Flamsko slikarstvo. Tehnika flamske slike. Flamska šola slikarstva

Klasična umetnost, za razliko od sodobnih avantgardnih trendov, je vedno osvojila srca občinstva. Eden od najbolj živih in bogatih vtisov ostaja pri vsakomur, ki je naletel na delo zgodnjih nizozemskih umetnikov.

Flamsko slikarstvo odlikuje realizem, nemir barv in prostranost tem, ki se uresničujejo v parcelah.

V tem članku ne bomo samo govorili o posebnosti tega trenda, ampak tudi seznanijo s tehniko pisanja, kot tudi najbolj pomembnih predstavnikov obdobja.

Barok v slikarstvu

Zgodovina slikarstva v celoti odraža vse spremembe družbenega in političnega življenja človeštva. Torej, vesele in divje starine freske nadomestijo mračne in mrtve predmete v srednjem veku.

Barok ("čuden, nagnjen k ekscesom") odraža odhod iz starih in dolgočasnih dogmov. Vso dnevno razpoloženje in lastnosti je absorbiral tisti čas.
V sredini ploskve, kot v vseh baročni slog, obstaja oseba. Toda lik slike postane globlji, bolj nasičen, bolj realen. Prav tako so povsem novi zvrsti, kot so mir, življenje, pokrajina, vsakdanji prizori.

Ugotovimo, kako se flamska slika razlikuje od drugih zahodnoevropskih stilov.

Flamska ali nizozemska slika?

Tisti, ki jih zanima evropska umetnost, poznajo takšno stvar kot flamsko slikarstvo. Če pogledaš v enciklopediji, smo izvedeli, da je flamska - so prebivalci Flandrije, ki v zameno, je današnja Belgija. Toda, ko gre za umetnike tega obdobja, vidimo, da je večina od njih Nizozemski.

Logično vprašanje: kakšna je razlika med flamskim in nizozemskim slikarstvom? Dejansko je vse precej preprosto. Konec šestnajstega stoletja, in sicer leta 1579, so bile severne deželne Nizozemske osvobojene zaradi vpliva španske krone. Zdaj se je na tem ozemlju izoblikoval Nizozemska.

Omeniti velja, da se kultura v mladi državi začenja razvijati z impresivno hitrostjo. Njena zlata doba ni trajala dolgo, le stoletje. Toda delo takih mojstrov, kot Petra Paula Rubensa, Anton van Dyck, Jacob Jordaens in številnih drugih umetnikov, je cvetenje nacionalne nizozemske umetnosti. Kasneje, v osemnajstem stoletju, je država začela močno vplivati ​​francosko kulturo. Zato ni nobenega vprašanja o izvirnosti.

Flamski umetniki iz sedemnajstega stoletja imajo še nekaj stilskih značilnosti, ki jih ločujejo od nizozemskih mojstrov iz drugih delov države.

Prvič, živo se zavedajo realnih motivov Italijancev, o katerih se bomo kasneje pogovarjali. Drugič, obstajajo zgodbe, v središču katerih niso mitske ali verske prizore, temveč gospodinjske zgodbe iz življenja navadnih državljanov.

Tako se izkaže, da je flamsko slikarstvo zgodnja faza razvoja nizozemske likovne umetnosti. Toda glavna značilnost tega obdobja so nacionalni nizozemski motivi, ki jih nemotivajo tuji vplivi.

Zadolževanje od Italijanov vrsto tehnik, ki bo obravnavana v nadaljevanju, smo bili samo podlaga za oblikovanje značilen stil, vendar ne glede na njihov svetovni nazor.

Vpliv italijanskih mojstrov

Kot bomo videli kasneje, flamske in nizozemske slike šestnajstega stoletja močno vplivajo italijanski umetniki. Preobrat se začne po Luke Leidensky in Peter Brueghel Starejši. Slednji, zlasti sodobniki, ki se imenujejo "kmečki" za predmete slik in likov.

