Kratka biografija Rembrandta in njegovega dela. Najbolj znana dela Rembrandta

Kratek biografija Rembrandta

Umetna dediščina Rembrandta

Izjemno raznolika umetnostna dediščina, ki jo je zapustil. Rembrandt je naslikal portrete, pokrajine, tihožitja, žanrske prizore. Ustvaril je slike na mitoloških, svetopisemskih, zgodovinskih temah in drugih delih. Rembrandt je nepremagan mojster jedkanja in risbe.

Življenje v Leidnu

Življenje Rembrandta leta 1620 je zaznamovalo kratko usposabljanje na Univerzi v Leidnu. Potem se je odločil, da bo svoje življenje v celoti posvetil umetnosti. V ta namen je najprej študiral v Leidnu pri J. van Svanenbürk (okoli 1620-23), nato pa v Amsterdamu pri P. Lastman (leta 1623). V obdobju od 1625 do 1631 je umetnik delal v Leidnu. Tu je ustvaril svoja prva dela Rembrandta.

Treba je opozoriti, da je njegovo delo v zvezi z obdobjem Leiden, značilna iskanju ustvarjalnih pisateljev neodvisnosti, kljub dejstvu, da so bistveno vplivali Lastman, kakor tudi predstavniki nizozemskega karavadzhizma. Kot primer lahko navedemo delo »Prinesi v tempelj«, ki je nastal okoli leta 1628-29. "Apostol Pavel" (okoli 1629-1630 let), kot tudi "Simeon v templju« (1631), je umetnik prvič zatekel k svetlobe in sence, kot sredstvo, namenjeno krepitvi čustvene izraznosti in navdih slike. Hkrati je Rembrandt trdo delal na portretu. Študiral je izraze obraza.

1630 let v življenju Rembrandta

Pomemben dogodek v življenju mojstra je bil leta 1632. Premik v Amsterdam je označil biografijo umetnika Rembrandta. Njegova biografija, ki se nanaša na ta čas, je naslednja.

V Amsterdamu se je umetnik zanimanja za nas kmalu poročil. Njegova izbrana je bila Saskia van Eilenburgh, bogat patricij (portret je predstavljen zgoraj). Ta ženska je bila okrogla sirota. Njen oče je bil član sveta Frieslanda, župana mesta Leeverden. Dva brata Saskia sta bili odvetniki. Med sorodniki te ženske so številni vladni uradniki in znanstveniki. Prinesla je žarek sreče v osamljeno bivališče umetnika. Rembrandt je svojo hišo opremil z veliko redkimi stvarmi, zaradi česar je postal pravi muzej. Učitelj je preživel veliko časa v trgovinah z drogami, pri prodaji in dražbah. Kupil je odtise in slike, indijske in kitajske izrezljane pletenice, staro orožje, kipi, dragocen kristal in porcelan. Vse te stvari so služile kot ozadje za slike, ki jih je ustvaril. Navdihnili so umetnika. Rembrandt je rad oblekel svojo ženo v žamet, brokat in svilo. Opral je z biseri in diamanti. Njegovo življenje je bilo polno ustvarjalnosti, dela in ljubezni. Na splošno je 1630 let čas družinske sreče in velikega umetniškega uspeha.

Portreti 1630-ih

Vsi portreti, ki segajo v leto 1630, dokazujejo tanko in spoštovanje Rembrandta. To ga približuje Kaiserju, van der Helstu, Rubensu in Van Dycku. Te slike so običajno na svetlo sivem ozadju. Pogosto je ovalna oblika njegova dela. Rembrandt je ustvaril portrete, ki presenetijo z veliko plastično silo. To se doseže s poenostavitvijo karioskuro in črno-bele harmonije, pa tudi z neposrednim pogledom na model. Vsa dela so polna dostojanstva, privlačijo pozornost s sestavo in dinamično lahkoto. Na slikah amsterdamskega obdobja v primerjavi z Leidenom, bolj gladko teksturo. Ritem roka ima simboličen pomen (umetnik namerno ne pokaže ene roke). To, kot tudi obračanje glave figure, opozarja na variabilnost in minljivost baroka.

Značilnosti nekaterih portretov iz leta 1630

Opisuje življenje in delo Rembrandta tega obdobja, ne moremo pomagati pri ustvarjanju portretov, ki jih je ustvaril. Veliko jih je. Delo Rembrandta "Učna lekcija Anatomije dr. Tulpa" (na sliki zgoraj) je nastala leta 1632. V njej je avtor inovativno pristopil k rešitvi problema portreta skupine, zaradi česar je bila sestava neomejena. Rembrandt je združil vse ljudi, ki so na sliki predstavljeni z enim samim dejanjem. To delo mu je prineslo veliko slavo.

