Sodobna umetnost 21. stoletja: opis

Običajno je, da sodobno umetnost imenujemo vse vrste umetniških trendov, ki so se oblikovali ob koncu 20. stoletja. V povojnem obdobju je bila nekakšna odprtina, spet učila ljudi, da sanjajo in izmišljajo nove življenjske razmere.

Utrujeni iz orožja ostrih pravil iz preteklosti, so se mladi umetniki odločili za prekinitev starih umetniških standardov. Poskušali so ustvariti nove, na te neznane prakse. V nasprotju z modernizmom so se obrnili na nove načine odkrivanja svojih predmetov. Umetnik in koncept njegovega ustvarjanja so postali veliko pomembnejši od samega izida ustvarjalne dejavnosti. Želja po odmiku od postavljenega okvira pripeljala do nastanka novih žanrov.

Med umetniki so začeli sprožati spore o pomenu umetnosti in načinih njegovega izražanja. Kaj je umetnost? Kako lahko dosežete pristno umetnost? Konceptualisti in minimalisti so sami odgovorili v frazi: »Če je umetnost lahko vse, potem ni nič.« Za njih je umik iz običajnih vizualnih sredstev povzročil različne akcije, dogodke in predstave. Kaj je posebnost sodobne umetnosti v 21. stoletju? To bomo o tem razpravljali v članku.

Tridimenzionalna grafika v umetnosti XXI stoletja

Umetnost 21. stoletja je znana nenavadne slike v 3D grafiki. Z razvojem računalniške tehnologije imajo umetniki dostop do novih načinov ustvarjanja svoje umetnosti. Bistvo 3D grafike je ustvarjanje slik z modeliranjem objektov v tridimenzionalnem prostoru. Če upoštevamo večino oblik sodobne umetnosti v 21. stoletju, se bo ustvarjanje tridimenzionalnih slik izkazalo za najbolj tradicionalno. 3D grafika ima veliko strani, v dobesednem pomenu besede. Uporablja se za ustvarjanje programov, iger, slik in video na računalniku. Toda to lahko vidimo tudi pod nogami - na asfaltu.

Tridimenzionalna grafika se je pred nekaj desetletji preselila na ulice in od takrat ostaja ena najpomembnejših oblik ulične umetnosti. Mnogi umetniki na svojih "slikah" pritegnejo tridimenzionalne podobe, ki lahko navdušujejo s svojim realizmom. Edgar Müller, Eduardo Rollero, Kurt Wenner in mnogi drugi sodobni umetniki danes ustvarjajo umetnost, ki lahko kdo preseneča.

Ulična umetnost 21. stoletja

Prejšnja zasedba umetnost je bila veliko bogatih ljudi. Že stoletja je bila zaščitena z obzidjem posebnih institucij, kjer je bil dostop do zavrnjenega dostopa zavrnjen. Očitno je, da njegova grandiozna moč ne more večno ostati v notranjosti zgorelih zgradb. Takrat je prišel ven - na sive, mračne ulice. Se odločil spremeniti svojo zgodbo za vedno. Čeprav na začetku vse ni bilo tako preprosto.

Niso vsi veseli njegovega rojstva. Mnogi so menili, da je to posledica slabe izkušnje. Nekateri celo niso želeli opozoriti na njen obstoj. Medtem je otrok še naprej rasel in se razvijal.

Ulični umetniki so čakali na težave na poti. Za vse njene raznolike oblike je bila ulična umetnost včasih težko ločiti od vandalizma.

Vse se je začelo v 70. letih prejšnjega stoletja v New Yorku. V tem času je bila ulična umetnost v povojih. In njegovo življenje so podprli Julio 204 in Taki 183. Po širjenju območja distribucije so zapustili napise na različnih krajih svojega okrožja. Drugi fantje so se odločili tekmovati z njimi. Nato se je začelo zanimivo. Užitek in želja, da se pokažejo, so se spremenili v bitko ustvarjalnosti. Vsi so želeli odkriti zase in za druge bolj izviren način, da zapustijo svojo znamko.

