Sestava v oblikovanju. Elementi sestave. Zakoni o sestavi

Ste že kdaj pomislili, zakaj je prijeten pogled na nekatera umetniška dela, ne pa na druge? Razlog za to je uspešna ali neuspešna kompozicija prikazanih elementov. Odvisno je od tega, kako se zaznava slika, kip ali celo zgradba. Čeprav se na prvi pogled zdi, da ni enostavno - zagotoviti vse, kar dejansko ustvarja sestavo, ki bo prijetna za oči - to ni tako težko. Za to pa morate vedeti o zakonih, načelih in drugih sestavinah tega. Ugotovimo vse o tem.

Kaj je oblikovanje in kakšne so njegove značilnosti?

Preden preučimo značilnosti kompozicije, je vredno spoznati tako koncept kot oblikovanje. Čeprav se ta beseda pogosto uporablja v sodobnem leksikonu, vsi ne poznajo njegovega pomena.

To je ime umetniške in tehnične dejavnosti, katere cilj je oblikovanje harmoničnega objektnega okolja, ki najbolj v celoti izpolnjuje materialne in duhovne potrebe posameznika.

Pri ustvarjanju kompozicije v dizajnu sta dve njeni komponenti vedno v ospredju: praktičnost (funkcionalnost) in estetika (zunanja lepota).

Vrste

Sama zasnova je zelo raznolika. Vendar je še vedno mogoče ugotoviti več glavnih vrst:

• Grafični - je namenjen ustvarjanju pisav, ikon, korporativnega sloga, različnih vizualnih sporočil itd. Vse slike te vrste so ustvarjene na ravni.
• Industrijsko - specializirano za razvoj strojev, naprav, opreme, pohištva, posode, oblačil. V tem primeru se delo ne izvaja na ravnini, temveč z obsegom.
• Arhitekturno - je namenjen razvoju in gradnji objektov in njihovih kompleksov (vključno z notranjostjo). Stvarnik deluje v tem okolju s presledkom.
• Oblikovanje arhitekturnega okolja. Najbolj zapleten, saj je namenjen razvoju kompleksno-dinamičnega sistema ljudskega habitata.
• Oblika krogle je ena od novih vrst. Vključuje ekološko zasnovo, futurodisain in podobno.
• Oblikovanje, namenjeno rezultatu dela. Ta vrsta vključuje spletno oblikovanje, računalniško in umetniško oblikovanje.

Kaj je sestava in zakaj je to potrebno?

Ta beseda izhaja iz latinskega kompozitia in pomeni harmonično kombinacijo različnih elementov dela tako, da ustvarja vtis ene same celote.

Sestava v oblikovanju je razporeditev in povezava delov izdelka zaradi njihove postavitve. Moral bi ustrezati njihovemu namenu in umetniškemu domišljijskemu načrtu, ki odraža verjetna pričakovanja končnega uporabnika predvidenega izdelka.

Malo težko, kajne? V bolj preprostem jeziku je pojav, ki se preučuje, ustvarjanje dela, ki ga bo stranka želela. Na podlagi te razlage je jasno in namen sestave v oblikovanju je pritegniti pozornost potencialnega kupca.

No, čeprav junak filma "Gloss" malo razlaga svoj namen: "Umetnikova dejavnost je občutek, kaj se prodaja ... Kaj ni za prodajo, potem ni umetnost!"

Geometrijski in kompozitni center: kakšna je razlika?

Torej, iz česa sestavljajo? Najprej ga ustvarite, morate najti center za sestavo. Njen cilj - pritegniti pozornost gledalcev na celotno delo. Dejstvo je, da je to podrobnost, ki je sidro, ki bi "pritegnila" osebo, ki je videla končni izdelek.

Poleg kompozicije je v vsakem delu tudi geometrijsko središče, ki je pravzaprav njegovo središče.

Za boljšo percepcijo dela je seveda bolje, če se ti dve centri ujemata, vendar to ni vedno tako.

Obstaja več načinov, kako se osredotočiti na središče kompozicije, tudi če se ne nahaja v sredini:

• Izberite barvo.
• Izolacija z drugačno obliko iz drugih elementov sestave.
• Označevanje posebne razsvetljave.
• Izpust zaradi kontrastne velikosti v primerjavi z drugimi deli.

Elementi sestave

Obstajajo razne klasifikacije sestavljenih elementov. Večina strokovnjakov se strinja, da je glavna od njih tri:

• Točka je grafični naglas na ravnini.
• Line - v obliki je značilna obseg ali razvoj na ravnini v eni koordinatni smeri (v dolžini).
• Spot - za razliko od zgoraj omenjenih elementov, običajno zapolnjuje večino grafične ravnine.

Osnovne vrste sestave

Praviloma se razlikujejo trije osnovni tipi kompozicije.

