MHK je ... Svetovna umetnostna kultura. MHK: renesansa

Težko se ni strinjati z obsegom, v katerem umetnost igra pomembno vlogo v zgodovini katerega koli obdobja. Sodnik sami: v zgodovinskih urah v šoli po vsaki temi, namenjeni preučevanju politične in gospodarske situacije na svetu v tem ali drugem časovnem obdobju, so študentje vabljeni, da pripravijo poročila o umetnosti te dobe.

Tudi v šolskem tečaju od relativno nedavnega časa je takšen predmet kot MHC. To ni absolutno naključno, kajti vsako umetniško delo je eno od najsvetlejših refleksij časa, v katerem je bilo ustvarjeno, in vam omogoča gledanje svetovne zgodovine skozi oči ustvarjalca, ki je dal to življenje.

Definicija kulture

Svet kulture, ali skrajšano MCC - neke vrste javne kulture, ki temelji na figurativni in ustvarjalno reprodukcijo družbe in ljudi, kot tudi žive in nežive narave s sredstvi, ki jih strokovno umetnosti in ljudske kulture, ki se uporabljajo. To so tudi pojavi in ​​procesi duhovne praktične dejavnosti, ki ustvarja, razširja in asimilira materialne predmete in umetniška dela, ki imajo estetsko vrednost. Svetovna umetnostna kultura vključuje slikovito, kiparsko, arhitekturno dediščino in spomenike umetnost in obrt, kakor tudi raznolikost del, ki so jih ustvarili ljudje in njeni posamezni predstavniki.

Vloga MHC kot akademskega subjekta

Pri proučevanju poteka svetovne umetniške kulture je predvideno širše povezovanje in razumevanje povezave kulture predvsem z zgodovinskimi dogodki v vsakem časovnem intervalu, pa tudi z družbenimi vedami.

Kot je bilo že omenjeno, svetovna umetnostna kultura zajema vse umetniške dejavnosti, s katerimi se je oseba kdaj lotila. Ta literatura, gledališče, glasba, umetnost. Preučujemo vse procese, povezane z ustvarjanjem in shranjevanjem, pa tudi z razširjanjem, ustvarjanjem in vrednotenjem kulturne dediščine. Ne zadržujte se na strani in težave, povezane z zagotavljanjem nadaljnjega kulturnega življenja družbe in usposabljanjem strokovnjakov na področju ustreznih kvalifikacij na univerzah.

Kot akademski subjekt je MHC privlačna za celotno umetniško kulturo, ne pa za njene posamezne vrste.

Koncept kulturne dobe

Kulturni doba ali kulturna paradigma je zapleten večfaktorska pojav, ki vsebuje podobo določene osebe kot življenje v določenem času in opravljanje dejavnosti, in skupnost ljudi z enakim življenja, življenja razpoloženje in miselnost, sistema vrednost.

Kulturne paradigme medsebojno uspejo kot rezultat nekakšne naravne in kulturne izbire s pomočjo interakcij tradicionalnih in inovativnih komponent, ki jih umetnost nosi. MHK kot tečaj usposabljanja želi preučiti te procese.

Kaj je renesansa

Eno najpomembnejših obdobij razvoja kulture je renesansa ali renesansa, ki je prevladovala v XIII-XVI stoletju. in zaznamovala nastajanje obdobja sodobnega časa. Na področju umetniške ustvarjalnosti je največji vpliv.

Po dobi upada v srednjem veku se oživljajo umetni cvetovi in ​​starodavna umetnostna modrost. V tem času in v smislu "oživitve" je bila uporabljena italijanska beseda rinascita, pozneje pa so se pojavili številni analogi v evropskih jezikih, vključno s francosko renesanso. Vsa umetniška ustvarjalnost, predvsem vizualna umetnost, postane univerzalni "jezik", ki vam omogoča, da se naučite skrivnosti narave in se približate njej. Mojster reproducira naravo pogojno, a si prizadeva za maksimalno naravnost, poskuša presegati Vsemogočnega. Začetek razvoja znanega občutka lepote, naravne znanosti in spoznanje o Bogu vedno najdemo skupne tle. V renesansi umetnost postane laboratorij in tempelj.

Periodizacija

Oživljanje je razdeljeno na več časovnih intervalov. V Italiji - v domovini renesanse - izločene so bile več obdobij, ki se že dolgo uporabljajo po vsem svetu. To je Protorenaissance (1260-1320 gg.), Delno vključena v obdobju Ducenta (XIII stoletje). Poleg tega so obstajali obdobji treccio (XIV stoletja), quattrocento (XV stoletje), Cinquecento (XVI stoletje).

Bolj splošna periodizacija deli čas v zgodnjo renesanso (XIV-XV stoletja). V tem času se z Gothicom povezujejo novi trendi, ki se ustvarjalno preoblikujejo. Nato se pojavijo obdobji Srednje, Visoke in Pozne renesanse, posebnega mesta, v katerem je podan Mannerizem, za katerega je značilna kriza humanistične kulture renesanse.

Tudi v državah, kot sta Francija in Nizozemska, tako imenovani Severna renesansa, kjer pozno gotsko igra veliko vlogo. Kot pravi zgodovina MHC, se renesansa odraža v vzhodni Evropi: Češki, Poljski, Madžarski in tudi v skandinavskih državah. Španija, Velika Britanija in Portugalska so postale države s svojo značilno renesančno kulturo.

