Kako pripraviti tihožitje. Oil Painting in akvarel

Razumljiv umetnik ve, da se tiho življenje rodi dolgo, preden se ščetk dotakne roke. V tem žanru se vse začne z idejo, in sicer s sposobnostjo sestavljanja kompozicije predmetov, ki se lahko učinkovito dopolnjujejo.

Mnogi razumejo umetnost risbe, poskuša napisati mrtvo življenje. Slikanje je veliko natančnejša plovba, kot se zdi na prvi pogled, zato si oglejmo osnovne postavke za delo v tem žanru.

Risanje sestave

Odločitev, da napišete tihožitje, je treba upoštevati več pravil:

• da bi prišli do ideje, ki bi lahko vse sestavne dele sestave povezala v eno zgodbo;
• pick up predmetov, ki so drugačni po velikosti in obliki, kar bi lahko uravnotežilo tihožitje. Slikanje lahko naredi dolgočasno razpoloženje risanje svinčnika, Vendar pa nobena barva ne more shraniti dela, če imajo vsi sestavni elementi enako obliko;
• je zaželeno, da vse predmete prevzamete v ustrezni barvni shemi, da bi se izognili nesporazumom pri mešanju barv po refleksih;
• izkušnja mnogih umetnikov nam omogoča, da sklepamo, da so slike bolj spektakularne, kjer se elementi razlikujejo po teksturi in materialu, na primer lesa in keramike;
• Posebno pozornost je treba nameniti ozadju. Draperija bi se morala harmonično ujemati s splošno idejo o miru in ne bi pritegnila posebne pozornosti. To še posebej velja v tistih primerih, ko so barve vseh predmetov v pastelnih barvah;
• ne preobremenite prostora z obilico elementov;
• svetloba bi morala padati tako, da je risba pri igri luči in senci udobna, da bi prikazali količino predmetov (včasih je primerno fotografirati).

Tihoženje z oljem

Olje - osrednji material v rokah umetnika, ki omogoča popolnoma razkriti koncept »slikarstva«. Tihoženje z oljem vam omogoča, da spremenite teksturo, ustvarjate površino, ki je neverjetno gladka, ali hitro nalagajte obsežne kapi.

Ob upoštevanju splošnih načel sestave najprej pripravimo zamisel o mirnem življenju, vsi elementi, ki sodelujejo v njej, so postavljeni na ravno površino. Nato na platnu pripravi skic svinčnika. Edinstvenost oljnih barv je, da jih je mogoče mešati neposredno na platnu. Suši se več ur, zato je kadarkoli mogoče prilagoditi, katere zamisli se lahko pojavijo pri obravnavanju dela z različnih zornih kotov.

Neodoljiv atribut oljnih barv

Treba je zapomniti, da se odločite, da napišete tihožitje, ki ga slika oljne barve pomeni nenehno redčenje s terpentinom, ki ima izrazit vonj, zato je bolje, da ne barvamo slik doma, da ne bi kasneje trpeli zaradi glavobola.

V paleti je treba dodati terpentin vsakič, ko se barva pomeša. Za to, preden uporabite novo barvo, morate v njej sprati krtačo in jo nato obrišite s krpo. Sprva je bolje, da se izognemo delu z zelo gostim oljem, ki daje prednost bolj tekočim možnostim.

Še ena bistvena razlika med to umetniško materiala - sposobnost mešajo barve, ki jih polagamo na drug drugega na platnu, s korakom mimo paleto, vendar pa je treba zadržati za te fan-ščetke.

Slikanje v akvarelu. Tihožitje

Tehnologija akvarela se znatno razlikuje od naftne tehnologije ne le tehnično, ampak tudi v razpoloženju. Lahka zračnost, subtilna meglica, edinstven gradient - to je majhen del združb, ki povzročajo barvanje z akvarelom. Tihožitje, izdelano s pomočjo teh barv, po njegovi lepoti ni slabše od olja, lahko pa celo preseže estetsko komponento, čeprav je to samo vprašanje okusa.

Akvareli med delovanjem se raztopi v vodi in tvori prozoren pigment, ki prinaša nežnost in izboljša sliko. Tehnična značilnost teh slikarske tehnike je, da je odvisno od reliefa papirja, na katerega se nanašajo barve.

Akvarel bistveno razširi estetska obzorja ljudi, ki se učijo umetnosti, kar vam omogoča razumevanje globine okoliške lepote. Prvi potezi umetniškega razumevanja akvarele ideologije so idealni za ustvarjanje tihožitja. Slikanje skozi te barve se razlikuje po njihovi zmožnosti prenosa svetlobe in ne odlaganja, v nasprotju z nafto. Iz tega faktorja sledi potrebam, da se naredi brez izdelave podrobne risbe, ki bo vidna pod tanko plastjo pigmenta. Za začetnike na umetniškem področju je to pravilo najlažje opravljati prikaz cvetja, ne pa tridimenzionalnega geometrijske oblike. Budi ne zahtevajo skrbne konstrukcije, vendar potrebujejo optimalno primerjavo tople in hladne barve, ki jim omogoča, da dajejo volumen.

Vodno barvo tihožitja - slikarstvo, cvetovi, na katerih kot da so osvetljeni od znotraj. Ta učinek je dosežen zaradi ultra visoke transparentnosti barve, ki leži na belem papirju. Sončni žarki padejo na sliko in se odsevajo z njene površine. Kdorkoli skica akvarela zahteva zaporedje korakov, ki zagotavljajo pravilnost končnega dela:

• slika je napisana z nagibom;
• Preden začnete delati z barvo, morate opraviti sestavljeno skico na papirju;
• ko je umetnik začel delati z barvami, morate pazljivo nadzorovati nagib slike, da bi se izognili neželenim žarkom in mešanju barv;
• Pri pisanju barv je zelo pomembno ohraniti koncept "od zasebnega do splošnega". Tu je mišljeno, da je treba vsako cveto predpisati ločeno, hkrati pa je predstavljena kot ena celota, ki jo dosežemo z delom s chiaroscuro;
• v grozdih cvetja, ne glede na njihovo delno vlogo v celotni sliki, je pomembno, da ne zamudite centra osebne kompozicije, da bi pravilno usmerili pozornost gledalcev;
• ko je celotno delo napisano, jo morate posplošiti, kar se včasih doseže z risanjem posameznih podrobnosti, dodatnih potez.