Style pop art: kratka zgodovina, značilnosti in zanimiva dejstva

Pop art je nadomestil resno abstrakcijo dvajsetega stoletja. Ta slog je večinoma temeljil na množični kulturi, zato je postal neka vrsta zabave. Smer se je razvila skozi oglaševanje, trende in modo. Brez filozofije, brez duhovnosti. Pop art (portreti) je eden od odsekov avantgardne umetnosti.

Kdaj se je pojavil stil?

Dostopnost in preprostost sta kakovost, s pomočjo katerih ta slog imela neverjetno priljubljenost. Cilj je bil na začetku široko občinstvo, zato je mogoče pokrivati ​​najbolj razpravljane slike. Zato je slog pop umetnosti postal eden najbolj vplivnih umetniških gibanj v slikarstvu 20. stoletja in ne le.

Spodbujanje sloga

Če pogledate bolj natančno, je slog pridobil priljubljenost v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, kljub dejstvu, da je bila ustanovljena nekoliko prej, v petdesetih letih prejšnjega stoletja. Kraj izvora je Združeno kraljestvo, aktivno oživitev pa je prišlo v Združenih državah Amerike. Očetje-ustanovitelji kulturnega gibanja pop art Andy Warhol in Jasper Jones.

Vse se je začelo z pobudo neodvisne skupine, ki je bila ustanovljena v Londonu leta 1952 med podjetniškimi umetniki in arhitekti. Urbano ljudsko kulturo smo dopolnjevali s sodobnimi tehnologijami pri pisanju platno. Na primeru ameriške kulture so mojstri študirali vpliv psihologije na množično občinstvo, globok pomen in vsebino jezikoslovja. V glavnem so bili navdušeni nad industrijskim oglaševanjem, dejansko tehnologijo oglaševanja, širjenjem kolaža.

"To je jutri"

1956 leto. Otvoritev razstave pop-umetnosti "To je jutri". Sodobni družbi so bili predstavljeni filmski okviri vseh najljubših filmov, hollywoodskih idolov, povečanih slik. Mnogi ljudje so bili navdihnjeni z novim nenavadnim slogom. Po razstavi je večina diplomantov umetniških šol in ne samo, da bi se pridružila novemu trendu.

Glavni motivi

Pop art (portret) ima glavne značilnosti, v skladu s katerimi je enostavno razumeti, da je to določen slog:

• Pri uporabi slik popularne umetnosti. Plakati, grafiti, stripi, vinilne plošče, grafike Marilyn Monroe.
• Kričanje, svetle barve. Protesti običajnih monotonih slogov v notranjosti. Samo disco smeti in mladinski funk.
• Predmet "plastičnost" v notranjosti. Svetle barve pozitivno poudarjajo identiteto mladinske stilistike.

Na podlagi prvega motiva, drugi pa odlično dopolnjujejo podobo pop art. Dejansko ta slog ni neodvisen, ampak združuje vse vrste podrobnosti in ustvarja specifično harmonijo.

Uporaba v notranjosti

Podrobnosti - to so elementi, skozi katere se pokaže vsestranskost pop-umetnosti v notranjosti.

• Svoboda. Prostorna območja, visoki stropi, minimalizem. Odlično pri oblikovanju dnevnih prostorov, javni kavarni.
• Svetla barva. Praviloma belo ozadje vizualno širi prostor. Kričanje svetlega pohištva se vedno popolnoma prilega v nevtralne odtenke.
• Kreativnost oblik. Ideološki ustvarjalci so bili aktivno vključeni v retro-futurizem, poleg druge filistične stilistike. Ko ste v notranjosti sloga pop arta, obstaja priložnost, da se spomnite dobre znanstvene fantastike tistega časa.
• Minimalna količina pohištva. Vse iste ideje preprostosti in prostornosti. Prenesena območja v pop-art sobi ne bodo. Samo najbolj potreben za življenje. Večnamenske omare, omare, zofe.
• Raznolikost dodatkov. Težko je najti številne majhne stvari: elemente množične kulture, barvite podrobnosti in svetle naglasi. Na primer, blazine, ki so razpršene po obrobju ali svetle obleke obleke.
• Nenavadna razsvetljava. Veliko je odvisno od sveta. Vključno z razpoloženjem predmeta. LED trakovi, tekoče svetilke, stropna razsvetljava. Takšne stvari so še posebej opazne, ko je vsa pozornost usmerjena na svetlobo.