Toda po nekaj spremembah, ki so se zgodile na političnem zemljevidu Nizozemske, se začne nova era. Flamsko slikarstvo, ločeno v ločenem toku, prične svojo ponosno procesijo do zlate dobe Rubensa.

Bolonjska šola, manerenski tok, karavagem - te smeri prihajajo iz Italije v druge evropske države. V tem ključnem trenutku se srednjeveški standardi končno opustijo. Zdaj, na sliki so vse bolj začeli prevladujejo starodavne mitoloških likov, realistične prizore iz vsakdanjega življenja in Dutch tihožitja z lova.

Monumentalne oblike, pozornost do detajlov, svetle in žive znakov, žanrski prizori, začinjene s ščepcem humorja - to je le del značilnosti, ki so del flamskega slikarstva. Še posebej se izraža v ozadju splošnih evropskih likovnih umetnosti s svojimi barvnimi učinki.

Nizozemski mojstri igrajo s tehniko kyaroskuroja, nasičijo slike s svetlimi barvami in širokimi potezami. Vzamejo enkrat kanonične teme in jih razvijajo v vsakodnevnem žanru ali celo pripeljejo do burleska. Njihovi znaki živijo in dihajo. Seznanili se bomo s številnimi mojstri. Boste videli, kako izrazne zgodbe na svojih platnih.

Zgodovina slikarstva pozna veliko primerov, ko so kreativnosti in slog dela mlajše generacije umetnikov vplivale politične in družbene kataklizme v družbi. Zato je bil vpliv italijanskih mojstrov nov zrak na Nizozemskem, ki se je pravkar osvobodil protireformacijskega vpliva.

Tehnika slikanja

Kot pravijo raziskovalci, je tehnika flamskega slikarstva prvič razvila brata van Eyck. Toda umetnostni zgodovinarji vztrajajo, da so mnogi italijanski mojstri veliko prej uporabljali te iste metode. Ne gremo v preobrazbe prvenstva, a pogovorimo se o sami tehniki.

Platno je bilo prekrito z belim lepilom. Z njim je bil zelo pozoren, saj je bila njegova belina najsvetlejša senca v prihodnji sliki. Poleg tega je ostalo barvo nanosovalo v zelo tanek slojih, kar je omogočilo, da so tla ustvarjala nepremagljiv učinek sijaja od znotraj.

Kot mnoge druge slikarske tehnike ima flamski jasen algoritem delovanja. Sprva je nastal "karton" - predlogo za prihodnjo sliko. Bila je groba skica, prebodena je bila z iglo po dolžini vseh obrisov slike. Po uporabi premogovega prahu je bil obdelovanec previdno prenesen na ploščo.

Po prenosu skice in določitvi njegovih meja je bila prihodnja slika zamegljena z nafto ali tempera. Najboljša plast svetlo rjave barve je bila ohranitev notranjega sijaja vzorca.

Nato je bila faza dela "mrtve barve" (hladni in zbledeli toni, ki ne povzročajo zanimanja). In ustvarjanje mojstrovine je zaključil proces uporabe svetle in sočne barve, ki danes navdušujejo navadne turiste in akademske poznavalce umetnosti.

Mojstri karavagizma

V 16. in 17. stoletju je flamski šoli slikarstva vplivala poseben slog evropske umetnosti. Karavagizem je zapuščina italijanskega mojstra Michelangela de Caravaggio. Živi v Rimu in je bil eden največjih baročnih mojstrov v Evropi. Sodobni raziskovalci menijo, da je ta umetnica ustanovitelj realizem v slikarstvu.

Delal je v tehniki qyaroskuro (svetlobe), v katerem so kontrastne temne odseke slike kontrastne s svetlobo. Omeniti velja, da ni bila najdena nobena skica Caravaggio. Takoj je delal na končni različici dela.