Leta 1981 je street art uspelo premagati ocean. Pri tem mu je pomagal ulični umetnik iz France BlekleRat. V Parizu velja za enega prvih umetnikov grafita. Imenuje se tudi oče zrnatih grafitov. Njegova kapa blagovne znamke je risba podgan, ki se nanaša na ime svojega ustvarjalca. Avtor je opozoril, da po permutaciji črk v besedi podgana (podgana) dobimo umetnost (umetnost). Blek je nekoč pripomnil: "Podgana je edina svobodna žival v Parizu, ki se razprostira povsod, tako kot ulična umetnost."

Najbolj znani ulični umetnik je Banksy, ki BlekleRat kliče kot glavnega učitelja. Aktualno delo tega nadarjenega Britanca lahko vsakdo utiša. V svojih risbah, ustvarjenih z uporabo šablon, sodobno družbo obsoja s svojimi poškodbami. Banksy je značilen za tradicionalni britanski humor, ki omogoča publiki še večji vtis. Zanimivo je dejstvo, da je do sedaj identiteta Banksya skrita v skrivnosti. Nihče še ni uspel odkriti uganke umetnikove osebnosti.

Umetnost ulic pa hitro narašča. Ko so se vrnili na mejne tokove, se je street art povzpel na oder dražbe. Dela umetnikov se prodajajo za čudovite zneske tistih, ki so nekoč zavrnili govoriti o tem. Kaj je to, življenjska sila umetnosti ali trendi mainstream?

Obrazci

Do danes je nekaj precej zanimivih manifestov sodobne umetnosti. Pregled najbolj nenavadnih oblik sodobne umetnosti vam bomo še dodatno predstavili.

Redi-Maid

Izraz rdeča služkinja prihaja iz angleščine, kar pomeni "pripravljeno". Dejansko cilj te smeri ni ustvarjanje nekaj oprijemljivega. Glavna ideja je, da se glede na okolje določenega predmeta spremeni zaznavanje osebe in subjekta. Prednik toka je Marcel Duchamp. Njegovo najbolj znano delo je "Fontana", ki je pisoar z avtogramom in datumom.

Anamorfoza

Anamorfoza se nanaša na tehniko ustvarjanja slik na tak način, da jih je mogoče popolnoma videti le pod določenim kotom. Eden od najsvetlejših predstavnikov tega trenda je Francoz Bernard Pras. Ustvari namestitev s tem, kar dobi na roko. Zahvaljujoč njegovi veščini uspeva ustvariti čudovita dela, ki pa jih je mogoče videti le iz določenega kota.

Biološke tekočine v umetnosti

Eden najbolj spornih trendov v sodobni umetnosti 21. stoletja je risba človeških tekočin. Pogosto spremljevalci te oblike sodobne umetnosti uporabljajo kri in urin. Barva slik v tem primeru pogosto postane mračen, zastrašujoč videz. Nemški Nich, na primer, uporablja živalsko kri in urin. Avtor pojasnjuje uporabo takšnih nepričakovanih materialov s težkim otroškim življenjem, ki je prišel med drugo svetovno vojno.

Slikarstvo XX-XXI stoletja

Kratka zgodovina slikarstva vsebuje informacije, da je konec XX. Stoletja izhodišče za številne ikonične umetnike našega časa. V zahtevnih povojnih letih je sfera umetnosti preživela degeneracijo. Umetniki so si prizadevali odkrivati ​​nove vidike svojih zmožnosti.

Suprematizem

Ustvarjalec suprematizma se običajno šteje za Kazimira Maleviča. Kot glavni teoretik je proglasil Suprematizem način, kako očistiti umetnost vsega odvečnega. Zavračali običajne načine prenosa slik, umetniki so želeli osvoboditi umetnost iz ekstra umetnosti. Najpomembnejše delo v tem žanru je znameniti "Črni trg" Malevicha.

Pop Art

Pop art prevzame korenine v Združenih državah. Družba je v povojnih letih doživela svetovne spremembe. Ljudje zdaj lahko privoščijo več. Potrošnja je postala pomemben del življenja. Ljudje so se začeli gojiti, potrošniške izdelke pa v simbole. Jasper Jones, Andy Warhol in drugi privrženci sedanjosti so želeli uporabiti te simbole v svojih slikah.

