivom različnih religij. Znano je, da je japonska klasična poezija nastala iz vsakdanjega življenja, ki deluje v njem, in da je njena earthiness do neke mere ohranjeni v tradicionalnih oblik te verzifikacije - tri vrstice pesmi in haiku tank pyatistishiya, ki se razlikujejo izrazito množični značaj. Mimogrede, to je kakovost njihovega razlikuje od gravitira na elitizma "prostega verza", pojavil v začetku 20. stoletja na Japonskem pod vplivom poezije Evrope.

Ste opazili, da so stopnje razvoja japonske umetniške kulture večplastne? Posebna vloga je imela poezija v družbi te države. Eden od najbolj znanih žanrov je hokej, lahko ga razumete le tako, da se seznanite z njeno zgodovino.

Prvič se je pojavil v hejski dobi, podoben je slogu Rang, ki je bila vrsta vtičnice za pesnike, ki so želeli odmakniti od globokega besedila Wah. Haykai se je v 16. stoletju spremenil v neodvisni žanr, saj je postal preveč resen, haiku pa se je zanašal na govorni jezik in je bil še vedno duhovit.

Seveda je umetniška kultura Japonske na kratko opisana v mnogih delih, vendar se bomo pogovarjali o tem podrobneje. Znano je, da je bil v srednjem veku eden od najbolj znanih literarnih japonskih zvrsti tank ("lakonična pesem"). V večini primerov so to peti, sestavljeni iz par stez z določenim številom zlogov: 5-7-5 zlogov v treh vrsticah prve stanze in 7-7 v dveh vrsticah drugega. Kar zadeva vsebino, rezervoar uporablja naslednjo shemo: prva stanza predstavlja specifično naravno sliko, druga predstavlja sliko osebe s to sliko:

• V odročnih puščavskih gorah
  Fazanski dolgčas -
  Ta dolga, dolga noč
  Lahko spim sam? (Kakinomoto ni Hitovaro, začetek 8. stoletja, prevod Sanovicha.)

Japonska drama

Mnogi trdijo, da je umetniška kultura Kitajske in Japonske fascinantna. Vam je všeč fazna umetnost? Tradicionalna drama Zemlje vzhajajočega sonca je razdeljena na dzori (lutkovno gledališče), dramo gledališča No (kyogen in yokoku), gledališče Kabuki in singak. Običaji te umetnosti imajo pet osnovnih gledaliških zvrsti: kyogen, ampak, bugaku, kabuki in bunraku. Vse te pet tradicije so še danes na voljo. Kljub ogromnim razlikam so povezani s skupnimi estetskimi načeli, ki vzpostavljajo japonsko umetnost. Mimogrede, dramska umetnost Japonske se je rodila na odru št.

Gledališče Kabuki se je pojavilo v 17. stoletju in doseglo svoj apogee do konca 18. stoletja. Oblika predstavitev, ki se je razvila v tem obdobju, se ohranja tudi na sodobni fazi Kabuki. Predstave tega gledališča so v nasprotju s prizori No, osredotočene na ozek krog ljubiteljev starodavne umetnosti, oblikovane za množično publiko. Korenine sposobnosti Kabuki izhajajo iz predstave komikov - izvajalcev majhnih farcerjev, skic, ki so jih sestavljali plesi in petje. Kabukijevo gledališko obvladovanje je absorbiralo elemente dzoruri in ne.

Videz gledališča Kabuki je povezan z imenom delavca budističnega svetišča O-Kuni v Kjotu (1603). O-Kuni je na odru izvedel verske plese, ki so vključevali gibanje narodnih plesov Nembutsu-odori. Njene predstave so se spreminjale s stripi. Na tej stopnji so se produkcije imenovale yujo-kabuki (Kabuki courtesans), O-Kuni-kabuki ali onna-kabuki (ženske Kabuki).

Graviranje

V zadnjem stoletju so se Evropejci, nato pa Rusi, z graviranjem soočili s pojavom japonske umetnosti. Medtem v deželi vzhajajočega sonca slika na drevesu prvič ni veljala za spretnost, čeprav je imela vse lastnosti množične kulture - poceni, dostopnost, promet. Poznavalci ukiyo-e so lahko dosegli najvišjo razumljivost in preprostost tako pri izvedbi predmetov kot po svoji izbiri.

Ukiyo-e je bila posebna umetniška šola, zato je bila sposobna nominirati številne izvrstne mojstre. Tako je z imenom Hishikawa Moronobu (1618-1694) povezana začetna faza razvoja ploskvene gravure. Sredi XVIII. Stoletja je bil ustvarjen prvi poznavalec večbarvnega gravura Suzuki Harunobu. Glavni motivi njegovega dela je lirične prizore, v katerih plačujejo pozornost brez učinka, in prenos razpoloženja in čustva: ljubezen, nežnost, žalost. Kot prefinjena starodavna umetnost hejskega obdobja so Ukiyo-e virtuozi v prenovljenem urbanem okolju oživili izjemen kult subtilne lepote ženske.

Edina razlika je bila, da so namesto Heianjevih ponosnih aristokrcev gravure predstavljale elegantne gejše iz zabaviščnih četrti Edo. Umetnik Utamaro (1753-1806 gg.) Je morda edinstven v zgodovini slikarstva primer profesionalca, ki je popolnoma posvečal svojo ustvarjalnost, da prikazuje dame v različnih položajih in straniščih v različnih življenjskih okoliščinah. Eden od njegovih najboljših del je gravura "Geisha Osama", ki je shranjena v Moskvi, v Pushkinjevem muzeju slikarstva. Umetnik je izjemno subtilno prenašal enotnost geste in razpoloženja, obraznih izrazov.

Manga in anime

Mnogi umetniki poskušajo študirati slikarstvo na Japonskem. In kaj je anime (japonska animacija)? Za odrasle gledalce se razlikuje od drugih zvrsti animacije. Tukaj je podvojena razdelitev v sloge za nedvoumno ciljno publiko. Mera fragmentacije je spol, starost ali psihološki portret gledalca. Zelo pogosto je anime očrtana japonska manga stripa, ki je dobila tudi veliko slavo.

Osnovni del mange je namenjen odraslim gledalcem. Po podatkih za leto 2002 je približno 20% celotnega japonskega trga knjig zasedalo stripe z mango.

Japonska je blizu nas geografsko, vendar je kljub temu dolgo časa ostala nerazumljiva in nedostopna za ves svet. Danes vemo veliko o tej državi. Dolga prostovoljna izolacija je privedla do dejstva, da se njena kultura popolnoma razlikuje od drugih držav.