Osnove kompozicije v fotografiji - značilnosti, načela in naloge

V tem članku bomo poskušali povedati, koliko podrobnosti je mogoče, o sestavi osnov fotografije, cvetlični vzorec, oblikovanja, arhitekture in drugih področjih umetnosti, kot tudi dejstvo, da taka sestava, in kako, da se naučijo, da se počutijo in jo razumeti.

Kaj je sestava?

Najprej je treba razumeti, kakšno vlogo ima kompozicija v fini in monumentalni umetnosti. To je določena ureditev predmetov, ki nam omogoča, da idejo ustvarjalca izrazimo z največjo popolnostjo in ji damo celovito enotnost. Osnovo kompozicije mora biti znana vsaki osebi, ki bolj ali manj profesionalno začne delovati na katerem koli področju umetnosti. Toda kljub temu so kompozicijske rešitve lahko zelo raznolike in zanimive.

Zakoni o sestavi

Obstaja več osnovnih zakonov umetniške kompozicije, ki se nekako uporabljajo na vseh področjih ustvarjalnosti. Prvič, to je zakon integritete, s katerim lahko umetnik ustvari dojemanje svojega dela kot celote. Glavna značilnost tega zakona je, da sestava postane nedeljiva, zato slika na sliki ne bo zaznana kot vsota več bolj ali manj neodvisnih delov.

Naslednji zakon kontrastov nakazuje, da sta tako sindikati kot borba nasprotij, ki uresničujejo gibanje in razvoj ploskve. Obstaja več tipov - ton, barvni kontrastni obrazci, stanja in črte ter več. So eden od glavnih izraznih sredstev pri delu.

Zakon podrejenosti v kompoziciji določa vpliv avtorjeve ideje o delu na vse upodobljene predmete. S pomočjo tega zakona lahko umetnik izrazi svoje mnenje, oceni, kaj se dogaja - to je, da zapolni delo z duhovnim pomenom, brez katerega bi bilo to običajno obrt.

In končno, tako imenovani zakon vpliva se nanaša na osnove kompozicije v umetnosti. Ima naslednji pomen: če se predmet na platnu nahaja daleč od okvirja (to je iz slikovnih meja), potem zaznava, da je v globini prostora. Nasprotno, če je blizu okvirja, izgleda, da leži na ravnini meja ali nedaleč od njega.

Torej, dotaknili smo se osnove likovne umetnosti. V preostalem članku, pojdimo na posebna pravila o kompoziciji na različnih umetniških področjih.

Osnove kompozicije v fotografiji

Da bi bil posnetek uspešen in privabiti pozornost gledalca, je potrebno upoštevati več splošnih pravil, s katerimi lahko izpostavite pomembne elemente in poudarite njihove značilnosti.

Prvič, posebno pozornost je treba nameniti kontrastu: lahke predmete je treba fotografirati proti temnemu ozadju in obratno, saj je treba glavno temo fotografije takoj ločiti od splošnega prostora (čeprav obstajajo nekatere izjeme od tega pravila). Če posnamete osebo, potem to ni priporočljivo, da bi to naredili na poševnem ozadju - v nasprotnem primeru se ne bo osredotočila pozornost. Prav tako ni zaželeno ustreliti ljudi in živali na rjavi ali rumeni podlagi, sicer bo fotografija videti nenaravna.

Elementi raziskave, ki predstavljajo skupni načrt, se ne smejo razpršiti po celotnem prostoru. Osnove kompozicije in umetniške fotografije kažejo, da bo veliko bolje, če bodo oblikovale relativno preproste geometrijske oblike - trikotnik, kvadrat, romb. Izgleda veliko bolje. Načeloma je potrebno, da med objekti na fotografiji obstaja določena semantična povezava, tako da sta združena z barvo, obliko ali, na primer, vidno polje. Poleg tega je dobro, da jih uredite v skladu s pravilom zlatega odseka, ki je tudi osnova v risbi, sestavi in ​​arhitekturi. Če postavite predmet v točkah, ki so približno ena tretjina meje okvira.

Če na okvirju obstajajo predvsem navpični predmeti, je bolje, da jih fotografirate navpično. Če torej posnamete pokrajino, je najboljša izbira horizontalno fotografiranje.