Slikanje 17. stoletja v Italiji, Španiji in na Nizozemskem so nove trende postale svež zrak. V tej tehniki so Italijani de Fiori in Gentileski, španska Ribera, Nizozemski umetniki Terryruggen in Barburen.
Tudi karavakizem je močno vplival na faze ustvarjalnosti takšnih mojstrov kot Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, Georges de Latour in Rembrandt.

Voluminozna platna karavagistov navdušuje s svojo globino in pozornostjo do podrobnosti. Govorimo o nizozemskih slikarjih, ki so delali s to tehniko.

Prve zamisli je sprejel Hendrik Terbruggen. Obiskal je Rim v začetku 17. stoletja, kjer je srečal Manfredi, Saraceni in Gentileski. Nizozemska je s to tehniko začela slikarsko šolo Utrecht.

Ploskve slik so realne, za njih je značilen mehak humor prikazanih prizorov. Terbruggen ni pokazal samo posameznih trenutkov svojega sodobnega življenja, temveč je tudi ponovno interpretiral tradicionalni naturalizem.

Nadalje v razvoju šole je šel Honhorst. Obrnil se je na biblijske zgodbe, vendar je bila parcela zgrajena iz vsakdanjega stališča Nizozemca XVII. Stoletja. Torej, v njegovih slikah vidimo očiten vpliv tehnike kyaroroscuroja. To delo je pod vplivom karavajcev prineslo slavnost v Italijo. Za žanrske prizore s svečami je prejel vzdevek »noč«.

V nasprotju s šolo v Utrechtu, flamski slikarji, kot so Rubens in Van Dyck ni postal močan podporniki karavadzhizma. Ta slog je v svojih delih označen le kot ločena stopnja razvoja osebnega sloga.

Adrian Brouwer in David Teniers

Že več stoletij je slika flamskih mojstrov precej spremenjena. Začeli bomo s pregledom umetnikov iz kasnejših faz, ko je prišlo do odstopanja od monumentalnih platen do ozko usmerjenih predmetov.

Sprva sta Brauverja in kasneje Teniers Mlajši postavila skice iz vsakodnevnega življenja navadnih nizozemskih na podlagi svojega dela. Torej, Adrian, ki nadaljuje motive Petra Brueghela, nekoliko spremeni tehniko pisanja in osredotočenosti njegovih slik.

Osredotoča se na najslabšo stran življenja. Poišči platna v dimljenih poltramnih konobah in konobah. Kljub temu pa Brauwerove slike presenetijo s svojimi izrazi in globino znakov. Umetnik skrije glavne znake v globinah, postavlja na čelu mrtvih življenj.

Boj proti igranju kocke ali kartic, spalnega kadilca ali plesnih pijanec. To so teme, ki jih zanima slikar.

Ampak kasneje je Brouwer postal mehak, v njih je humor prevladal nad groteskno in nemirno. Zdaj platna vsebujejo filozofska razpoloženja in odražajo počasno ritem zamišljenih znakov.

Raziskovalci pravijo, da so flamski umetniki v 17. stoletju začeli rasti v primerjavi s prejšnjo generacijo mojstrov. Vendar pa bomo šele videli prehod iz svetlega izražanje mitološki predmetov Rubens in Jordaens burleske v mirnem življenju kmetov v Teniers mlajši.

Slednji se je zlasti osredotočil na brezskrbne trenutke počitnic na vasi. Poskušal je predstaviti poroke in svečanosti navadnih kmetov. Posebna pozornost je bila posvečena zunanjim podrobnostim in idealiziranju načina življenja.

Frans Snyders

Kot Anton Van Dijk, o katerem bomo govorili kasneje, Frans Snyders Začel se je usposabljati s Hendrikom van Balenom. Poleg tega je bil njegov mentor tudi Peter Brueghel, mlajši.

Glede na dela tega učitelja se spoznavamo z enim samim vidikom ustvarjalnosti, ki je tako bogata s flamskim slikarstvom. Slike Snydersa se popolnoma razlikujejo od slik svojih sodobnikov. Na Fransu se je izkazalo, da najde nišo in razvije v njej do višin nepremaganega mojstra.