Filozofske in verske komponente renesanse

Z refleksijo predstavnikov filozofije tega obdobja, kot so Giordano Bruno, Nikolai Cusa, Giovanni Pico della Mirandola in Paracelsus, postanejo aktualni v temi MHC o duhovni ustvarjalnosti, kot tudi boj za pravico, da pokličejo posameznega "drugega boga" in povezujejo človeka z njim.

Problem zavesti in osebnosti, vere v Boga in višjih sil je dejanski, kot v vsakem trenutku. Obstajajo kompromisno zmerni in heretični pogledi na to vprašanje.

Oseba se sooča z izbiro in reforma cerkve tega časa pomeni renesanso ne le znotraj MHC. To je tudi oživitev človeške morale, ki se posreduje z govorom oseb vseh verskih izpovedi: od ustanoviteljev reforme do jezuitov.

Glavna naloga dobe. Nekaj ​​besed o humanizmu

V srcu renesanse je vzgoja nove osebe. Latinska beseda humanitas, iz katere je prišla beseda "humanizem", je enakovredna grški besedi "vzgajanje".

V okviru renesanse humanizem poziva osebo, da obvlada pomembno za tisto obdobje starodavno modrost in najde pot do samozavedanja in samopodobitve. Tukaj je združitev najboljših, ki bi lahko ponudila druga obdobja, ki so v MHC pustili svoj znak. Renesansa je starodavno dediščino antike, verske in posvetne srednjeveškega kodeksa časti, in ustvarjalno energijo človeškega duha nove dobe, ki ustvarja popolnoma novo in na videz popolno vrsto svetovnega nazora.

Renesansa na različnih področjih človeške umetniške dejavnosti

V tem obdobju, iluzorno-naturopodobnye slike uničijo ikone, postajajo središče inovacij. Aktivno pisane pokrajine, gospodinjske slike, portret. Razdeljeno graviranje na kovino in les. Delovni skici umetnikov postajajo neodvisna oblika ustvarjalnosti. Slikovna slika je prisotna v monumentalno slikarstvo.

V arhitekturi, pod vplivom navdušenja nad idejo arhitektov osredotočene priljubljenih so sorazmerna templjev, palač in arhitekturnih ansamblov, ki poudarek na zemlji, osredotočene-perspektivnih organizirano horizontale.

Za literaturo renesanse je značilna ljubezen do latinščine kot jezika izobraženih ljudi, ki mejijo na narodne in ljudske jezike. Popularni žanri, kot so pikareski roman in urbani roman, junaške pesmi in romani srednjeveških avanturističnih viteških predmetov, satirične, pastoralne in ljubezenske pesmi postanejo priljubljeni. Na vrhuncu priljubljenosti dramskih gledališč dani na igrah z veliko mestnih praznikov in bujne sodnih extravaganzas, postaja izdelek za pisane sintezo različnih umetniških oblik.

V glasbi je cvetenje stroge glasbene polifonije. Kompleksnost tehnik kompozicije, videz prvih oblik sonata, opere, apartmajev, oratorij in uvertiranj. Sekularna glasba, blizu folklore, je na ravni z versko glasbo. V ločeni obliki je ločevanje instrumentalne glasbe, vrhunec pa je ustvarjanje polnopravnih solističnih pesmi, opere in oratorij. Namesto templja pride operna hiša, ki je prevzela mesto središča glasbene kulture.

Na splošno je glavni prodor v tem, da se, ko srednjeveško anonimnost nadomesti posameznikova ustvarjalnost avtorja. V zvezi s tem svetovna umetniška kultura preide na temeljito novo raven.

Titanova renesansa

Ni presenetljivo, da takšnega temeljnega oživljanja umetnosti iz pepela ni bilo mogoče doseči brez tistih, ki so ustvarili svoje lastne stvaritve z novo kulturo. Kasneje so jih poimenovali "Titani" za prispevek, ki so ga dali.

Protorenessans zastopa Giotto, in med Quatrocento nasprotju z vsako drugo konstruktivno strogo Mazachcho in iskreno lirično delo Botticelli in Angelico.

Povprečje, ali Visoka, renesansa predstavili Raphaela, Michelangela in seveda Leonardo da Vinci - umetnikov, ki so postali ikonični ob prelomu novega časa.

Znani arhitekti renesanse so bili Bramante, Brunelleschi in Palladio. Bruegel Starejši, Bosch in Van Eyck so slikarji nizozemske renesanse. Holbein Mlajši, Durer, Cranach the Elder so postali ustanovitelji nemške renesanse.

V literaturi tega obdobja spomnim imena teh masterov- "Titans", kot je Shakespeare, Petrarce, Cervantes, Rabelais, je svet za lyrics, romance in drame, in ki so dali svoj prispevek k oblikovanju literarnih jezikov svojih držav.

Nedvomno je renesansa prispevala k razvoju številnih trendov v umetnosti in spodbudila ustvarjanje novih. Ni znano, kakšna bi bila zgodovina svetovne umetniške kulture, če takega obdobja ni bilo. Morda klasična umetnost danes ne bi povzročila tako občudovanja, večina trendov v literaturi, glasbi in slikarstvu na splošno ne bi obstajala. In mogoče bi se pojavilo vse, kar smo navajeni, da se povezujemo s klasično umetnostjo, vendar že več let ali celo stoletja pozneje. Ne glede na potek dogodkov, zgodovina ne dopušča sorazmernega razpoloženja. In ena stvar je očitna: tudi danes smo občudovali dela te dobe, kar še enkrat dokazuje svoj pomen v kulturnem življenju družbe.