Uspešno strelišče

Odvisno od žanra fotografije morate izbrati najprimernejšo fotografsko točko. Torej, če želite uspešen portret, je najbolje najti točko na ravni oči osebe. Če je to pasovni portret, je bolj ugodno, da ga najdete na ravni pasu. Da bi se izognili izkrivljenim razmerjem, je bolje držati objektiv na ravni predmeta, ki je strel, ker na primer pri fotografiranju osebe od zgoraj tvegate vizualno zmanjšanje njegove rasti. Še posebej to se nanaša na živali in otroke - bolje je, da posnamete svoje slike, spustite na stopnjo njihove rasti. Če pa želite narediti sliko bolj impresivno in veličastno, lahko snemate predmete iz spodnje točke. Še posebej dobri posnetki, ki uporabljajo to tehniko, so tisti, ki imajo v živo dinamične prizore, na primer ples ali skoke.

Da bi se gledalec lažje osredotočil na okvir, se prepričajte, da obzorje ne deli slike na dva enaka dela.

Značilnosti človeških možganov

Pri gradnji harmonične kompozicije je vredno upoštevati, da smo uporabljeni za branje informacij od desne proti levi. Zato je bolje postaviti semantično središče okvira na desni strani fotografije. Pogled na sestavo ravnotežju, če je en del slike je svetla točka barve, je na drugi strani postavi podoben ali kaj drugega, ki bo pritegnila pozornost gledalca, na primer, delovanja in gibanja.

Mimogrede, glede giba: če je na vaši fotografiji, je bolje postaviti premikajoč se predmet, tako da je pred njim vedno na voljo prosti prostor, tako da se lahko premika.

Pri fotografiranju ljudi je treba upoštevati eno pomembno točko, ki ga neizkušeni amaterji pogosto pogrešajo, in to je eden od temeljev kompozicije - izjemno nezaželeno je, da bi "odrezali" okončine ljudi. Bolje je, da fotografirate celotno celoto kot celoto ali jo obrežete na ravni kolka. Roke so veliko bolj pravilne za rezanje na ramo, vendar nikakor ne za krtačo.

Ne dovolite tvorbe v okviru velikih praznih prostorov - ravnin ali vode. V praznino je treba postaviti vse predmete, primerne za temo.

To so najosnovnejša pravila, ki jih je treba upoštevati, tako da je slika uspešna in profesionalna. Več o sestavi je mogoče naučiti iz različnih knjig o tej temi, na primer iz "Načelov kompozicije in umetniške fotografije" Mark Geilerja.

Sestava v floristiki

Kar zadeva osnove sestave cvetja, obstaja tudi nekaj pravil, ki jih je treba spoštovati. Za spoštovanje elegantnih razmerij uporabite vse isto klasično pravilo "zlati del", ki se v tem primeru uporablja za šopek in vazo, v kateri se nahaja. Če celotno višino razdelimo za osem delov, le tri od njih padejo na vazo, ostalo pa na rože. S horizontalno razporeditvijo cvetlične sestave velja isto pravilo.

V vsakem šopku mora biti žarišče, na katerega pritegne pozornost gledalca, na primer en velik svetel cvet ali nasprotno, skupina majhnih, ki se nahajajo bližje robu vaze. Ampak ne bi bilo preveliko, da ne bi pokvaril celotne kompozicije na koncu. Prav tako je pomemben ritem, ki ga je mogoče doseči s spremembo barv in oblik, spreminjanjem velikosti cvetov.

Brez dvoma je pomembno, da sestava izgleda uravnoteženo in uravnoteženo. Ta učinek je mogoče doseči z vizualnimi tehnikami - zato temne cvetice izgledajo težje od svetlobe in okrogle - bolj masivne kot cevaste. Med zgornjim in spodnjim delom kompozicije mora obstajati stabilno ravnotežje, tako da se ne "razpade", temveč tudi asimetrično. Če želite to narediti, postavite veliko cvetje na dnu šopke. Mimogrede, asimetrični šopki so pogosto zgrajeni glede na pravilo treh trikotnikov z eno skupno stranjo, to je eden od temeljev dekorativne sestave.

Prav tako morate paziti na barvno shemo, ki se nanaša na nespremenljiv barvni krog, ki vključuje vse tople in hladne odtenke mavričnega spektra in prikazuje najuspešnejšo kombinacijo. Topne barve vizualno oživljajo sestavo, medtem ko hladne barve naredijo bolj mirno in uravnoteženo.

Sestava v arhitekturi

Ko govorimo o temeljih arhitekturne sestave, je treba razlikovati tri od svojih tipov - frontalno, globoko prostorsko in prostorninsko-prostorsko.

Prednja sestava se nanaša predvsem na ravne fasade stavb, glavne koordinate v njej so horizontalne in vertikalne. Tretja koordinata se pojavi v prostoru, ki omogoča zaznavanje objekta v perspektivi, v globoki sestavi pa se upošteva nadaljevanje stavbe v globino prostora.

