Jan Sten: "Stop, trenutek, v redu si"

Jan Sten (1626-1679) je nizozemski umetnik 17. stoletja. To je zlato doba slikanja Nizozemske. Njegovo delo je znano in prepoznavno po psihologiji, smisel za humor, obilje svetlobe in barv. Avtoportret z lutko, ki ga je napisal Jan Sten, živo izražajo način svojega dela in odnosa do sveta in samega sebe. In to kljub dejstvu, da je njegovo življenje daleč od gladke.

Mladi

Jan Sten je prišel iz družine pivovarn v Leidnu. Bil je najstarejši osmih otrok in se je izobraževal v Leidnu z slikarjem Nicholasom Knupferjem. V starosti 22 let je Jan Sten in njegov spremljevalec ustanovil ceh sv. Luke. Malo kasneje je postal asistent popularnega krajinskega slikarja Goyena. Umetnik se je preselil v svojo učiteljsko hišo v Haagu, se odnesel in poročil s svojo hčerko Marguerite. Imeli so osem otrok. Čeprav je bil kot umetnik, Stan je bil zelo ploden (v svojem življenju je napisal okoli 800 platnih, od katerih je ostalo približno 400-450), ni bilo dovolj denarja za življenje in podporo družini.

Zrela leta

Že se je preselil v Delft, kjer je vodil tri leta pivovarne. Slike so še naprej pisale. Leta 1654 je v Delftu po tragediji (eksplozija smodiščnih barij) praktično prenehala s slikarstvom. Dve obdobji sta bili zelo plodni za ustvarjalnost. Od 1656 do 1660, ko je umetnik živel v Warmondi, in od 1660 do 1670 - v Haarlemu.

Strip katastrof

Leta 1669 je njegova žena umrla, in Ian Sten, ob vztrajanju njegovega očeta, se je vrnil v Leiden. Že v življenju je živel. 1672 je leto katastrofe in katastrofe, ko so Nizozemsko republiko sočasno napadli Britanija, Francija in vojna je izbruhnila. Seveda, slike niso potrebovali nikogar. Stan je odprl gostilno. Vdovcu in njegovim otrokom je bilo težko voditi gospodinjstvo, leta 1673 pa se je poročil z vdovo z dvema otrokoma. Imeli so še enega otroka. Leta 1674 je postal vodja cehovske cerkve sv. Luke. Leta 1679 je slikar umrl v Leidnu in je bil pokopan v družinskem kriptu. To je kratka biografija izjemnega slikarja Jan Stena. Biografija je polna nepredvidljivih težav in tragedij, slika pa je napolnjena s humorjem in igrivimi prizori žanra.

Ustvarjalnost

Nizozemci tako zelo cenijo nadarjenost kapitana, da so ga postavili skoraj na isti ravni kot Rembrandt, Vermeer in Khals. Janez Sten govori o veselem in razsipnem življenju celih družin in posameznikov. Njegove slike so večinoma večfigurirane. Pogosto srečajo dva ali tri znake, redko - eno. Popularne teme: zdravniški obisk, počitniške prizore, praznik, gospa na stranišču. Vsako delo je napolnjeno s skrbno napisanimi podrobnostmi. Spodaj si lahko ogledate izdelek "Happy Family" (1668). Zbral je okrog mize s šunko za vsakogar in kruh, pa tudi plovilo z vinom. Vodja družine je že postavil pehar in veselo poje pesmi na zvoke trobente, ki so jih igrali starejši otroci. Ena že izpraznjena steklenica leži na tleh, mlajše pa prevzame mlajše otroke. Nihče nima nobene pozornosti. Mati, ki ima otroka v rokah, je bila odnesena z branjem pisma. Njegova babica ji jo pokaže. Tukaj je tudi pes, ki se želi pridružiti splošnemu veselju, tako da dobi kos šunke. Slikar gleda brezskrbni svet prijazno in prijazno.

Znaki, ki jih umetnik ljubi

Heroes Wall - pogosto bogati državljani, ki vedo, kako in se radi zabavali. Platno "Retorika na oknu" prikazuje "znanstvenike", ki so se že zabavali za mizo, zdaj pa želijo vrniti besedo - drugo s pročelji. Značilnost vsakega se odraža na obrazu, nekdo je samozadovoljen, nekdo je vesel, nekdo je izvrtina. Prikazani so z ljubeznijo. Umetnik ima mojstrsko lasten psihološki portret in barvo.

"Pijanec"

Tako so na dražbah pogosto imenovali sliko iz "Hermitage", ki je leta 1660 napisal Jan Sten. Gulyas je rusko ime. S pogostimi ocenami - to je njegov avtoportret s svojo ženo Margaret. To je popolna zgodba o življenju v revščini, vendar ne v stiski. "Bogatstvo, čast, na koncu, prinese malo sreče. In žal mi je, da so strahopetci in bedaki, da so poslušni oblastem, "potem ko je Burns ponovil umetnika.

Notranjost je temna in umazana. Bakrene posode na policah ne sijajo, stene se dimijo. Na mizi, razen za steklenico in kozarček, ki je zmečkana z lončkom, ni ničesar. Margaret je pila in prikimala in prikimalila na mizo. Z nogami je padla na tenis, je spustila cev na tla in skočila na mizo s posodo in nožem, in morda pršeno prho. Toda lastnik veselo kadi cev in ne posveča pozornosti tem majhnim stvarem, to pomeni, da jih vidi kot slikarja, z ironijo, in je z njimi popolnoma brezbrižen kot oseba.

Kreativni diktat: Jan Sten, "Stroga učiteljica"

Kakšen je ustvarjalni diktat? Učitelj jo uporablja za razvijanje koherentnega govora, razširitev in aktiviranje besedišča svojih učencev, izboljšanje črkovanja. Lahko je dve vrsti:

• Na določeni temi vsakdo izbere in razčleni besede, potem oblikuje stavke in nato zgodbo.
• Prvič, učitelj prebere besedilo o dani temi. Nato je njegova analiza določena z besedami, ki jih morajo uporabiti učenci. Šele po tem študentje svobodno razložijo gradivo, ki ga je študiral, ne smemo pozabiti na obvezne besede.

Za to lahko upoštevamo sliko "Stroga učiteljica" (1668). Učitelj je pripravljen kaznovati vsakogar, ki se ne bo ukvarjal. V tem primeru ima v njegovih rokah leseni žebelj. V ospredju deček skrbno piše nekaj. Otrok v modri barvi, briše solze, posluša učiteljevo razlago. Nad njegovim ramenom mlajši deček pogleda v beležnico. Še enkrat je pripravljen poslušati razlago, nato pa vse živahno ponoviti in dati pravi odgovor. Četrti otrok samo posluša govor. Učiteljski obraz (ne da je strog) izrazi veliko potrpljenja in želje, da jasno razumejo težko besedilo otroku.

Tudi v tem navidezno moralizirajočem platnu umetnik kaže življenje kot komedijo morale, gleda s samozadovoljnostjo pri poskusih otrok in učiteljev.