• Frontal - pomeni polnjenje celotne ravnine s sliko. Praviloma se uporablja za izdelavo okraskov, preprog, mozaikov itd.
• Obseg - se nanaša na tridimenzionalne umetnosti (arhitektura, kiparstvo, keramika). V večini primerov je treba za tovrstni produkt obravnavati z različnih zornih kotov, saj ga ni mogoče v celoti razumeti z enega kota.
• Volumensko-prostorska sestava v oblikovanju - je sestavljena iz več obsežnih del, ki se v določenih intervalih nahajajo v prostoru.

Skladni zakoni

Čeprav je vsak ustvarjalec ravna po okusu (ali opcijsko) pri ustvarjanju modela, obstajajo določene zakonitosti kompozicije, ki je še vedno v skladu z, in se ne zavedamo vedno. Dejstvo je, da so bili izolirani na podlagi mnogih let opazovanj psihologov glede sposobnosti človeških možganov, da zaznavajo določene kombinacije elementov.

Torej, obstajajo trije sestavi:

• Celovitost in enotnost. Zahvaljujoč jim je delo kljub številnim podrobnostim zaznano kot celota. Ta zakon temelji na dveh komponent - nedeljivost sestave (z nesposobnostjo, da ga dojemajo kot niz posameznih sestavnih delov) in potrebo po komunikaciji in usklajevanju med elementi v sestavi (za to je pomembno, da bi spremljali, kako vse podrobnosti "prijateljev" med njimi, in če niso ločeni drug od drugega) . Posebnost tega zakona je, da se razteza samo na področje kompozicije pri oblikovanju umetniških del.
• Ravnotežje. To je stanje, v katerem so vsi elementi uravnoteženi med seboj. Uravnoteženi deli celote pridobijo tako imenovano vizualno stabilnost. V bistvu je ta država omejena na ravnovesje izraznosti. Ravnotežje v izdelku je lahko statično (slika se zdi, da je stalno stacionarna) in dinamična (njegove komponente proizvajajo vtis gibanja).

• Podreditev. To podreditev vseh podrobnosti o kompoziciji za načrt enega samega avtorja. Pravzaprav ta zakon pomeni ustvarjanje hierarhije pri delu. Po njenem mnenju je dodeljena prevladujoča (središče kompozicije), kateri so vsi drugi elementi podrejeni.

Sredstva

Glede na posebnosti kompozicije ne moremo ignorirati takega vprašanja kot sredstva za njegovo ustvarjanje. Konec koncev, pomagajo ustvarjalcu čim bolj natančno, da bi svoje delo prenesli v delo. Za mnoge umetnike so sredstva bolj znana kot načela sestave v oblikovanju.

Paradoksalno, ko so vsi opazovani, jih je težko razumeti. Ampak, če je v končnem delu zlomljen vsaj en - takoj ga ujame. Razmislimo, kako naj vedo, kaj iskati ne le pri ustvarjanju mojstrovin, temveč tudi pri pregledu in analizi.

• Kontrast je ostro razlikovanje elementov, ki jih kontrastirajo glede na določena merila (svetloba in temna, dolga in kratka itd.). Na ta način se poveča ekspresivnost končnega dela. Kontrast je lahko enodimenzionalen ali večdimenzionalen.

• Nujnost - rahle razlike med elementi v sestavi znotraj iste kategorije. Izpostavljeni so enodimenzionalni in večdimenzionalni odtenki.
• Identiteta. To se imenuje ponovitev elementov istega, podobnega v njihovih lastnostih. Tako kot velikost, oblika ali ton. Identiteta je znak statične narave celotne kombinacije.
• Simetrija / asimetrija. Simetrija je enakomernost porazdelitve delov glede na geometrijsko središče. To je ogledalo, aksialno, zrcalno-aksialno in vijak. Asimetrija je odsotnost simetrije. Čeprav so naši možgani osredotočeni na enotne slike (to se ne dojema kot kršitev tega ravnotežja), so včasih asimetrične rešitve bolj kot impresivne.
• Ritem. Čeprav se zdi, da je ta pojav značilen le za glasbo, je tudi pomembno orodje za umetnost kompozicije. Na tem področju ritem pomeni izmenjavo različnih elementov v določenem zaporedju. Eden od najpomembnejših je ponovljivost podrobnosti (obrazcev), pa tudi intervali med njimi. Takšna ponovitev je enotna, zmanjšuje in narašča.

• Modularnost je univerzalno orodje za oblikovanje, vendar še vedno ni jasne definicije izraza "modul". Na splošno je običajno navesti vrednost, sprejeto kot osnovo za izračun predmeta.
• Sorazmernost - skladnost, skladnost in tudi sorazmernost v kombinaciji nečesa. Pogosto se ga obravnava kot sorazmernost. To orodje se uporablja v arhitekturi ali umetnosti.