Značilnosti sloga

Svetel, izviren slog pop arta ne ustreza vsem. Najprej ga je treba uporabiti, kjer je rekreacijsko območje. Mnogi ljudje opažajo navidezno podobnost s kičem. Toda v resnici so to dve različni slogi. Izziv za družbo, protest dolgčas, sprejetje lastnega edinstvenega okusa, želja po izstopu - vse to razkriva ta slog v ugodni luči.

Portret v slogu pop umetnosti

Svetlo presenečenje ne izgubi ustreznosti. Tako darilo bo koristno za vse tiste, ki cenijo izražanje, slog, ustvarjalnost in praviloma zanikajo preprostost.

Ni skrivnost, da morate dati čustva. Portret v slogu pop umetnosti se bo s to nalogo popolnoma spopadel. Svetel, moden, privlačen. Takoj vzame pozornost. Vse to je v slogu in predstavitvi, se odraža na sliki. Umetniki vedno opazijo zanimive podrobnosti in dejstva.

Vidimo nov vzpon popularnosti pop art, vsak od nas ima priložnost, da svoje ljubljene in prijatelje razvaja z edinstvenim in elegantnim portretom. Za mnoge bo to služilo kot primer, sami pa bodo začeli izvajati tako prijetno in romantično dejanje.

Zanimiva dejstva

Na začetku dogodka ta izdelek ni zaman opazil veliko bogatih in vplivnih ljudi tistega časa, ker je popolnoma spremenil kulturni pomen. Koncept gibanja je spremenil privržence sloga. Pop art je priznan po vsem svetu.

Lawrence Elloway je objavil resonančni članek o izzivu za kulturno družbo, kjer je podrobno opisal namere mladih talentov. To se je zgodilo v Ameriki, vendar je zanimivo kritik iz Združenega kraljestva.

V večini primerov je material za delo pop arta ustvarjen iz vseh vrst informacij in uporablja tehnologijo v kombinaciji z še bolj zanimivimi predmeti. Roy Lichtenstein, kot nihče drug, ga je enkrat spoznal in ga uporabil.

Rojstvo pope umetnosti je mogoče pripisati obdobju pop glasbe tistih let, to je dejstvo, ki je vplivalo na razvoj gibanja v Londonu. Ni potrebe, da pogledati daleč za primere, Peter Blake ustvaril umetnine za skupino The Beatles in Elvis Presley, bolj, da je bila glavna podlaga njegovih del portret Brigitte Bardot, kot mu je Andy Warhol v New Yorku uporablja portret Marilyn Monroe.

Če primerjate angleški pristop in ameriški pristop, lahko absolutno določite, da je drugi v agresivnem sporočilu veliko bolj agresiven in ironičen.

Čeprav ne smemo pozabiti na velik moto Andyja Warhola, ki je postal simbol ameriške kulture kot celote: "Če ves svet stroje, potem bom razmišljati kot stroj."

Jasni motivi, simboli, ostre črte. Anti-art v vseh njegovih manifestacijah. Nenavadni Dadaisti, ki so enkrat za vselej zavrnili standardizacijo sveta. Ponavadi se domneva, da je bila najbolj priljubljena tema v delih pop art umetnikov hrana, vendar je to zavajajoče: raje so stvari preprostejše življenje in stranišče bolj.

Warhol se je prepričal, da so izdelki priljubljenih proizvajalcev dosegli novo raven, ki pomnoži logotipe top blagovnih znamk v delih.

Zaključek

Tako je tako edinstvena in edinstvena priljubljena umetnost dejansko spremenila pojem umetnosti. Naredil je revolucijo v umetniškem svetu in ne le. Do sedaj so številni umetniki, oblikovalci, dekoraterji navdihnjeni, živeti in ustvarjati s pomočjo tega sloga, v notranjosti pa tudi pop art. Življenjski slog, imenovan pop art. Menimo, da bo to priljubljeno že vrsto let, kot je bilo sredi dvajsetega stoletja.

Upamo, da je članek zanimiv za vas in ste našli odgovore na vsa vprašanja. Hvala za pozornost, dragi bralci. Cenim umetnost.