Postal je najboljši na področju mrtvih in živali. Kot umetnik-živalist so ga drugi slikarji, zlasti Rubens, pogosto vabili, da so ustvarili določene dele svojih mojstrovin.

V delih Snydersa se v zgodnjih letih postopoma prehaja od tihožitja do prizorov lova v kasnejših obdobjih. Kljub temu, da niso všeč portreti in upodabljajo ljudi, jih še vedno imajo na platnu. Kako se je izognil položaju?

Vse je preprosto, Francija je bila povabljena, da ustvari slike lovcev Jansensa, Jordaensa in drugih znancev cehovskih mojstrov.

Tako vidimo, da slikarstvo 17. stoletja v Flandriji odraža heterogeno stopnjo prehoda iz prejšnjih tehnik in pogledov. Ni šel tako gladko kot v Italiji, temveč je dal svetu precej nenavadne kreacije flamskih mojstrov.

Jacob Jordaens

Za flamsko slikarstvo 17. stoletja je značilna večja svoboda v primerjavi s prejšnjim obdobjem. Tukaj lahko vidite ne le živo prizore iz življenja, temveč tudi humor. Zlasti Jacob Jordaens je pogosto dovolil, da v svoje platno prinese kos burlesque.

V svojem delu ni dosegel pomembnih višin kot portretista, vendar je bil morda najboljši pri posredovanju lik na sliki. Tako je ena od njegovih glavnih serij - "The Bean King`s Festival" - temelji na ilustriranju folklore, ljudskih pripovedi, šal in izgovarjav. V teh platnicah je prikazano veliko, veselo in mehurčno življenje nizozemske družbe 17. stoletja.

Ko govorimo o nizozemski slikarski umetnosti tega obdobja, bomo pogosto omenili ime Petra Paul Rubensa. Njegov vpliv je vplival na delo večine flamskih umetnikov.

Jordanci tudi niso ušli tej usodi. Delal je že nekaj časa v delavnicah Rubensa in ustvarjal skice za slike. Vendar pa je bilo bolje, da je Jakob ustvaril v tehniki teneritete in chiaroscuro.

Če pogledate mojstrovine Jordaensa, jih primerjate z deli Petra Pavla, bomo videli očiten vpliv slednjega. Za Jakove platine pa so značilne toplejše barve, svoboda in nežnost.

Peter Rubens

Obravnava mojstrovin flamskega slikarstva ne moremo omeniti Rubensa. Peter Paul je celo med svojim življenjem bil priznani mojster. Šteje se za virtuoz verskih in mitskih tem, vendar umetnik ni pokazal nič manj talentov v tehniki pokrajine in portreta.

Odrasel je v družini, ki je padla v sramoto zaradi njegovega očeta v mladosti. Kmalu po smrti staršev se ugled ponovno vzpostavi, Rubens in njegova mati pa se vrnejo v Antwerpen.

Tukaj mladenič hitro pridobi potrebne povezave, nastane na strani grofice de Lalen. Poleg tega se Peter Paul sreča s Tobiasom, Verkhahtom, van Noortom. Otto van Ween pa mu je imel poseben vpliv kot mentor. Ta umetnik je imel odločilno vlogo pri oblikovanju sloga prihodnjega mojstra.

Otto je imel rad starih avtorjev, mitologije, ilustriranih del Horacea, bil pa je tudi strokovnjak in poznavalec italijanske renesanse. Te značilnosti njegove osebnosti van Veer in dal mlademu umetniku.

Po štirih letih usposabljanja je Otto Rubens sprejel združenje umetnikov, gravolov in kiparjev, ki se imenuje "cehov sv. Luke". Konec treninga, glede na staro tradicijo nizozemskih mojstrov, je potovanje v Italijo. Peter Paul je študiral in kopiral najboljše mojstrovine tega obdobja.