V drugih portretih, ustvarjenih po številnih naročilih, je umetnik previdno prenašal oblačila, obrazne lastnosti, nakit. Eden od primerov je delo "Portrait of a Burggraph", ki ga je leta 1636 napisal Rembrandt Garmens van Rijn. Življenje in delo vsakega umetnika sta tesno povezana. Na primer, bolj raznolika in brez sestave portretov ljudi, ki so blizu Rembrandt, kakor tudi njegovo avtoportretov (eden od njih, ustanovljen leta 1634, je prikazana zgoraj). V njih se umetnik ni bal, da bi eksperimentiral in se trudil za psihično izraznost. Tukaj morate omeniti tudi avtoportret, ustvarjen leta 1634, in "Smiling Saskia", napisan leta 1633.

Znana slika "Vesla društvo" ali "Avtoportret s Saskijo" (fotografija tega dela je predstavljena zgoraj) je končala iskanje tega obdobja. Napisal ga je približno 1635 pri Rembrandtu van Rijnu. Življenje in delo umetnika se v tem delu razkrivajo na poseben način. V njem se pogumno zlomi s kanoni, ki so takrat obstajali. Slikanje se izraža s svobodnim načinom slikanja, z živo neposrednostjo kompozicije in z lahkimi, velikimi, barvitimi lestvicami.

Biblijske skladbe in mitološke prizore 1630

Leta 1630 je umetnik ustvaril biblijske skladbe. Eden od najbolj znanih je "Abrahamova žrtev". Datira iz leta 1635. Svetopisemske kompozicije tega časa zaznamujejo vpliv italijanskega baročnega slikarstva. Njegov učinek se kaže v dinamiki kompozicije (nekoliko prisiljeni), kontrastov svetlobe in sence, ostrine kotov.

V delu Rembrandta tega časa posebno mesto pripada mitološkim prizorom. V njih umetnik ni sledil klasičnim tradicijam in kanonom, temveč jim je dal drzen izziv. Eden od del, ki jih je tukaj mogoče omeniti, je "ugrabitev Ganimeda" (1635).

"Danae"

V monumentalni kompoziciji z naslovom "Danae" so bili v celoti realizirani estetski pogledi na Rembrandt. Zdi se, da v tem delu spor z velikimi umetniki renesanse. Gola slika Danai, ki jo je prikazal Rembrandt, ne ustreza klasičnim idealom. Umetnik je to delo opravil z realno spontanostjo, za tisti čas zelo drzen. V nasprotju z idealno, senzualno-telesno lepoto podob, ki so jih ustvarili italijanski mojstri, duhovno lepoto, pa tudi toplino človeških občutkov.

Druga dela

Tudi leta 1630 je Rembrandt posvetil veliko časa za delo v gravuri in jedkanju. Takšna dela lahko opišete kot "Potujočega para" in "Prodajalca strupenih zarodkov". Umetnik je prav tako ustvaril risbe s svinčnikom, posplošeno in zelo drzno.

Delo Rembrandta leta 1640

Ta leta zaznamuje konflikt med inovativnimi deli Rembrandta in zelo omejenimi zahtevami njegovih sodobnikov. Ta konflikt se je jasno izkazal leta 1642. Potem je delo Rembrandtovih nočnih ur povzročilo nasilne proteste strank. Niso sprejeli glavne ideje umetnika. Rembrandt je namesto običajnega skupnega portreta predstavljal herojsko hvalevredno kompozicijo, v kateri se pri alarmu pojavijo cehovski strelci. To je bilo, lahko bi rekli, zgodovinska slika. Razbila je spomine na sodobnike o osvobodilni vojni, ki je vodila nizozemske ljudi.

Po tem delu se je priliv Rembrandtovih naročil zmanjšal. Njegovo življenje je zasenčila tudi smrt Saskije. Leta 1640 je umetnikovo delo izgubilo zunanjo učinkovitost. Tudi izginile so bile večje opombe višje, značilne za njega. Rembrandt začne pisati mirne žanre in svetopisemske prizore, polne intimnosti in topline. V njih razkriva subtilne odtenke izkušenj, občutke podobnosti, duhovno intimnost. Med temi deli je treba opozoriti na "sveto družino" iz leta 1645, pa tudi na sliko "David in Jonathan" (1642).

Tako kot v grafiki in pri slikanju Rembrandta postaja vse pomembnejša zelo občutljiva igra svetlobe in sence. Ustvarja posebno atmosfero - čustveno intenzivno, dramatično. Treba je omeniti Rembrandtov spomenik grafični list "Kristus Healing the Sick", kot tudi "Leaf in a hundred gulden", ustvarjen okoli 1642-46. Prav tako moramo poimenovati pokrajino 1643 "Tri drevesa", polna svetlobe in dinamike zraka.

