Slikarstvo `Goldfin`, Fabricius: tristo in šestdeset let pozneje

Karel Peters Fabricius (1622-1654) je nizozemski slikar, učenec velikega Rembrandta. V zadnjem letu svojega kratkega življenja je napisal tri dela: sliko "Goldfinch", "Sentry", "Mladenič v krzneni kapi". Na splošno je bilo ohranjenih samo deset njegovih del.

Kratka biografija umetnika

Karel Fabricius se je rodil februarja 1622 in se je 27. februarja krstil v Midden Bemsteru blizu Haaga. Njegov oče je bil učitelj in umetnik. Imel je dva mlajša brata - Barent in Johannes, ki sta kasneje postala umetnika.

V prvi specialnosti je bil tesar. Zato njegov vzdevek - Fabricius. To delo ni bilo slučajno. Z umetniki se je lahko srečala, ker so takrat pisali ne samo na platnah, temveč tudi na deskah. Po predelavi so bili sušeni vsaj petdeset let. Na primer, slike "Goldfinch" (Fabricius) ne moremo imenovati platno, ker je napisana na tabli.

V 40-ih letih je Karel postal najboljši, najbolj nadarjen študent Rembrandt van Rijn. Študira v delavnici velikega slikarja skupaj s svojim bratom Barentom v Amsterdamu. Leta 1643 je nenadoma izgubil svojo družino (svojo ženo in dva otroka). Toda po sedmih letih pride v Delft, kjer se sreča z mlado vdovo in po prvih 50-ih letih se je Karel za vedno preselil v to mesto.

V Delftu

Pridružuje se cehovskim slikarjem sv. Luka leta 1652 in razvija svoj umetniški slog, ki se zelo razlikuje od njegovega učitelja. Če je njegov učitelj zapisal svetlobo na temo, potem Fabricius pristane na nasprotno metodo. Slika "Goldfinch" predstavlja tudi temo na svetlobi. Fabricius preizkuša veliko z vidika in osvetlitve. "Goldfinch" in "Self-portrait", napisano v zadnjem letu življenja, je najboljša potrditev tega. Resno, a lepo gleda mladega tridesetletnega umetnika v gledalca. Koncentracija in um njegovega očesa. Barva je skromna in skeptična. Avtoportret (Narodna galerija, London) je izdelan v rjavkasto-sivih tonih. Karel ni napisal ceremonialnega portreta, ampak intimen portret, ki ga prikazuje v vsakdanjem življenju. Popolnoma drugače je naredila sliko "Goldfinch". Fabricius v mnogih delih uporablja naravno sončno svetlobo, ki daje svoja dela mehkobo in besedila.

Tragična smrt

12. oktobra leta 1654 se je v Delftu pojavila tragedija, eksplodirala skladišče prahu. Ta eksplozija je uničila vsaj četrtino mesta. V tem času je Karel Fabricius delal s svojim učencem Matthiasom in đakonom v cerkvi. Vsi so umrli skupaj. Vsa dela uspešnega in začela pridobivati ​​slavo umetnika, razen nekaterih. Torej, zgodaj je ustvarjalec šole za slikarstvo v Delftu nenadoma in nepričakovano končal svoje življenje. "Goldfinch" - eno od zadnjih del mojstrstva, napisano v letu njegove smrti. Brezhibnost je ena od vrlin, s katerimi se izvaja slika "Goldfinch". Fabricius je seveda vplival na znamenitega Vermeerja iz Delfta, ki je skrbno proučeval njegov način pisanja. "Goldfinch" je v kraljevi galeriji Haag Mauritshanes.

Slikar Fabricius: "Zlatno" slikarstvo

To je majhna mojstrovina napisana v olju na lesu. Podpisano je, tako kot vsa dela, C. FABRITIVS 1654. Na lahkem zlato-bežem ozadju se na hrbtu sedi majhen švill. Slikarstvo "Goldfinch" Karel Fabricius je napisano v ozadju, polnem zraka in sončne svetlobe. Zelo natančno, skoraj modrikastega skorja in dva prstana je skoraj fotografirana, na eni od njih pa sedi ptica. Delo je potekalo v enem dihanju z velikimi kapi. Posebno znanje je pokazal Fabricius, ki je zrcalil glavo reže in njene prozorne svetlobne krilce.

Fabricius, "Goldfinch": zgodovina slike

Na začetku je "Goldfinch" pripadal Chevalier Joseph-Guillaume-Jean Camberlin v Bruslju. Leta 1865 je bila slika prodana. Leta 1892 se je lastnik z njo ločila in šele leta 1896 je dobila stalno mesto v zbirki Kraljeve galerije v Haagu.

Knjiga Donne Tartt

"Goldfinch" je tako imenovana volumetrična, več kot osemsto stran, tretje delo ameriškega pisatelja. Napisala ga je deset let. Celotna zgodba temelji na dogodivščinah protagonista Thea, v čigar rokah je posnel sliko slikarja Fabriciusa "Goldfinch". Najstnik pride v muzej, kjer njegovo pozornost privlači slika s sliko splitterja na njem. Mimogrede, njena reprodukcija je postavljena na naslovnici knjige. In nenadoma v muzeju obstaja eksplozija. Ko je prišel Theo, prvič ni razumel ničesar. Umirajoči starejši gospod pozove Thea, da s seboj vzame sliko ruševin in jo odpelje na nerazumljiv naslov. Njegova mama je umrla v muzeju, osamljeni Theo pa je iskreno iskal, kdo bi moral dobiti sliko. Skrita je v svoji hiši. Po dolgi pustolovščini bo Theodore lahko vrnil delo do predvidenega namena. Donna Tartt v letu 2014 je za ta roman prejel Pulitzerovo nagrado. Preveden je bil v številne jezike, vključno z ruskim. To je bil dogodek, Donna Tartt revije Times pa je vključena med sto najbolj vplivnih ljudi na svetu. Predpostavlja se, da bo na voljo ekranska različica tega romana.

Tako je modernost trideset in šestdeset let kasneje odzvala na mojstrovino Fabriciusa.