• Lestvica je najpomembnejša sredstva arhitekturne kompozicije. To določa razmerje med velikostjo nečesa (delov, artikulacijo, podrobnosti strukture), ki vam omogoča, da ustvarite usklajeno sožitje jih z velikostjo človeka in njegove okolice. To orodje temelji na dveh načelih: človeški posameznik je merilo vseh stvari - lestvica določi razmerje posameznih delov in celote.

Fizične lastnosti plesni

Ko ustvarjamo kompozicijo, je vedno treba spomniti, da vsi upodobljeni predmeti imajo določene prostorske lastnosti:

• Geometrijski pogled. Doloèa ga razmerje dimenzij geometrijskih slik glede na tri koordinate prostora in tudi narava površine oblike. Razlikujejo se tri vrste oblik: prostornina, ravna, linearna.
• Vrednost je lastnost, ki se vrednoti glede na človeške dimenzije ali druge oblike.
• Položaj. Geometrijske slike se lahko razporedijo v razmerju med seboj ali gledalcem, bodisi bližje ali nadaljnje, višje, spodnje, levo ali desno. Tudi obrazci so lahko postavljeni v odnosu do drugih na eni ali več ravneh.
• Barva - je ena od najpomembnejših lastnosti, ki lahko povzroči različne vizualne občutke v skladu s spektralno sestavo svetlobe, ki jo oddajajo / oddajajo. Ima značilnosti, kot so ton (sence), nasičenost (svetlost / bledenje) in lahkotnost (odbojnost površine barve). Običajno so barve razdeljene v toplo (od rumene do rdeče) in hladno (od zelene do vijolične). Ta delitev je povezana z energijsko spektralno ravnovesje: topli odtenki nosijo večino energije, hladni pa še veliko manj. Kot so pokazali znanstveniki, barva aktivno vpliva na človeško psiho. To lahko povzroči različne čustva in izkušnje (prosim, razburjen, razveselite, zatirati). Zato je dobro premišljena barvna sestava v oblikovanju katerega koli izdelka tako pomembna.

• Chiaroscuro je lastnost, za katero je značilna razporeditev temnih in svetlih površin na površini slike. Omogoča zaznavanje volumna in reliefa s strani opazovalca, prav tako pa lahko vizualno posploši ali razkrije količino ali površino predmeta. Mimogrede, olajšanje predmeta in njegova tridimenzionalnost se kot taki dojemajo prav zaradi gradacije in prehodov iz bolj osvetljenih območij na manj.
• Tekstura - ustvarja vizualno podobo kompozicije in je eden od glavnih virov za pridobivanje taktilnih informacij. Mimogrede, razlika tekstur omogoča razlikovanje med črno in belo podobo podobni drug drugemu snovi: .. Metal, voda, sneg, papir, itd Pri načrtovanju obseg njene teksture izdelkov je tako pomembna kot izbira materiala. Konec koncev, ista snov je lahko videti zelo razlikujejo pri različnih predelavo.
• Tekstura. Ima enako pomembno vlogo v procesu dojemanja končne sestave in teksture. Konec koncev, s svojo pomočjo je mogoče določiti značilnosti strukture materiala, iz katerega je predmet izdelan. Ta lastnost je najpogosteje značilna za les, usnje in tkanino. Teksture zelo pogosto delujejo kot dekorativni element pri oblikovanju projekta. Uspešna kombinacija tekstur z teksturo se uporablja predvsem za prenos naravne kakovosti materiala, razkritje estetske identitete. V primeru, da je tekstura ali tekstura snovi ekspresiven - njihov učinek na gledalca je lahko bolj učinkovit kot vpliv same oblike izdelka. Hkrati lahko njihova prekomerna sijajnost včasih povzroči nasprotni učinek.

Pisave v kompoziciji

Poleg vsega navedenega imajo napisi (pisave) zelo pomembno vlogo pri ustvarjanju izvirnega modela.

Nenehno se uporabljajo za dekoriranje plošč, oglasnih desk, nalepk na pakiranjih ali etiketah izdelanega blaga in tako naprej.

Pogosto se pojavljajo primeri, ko sestava pisave v oblikovanju ne vpliva samo na vlogo vira informacij, temveč tudi na estetsko kakovost človeškega okolja.

Glede na namen se razlikujejo te kategorije pisav:

• Elegantno.
• Massive.
• Strog.
• Slikovito.

Glavna estetska merila pri izbiri določene vrste črk so skladnost njihovih razmerij, lepota slike vsake od njih, berljivost, jasnost in sorazmernost. Da bi dosegli te cilje, se vsako leto ustvarja več deset novih pisav, ki so zasnovane tako, da ustrezajo vedno večjim zahtevam prvotnega načrta.