Futurizem

Futurizem je bil odprt leta 1910. Glavna ideja tega trenda je bila želja po novem, uničenje okvira preteklosti. Te želje umetniki predstavljajo s pomočjo posebne tehnike. Ostri trki, trki, križišča in križišča so znaki futurizma. Najbolj znani predstavniki futurizma so Marinetti, Severini, Carra.

Moderna umetnost v Rusiji XXI stoletja

Moderna umetnost v Rusiji (21. stoletje) je gladko izhajala iz podzemne, "neuradne" umetnosti ZSSR. Mladi umetniki devetdesetih so iskali nove načine uresničevanja svojih umetniških ambicij v novi državi. V tem času se je rodil moskovski akcionizem. Njegovi privrženci so izpodbili preteklost in svojo ideologijo. Uničenje meja (v dobesednem in prenesenem pomenu besede), dovoli, da predstavljajo mlajšo generacijo, da razmere v državi. Moderna umetnost 21. stoletja je postala izrazita, zastrašujoča, šokantna. Torej, od takrat je bila družba zaprta. Delnice Anatolij Osmolovsky ( "Mayakovsky - Osmolovsky", "proti vsem", "Barricade na Bolshaya Nikitskaya") motion "To" ( "ETI-text"), Oleg Kulik ( "Pujsek distribuira darila«, »nori pes ali zadnji tabu ga posameznega Cerberus varovano "), Avdeev Ter-Oganyan (" Pop art ") za vedno spremenil zgodovino sodobne umetnosti.

Nova generacija

Slava PTRK - moderen umetnik iz Jekaterinburga. Nekdo njegovega dela je mogoče spomniti na delo Banksyya. Vendar pa dela Glory nosijo ideje in občutke, ki so znani le ruskemu državljanu. Eno od njegovih najbolj opaznih del je akcija "Država priložnosti". Umetnik je ustvaril napis iz kostnic na stavbi zapuščene bolnišnice v Jekaterinburgu. Prazniki so kupili slavo od prebivalcev mesta, ki so jih nekoč uporabljali. Na akcijo je umetnik poročal na strani v socialnem omrežju, ki dopolnjuje pritožbo sodržavljanom.

Muzeji moderne umetnosti

Morda, nekoč moderno likovna umetnost Zdelo se je, da je 21. stoletje obrobno okolje, danes pa se vedno več ljudi trudi, da se pridružijo novemu področju umetnosti. Vse več muzejev odpira svoja vrata novim izraznim izrazom. New York je rekorder na področju sodobne umetnosti. Tukaj sta dva muzeja, ki sta med najboljšimi na svetu.

Prvi je MoMA, ki je depot Matisse, Dali, Warhol. Drugi je muzej Solomon Guggenheim. Nenavadna arhitektura stavbe pripada stvaritvam Picassa, Marc Chagalla, Kandinskega in mnogih drugih.

Evropa je znana po svojih veličastnih muzejih sodobne umetnosti 21. stoletja. Muzej KIASMA v Helsinkih vam omogoča, da se dotaknete eksponatov. Center Georges Pompidou v prestolnici Francije stoji nenavadna arhitektura in dela sodobnih umetnikov. Stedelekumuseum v Amsterdamu ohranja v svojih zidovih največjo zbirko slik Malevicha. Tate Modern v prestolnici Velike Britanije ima ogromno število sodobnih umetniških predmetov. Dunajski muzej moderne umetnosti ima dela Andyja Warhola in drugih nadarjenih sodobnih ustvarjalcev.

Sodobna umetnost 21. stoletja (slikarstvo) - skrivnostna, nerazumljiva, fascinantna, za vedno je spremenila vektor razvoja ne le določene sfere, temveč celotnega življenja človeštva. Odraža in ustvarja modernost hkrati. Stalno spreminjajoč se, umetnost modernosti omogoča trenutek, da nehate nenehno pohiteti človeka. Ne pozabite občutkov, ki so globoko v notranjosti. Nehaj zagnati zagon in se potopiti v vihar dogodkov in dejanj.