1650 let v delu Rembrandta

Ta čas so zaznamovali težki življenjski izzivi, ki so padli na umetniški delež. Leta 1650 je začel obdobje njegove ustvarjalne zrelosti. Rembrandt se pogosteje obrača na portret. Predstavlja ljudi, ki so mu najbližji. Med temi deli je vredno omeniti številne portrete Hendrikya Stoffels, druge žene umetnice. Zelo izjemen je tudi "Portret stare ženske", ki je nastal leta 1654. Leta 1657 je umetnik napisal še eno svoje znano delo - "Sin Titus za branje".

Slike navadnih ljudi in starih oseb

Slike navadnih ljudi, zlasti starejših, vse bolj privlačijo umetnika. V njegovih delih so utelešenje duhovnega bogastva in vitalne modrosti. Leta 1654 je Rembrandt ustvaril "Portret soproge brata umetnice", leta 1652-1654 pa "Portret starega človeka v rdeči barvi" (na sliki zgoraj). Slikar se začne zanimati za roke in obraz, ki jih osvetljuje mehka svetloba. Zdi se, da so jih ugrabili iz teme. Za obraze slik so značilni prefinjeni obrazni izrazi. To kaže na zapleteno gibanje njihovih čustev in misli. Rembrandt se spreminja z lahkotnimi in pastičnimi potezami za krtačo, zaradi česar je površina slike svetlejša s šarco in barvnimi odtenki.

Kompleksno stanje materiala

Leta 1656 je bil umetnik razglašen za insolventnega dolžnika, zaradi česar je bila vsa njegova lastnina prodana pod kladivo. Rembrandt je bil prisiljen preseliti v judovsko četrt mesta Amsterdam. Tu je preživel preostanek svojega življenja v izredno skritih razmerah.

Delo Rembrandta Harmensza van Rijna leta 1660

Svetopisemske kompozicije, ustvarjene leta 1660, povzemajo Rembrandtov razmislek o pomenu življenja. V svojem delu v tem času so slike posvečene spopadu svetlobe in temnih začetkov v duši človeka. Celotno vrsto del na tej temi je ustvaril Rembrandt Harmens van Rijn, katerega biografija in seznam slik, ki nas zanimajo. Med takimi deli je treba opozoriti na delo "asirski, ammanski in esterski", ki je nastal leta 1660, pa tudi "David in Uriah" ali "Fall of Haman" (1665). Za njih je značilen fleksibilen način pisanja, topla nasičena lestvica, zapletena tekstura površine, napeta igra svetlobe in sence. Vse to je potrebno, da umetnik razkrije kompleksne čustvene izkušnje in trke, da potrdi zmago dobrega nad zlo.

Zgodovinsko podobo Rembrandta z naslovom "The Julius Civilis Conspiracy", znana tudi kot "batavska zarota", je bila ustanovljena leta 1661. Prežeta je s herojstvom in hudo dramo.

"Vrnitev bratovega sina"

V zadnjem letu svojega življenja je umetnik ustvaril delo »Vrnitev bratovega sina«. Datira od 1668-69 let. Ta monumentalna platna je glavna mojstrovina Rembrandta. Vsebuje vse moralne in estetske in umetniške probleme, značilne za pozno obdobje svojega dela. Umetnik z najvišjim znanjem v tej sliki znova ustvari globoko in zapleteno človeško občutje. Umetniško pomeni, da podreja razkritje lepote odpuščanja, sočutja in razumevanja. V skeptičnih potezah in ekspresivnih postavitvah je utelešen vrhunec prehoda od napetosti čutov do uspešne rešitve strasti. Na zgornji fotografiji si lahko ogledate to najnovejšo delo podjetja Rembrandt.

Smrt Rembrandta, pomen njegovega dela

Slavni nizozemski slikar, jedkanje umetnika in pripravljavca smrti je umrl 4. oktobra 1669 v Amsterdamu. Harmens van Rijn Rembrandt, čigar dela so mnogi poznali in ljubili, je imel velik vpliv na nadaljnji razvoj slikarstva. To je opazno ne samo v ustvarjalnosti njegovih študentov, od katerih je Karel Fabricius pristopil k najbližjemu razumevanju Rembrandta, pa tudi od dela vseh nizozemskih umetnikov, bolj ali manj pomembnih. Slike mnogih mojstrov odražajo vpliv umetnika, kot je Rembrandt van Rijn. Delo "Swamp", katerega avtor je Jacob van Ruisdal, je verjetno eno od takih del. Prikazuje zapuščeni del gozda, prekritega z vodo. Ta slika nosi simboličen pomen.

V prihodnosti je velik Rembrandt velik vpliv na razvoj realne umetnosti na splošno. Slike in biografije njega in do danes so zainteresirani za mnoge ljudi. To kaže, da je njegovo delo res zelo dragoceno. Rembrandove mojstrovine, opis mnogih predstavljenih v tem članku, še vedno navdihujejo umetnike.