Zunanji izgled stavbe - zunanjost - je vedno odvisen od namena in funkcij stavbe, to je na notranji strani (notranjosti). Obstaja več osnovnih kompozitnih tipov notranjosti:

• Ko so vse sobe združene v eno;
• osredotočen, ko so manjši nahajajo v večji sobi;
• Apartma, kjer se sobe nahajajo ena za drugo;
• koridor, kjer so sobe na obeh straneh priključnega hodnika;
• Oddelek, ko so sobe izolirane drug od drugega;
• mešanica, ki združuje vse zgoraj navedene sorte.

Prav tako je pomembno vlogo v arhitekturi mesta so ti kompleti, sestavljena iz več zgradb in drugih elementov. Ansambli sestava je razdeljen na več vrst: prostor, neomejeno z vsem, prostorskega načrta, ki se nahaja približno (na primer, kvadratni prostor, obdan s stavbami in zelenih površin), kot tudi panorama, kjer je glavno vlogo igral s silhueto stavbe.

Arhitekturni zakoni kompozicije

Če govorimo o posebnih zakonih kompozicije, ki se uporabljajo v arhitekturi, so to predvsem skladni deleži stavbe, za katere se pogosto uporablja zakon "zlatega prereza", ki ga je izumil Leonardo da Vinci. Vse zgradbe so naravno vezane na osebo in morajo biti sorazmerne z njim. Ritem, v katerem se elementi strukture prilegajo, lahko dajo drugačnemu razpoloženju - od dinamičnega do mračnega-slovesnega. Kontrastne tehnike se uporabljajo tudi kot osnova za sestavo konstruktivnih umetnosti, tu pa se doseže z določeno kombinacijo barv, oblik in količin. Veliko je odvisno od simetrije ali asimetrije, odvisno od ciljev arhitekta. In, seveda, v idealni sestavi ne bi smelo biti nobenih dodatnih elementov, zaradi katerih kompozicija doseže harmonijo.

Oblikovanje: sestava

Na tem področju se uporabljajo ista pravila, kot v vseh drugih. Razporedi se tudi geometrijsko središče, ki se navadno nahaja na presečišču dveh diagonalnih črt iz kota do vogala. Center za kompozicije morda ne sovpada z njim - včasih se namerno premika, da bi ustvaril dinamične učinke. Toda praviloma se kompozitni center slike sklada s semantičnim. Da bi ga razlikovali od prostora, se uporabljajo različne metode - izbor po barvi ali svetlobi, velikosti in obliki.

Temeljni elementi kompozicije v umetnosti kažejo naslednje znanje: dinamične kompozicije, za razliko od statičnih, so včasih bolj ugodne pri oblikovanju, saj povzročajo veliko večje število združenj v gledalcu.

Simetrija običajno ne povzroča nobenih težav za vsakogar, ki pa ne morete reči o asimetričnosti: takšne kompozicije je treba skrbno uravnotežiti, saj je za večino ljudi ravnovesje zaveza psihološko ustreznega dojemanja slike. To ravnotežje je mogoče doseči z uporabo razmerja velikosti, oblik in barv predmetov.

Grafično oblikovanje uporablja tudi ritem in merilnik. V tem primeru ritmična serija pomeni ponavljanje, ki temelji na spreminjajočih se elementih in pod meritvijo - ponovitev skupin enakih elementov. Toda v vsakem primeru sta oba teh tehnik znana človeka že od davnih časov in pomagata naročiti okoliški prostor.

Da bi dosegli iluzijo prostora, je ena od temeljev sestave v oblikovanju barva in zračni vidik. Bistvo slednje leži v dejstvu, da se intenzivnost različnih kontrastov najbolj manifestira na objektih, ki so vidno blizu gledalcu. Bolj kot predmet v vesolju, tem šibkejši se razlikujeta. V skladu s tem se barve kot predmeti gibljejo v slikovnem prostoru oslabijo, postanejo hladnejše. Tako ti vzorci nam omogočajo, da ustvarimo iluzijo širine in razdalje. Še posebej je treba upoštevati v slikoviti sestavi, kjer barva igra skoraj najpomembnejšo vlogo.

Nekaj ​​besed v zaključku

Članek odraža le najosnovnejša pravila, ki jih je treba upoštevati pri urejanju sestave - v resnici je veliko več. V finalu je vredno opozoriti: kljub dejstvu, da so osnove sestave pravzaprav njegovi zakoni, jih ni treba izvesti temeljito. Vendar, preden jih zlomite, bi morali te zakone dobro preučiti in se naučiti, kako jih uporabljati. Kot lahko vidite, se osnove kompozicije v fotografiji, slikarstvu, arhitekturi, dizajnu sovpadajo in prepletajo.