Ni presenetljivo, da so slike flamskih umetnikov s svojimi značilnostmi podobne tehniki nekaterih italijanskih mojstrov renesanse.

V Italiji je Rubens živel in delal pod znamenitim filantropom in zbiralcem Vincenzo Gonzago. To obdobje svojega dela, so raziskovalci imenovali Mantua, ker je v tem mestu bila posest pokrovitelja Petra Pavla.

Toda pokrajinski kraj in želja Gonzage, da jo uporabite, ni hotela Rubensa. V pismu piše, da bi z enako uspešnostjo Vicenza lahko uporabljala storitve portretnih slikarjev in obrtnikov. Dve leti pozneje mladenič poišče pokrovitelje in ukaze v Rimu.

Glavni dosežek rimskega obdobja je bila slika Santa Maria v Valicelli in oltar samostana v Fermu.

Po smrti svoje matere se Rubens vrne v Antwerpen, kjer hitro postane najbolj plačan mojster. Zadovoljstvo, ki ga je prejel na sodišču v Bruslju, mu je omogočilo, da živi na široki nogi, da ima veliko delavnico, veliko vajencev.

Poleg tega je Peter Pavel ohranil odnose z red Jezusov, ki so bili vzgojeni v otroštvu. Od njih prejme naročila za notranjost Antwerpanske cerkve sv. Charlesa Borromeija. Tu mu je pomagal najboljši študent - Anton van Dyke, o katerem bomo še naprej govorili.

Druga polovica njegove življenje Rubens je potekala v diplomatskih predstavništvih. Kmalu pred smrtjo je kupil posestvo, kjer se je naselil, vzel pokrajine in prikazal življenje kmetov.

V delu tega velikega gospodarja je še posebej poudarjen vpliv Titiana in Brueghela. Najbolj znana dela so platna "Samson in Delilah", "Lov na Hippo", "Ugrabitev hčera Leucippusa".

Rubens je tako močno vplival na zahodno slikarstvo, da je bil leta 1843 na zelenem trgu v Antwerpnu postavljen spomenik.

Anton van Dyck

Sodni portretist, mojster mitskih in verskih predmetov slikarstva, umetnik baročnega sloga - vse to so značilnosti Anton van Dyck, najboljši učenec Petra Paul Rubensa.

Tehnike slikanja tega učitelja so bile oblikovane med treningom pri Hendrik van Baalen, ki mu je bil vajenec. Že leta, ki jih je preživel v delavnici tega slikarja, je Antonu omogočil hitro pridobitev lokalne slave.

V starosti štirinajstih je napisal prvo mojstrovino, v petnajstih letih je odprl svoj prvi studio. Torej, v mladosti, Van Dyck postane slavna v Antwerpnu.

V sedemnajstih letih je Anton odnesel v ceh sv. Luke, kjer postane vajenec Rubensu. Že dve leti (od 1918 do 1920) je Van Dyck napisal portrete Jezusa Kristusa in dvanajst apostolov na trinajstih ploščah. Danes se ta dela hranijo v mnogih svetovnih muzejih.

Umetnost slikarstva Anton van Dyck je bila bolj usmerjena v verske teme. V svojem studiju Rubensa piše svoje znane slike "Krunjenje venca" in "Poljub Judov".

Od leta 1621 se začne potovanje. Prvič, mladi umetnik dela v Londonu pod kraljem Jakobom po potovanju v Italijo. Leta 1632 se je Anton vrnil v London, kjer ga je Charles posvečal in mu dal položaj sodnega slikarja. Tu je delal do svoje smrti.

Njegove slike so razstavljene v muzejih v Münchnu, na Dunaju, v Louvru, v Washingtonu, v New Yorku in v številnih drugih dvoranah sveta.

Tako smo se danes, dragi bralci, naučili o flamskem slikarstvu. Imate idejo o zgodovini njene nastajanja in tehniki ustvarjanja platna. Poleg tega smo se na kratko srečali z največjimi nizozemskimi mojstri tega obdobja.