Abstrakcija v slikarstvu. Slike v slogu abstraktne umetnosti

Na začetku dvajsetega stoletja je nov trend v umetnosti - modernizem. Nove postavke predpostavljale zavračanje določenih tradicij realizem v slikarstvu.

Razvoj

Do tridesetih dvajsetega stoletja je pretok apstrakcije postal zagon. Ustanovitelj nove smeri v Ljubljani umetnost slikarstva je bil Vasilij Kandinsky, eden najbolj naprednih umetnikov tega časa. Okoli mojstra je nastala galaksija privržencev, za katero je bila temelj ustvarjalnosti proces preučevanja stanja duše in notranjih intuitivnih občutkov. Umetniki so prezrli realnost okoliškega sveta in izrazili svoje občutke v abstraktni umetnosti. Nekatera platna prvih privržencev novega žanra ni bilo mogoče razumeti. Abstraktne slike običajno niso prenašale nobenih informacij, nepripravljeni obiskovalci razstav in vernissages pa so pogosto ostali v izgubi. Pripombe k slikam niso bile sprejete in vsak poznavalec slikovne ustvarjalnosti bi se lahko zanašal samo na svojo vizijo.

Mojstri in ustanovitelji

Med najsvetlejšimi sledilci novega trenda so bili znani abstraktni umetniki Vasilij Kandinsky, Natalia Goncharova, Peter Mondrian, Kazimir Malevich, Mikhail Larionov. Vsak od njih se je držal svoje smeri. Slike abstraktne umetnosti v predstavi slavnih umetnikov so postopoma postale prepoznavne in to je spodbudilo širjenje nove vrste umetnosti.

Kazimir Malevich je nastal v glavnem toku suprematizma, ki daje prednost geometrijski osnovi za samoizražanje. Dinamika njegovih kompozicij na platnu je nastala iz neurejenega na prvi pogled kombinacije pravokotnikov, kvadrata, krogov. Razporeditev slik na platnu ni podlegla nikakršni logiki, hkrati pa je slika podala vtis strogo preverjenega reda. V umetnosti abstrakcije je dovolj primerov, ki so v bistvu nasprotujoči drugemu. Prvi vtis, ko se spoznate s sliko, lahko pustite osebi ravnodušno in čez nekaj časa se bo platno že zanimalo.

Umetniki Natalia Goncharova in Mikhail Larionov so sledili smeri žarkov, katerih tehnika je bila nepričakovana presečišča neposrednih žarkov v različnih barvah in odtenkih. Barvita igra na sliki je bila fascinantna, fantastične kombinacije sejalnih žarkov so se spreminjale v neskončnih kombinacijah, in krpo so istočasno izžarele pretok energije.

Tašizem

Povzetek umetnik Delaunay in Kupka predstavil svojo umetnost. Ti so poskušali doseči največji učinek, ki ga prečkajo barvite ritmične letala. Predstavniki tashizma, slikovit vzorec dobimo kot rezultat uporabe kaotično velike kapi pri absolutnem odsotnosti zgodbo komponente so izrazili umetniško prepričanje. Povzetek olje tashizma slog je najbolj težko umetnost v tem žanru je mogoče razlagati v neskončno število interpretacij, in vsak se bo štela vernym.Odnako zadnja beseda še vedno ostaja kritiki in umetnostni zgodovinarji. Tako sam abstrakten slog ni omejeno na okvir ali konvencije.

Neoplasticnost

In če slike Robert Delaunay so nesmisla primer, nizozemski slikar abstraktna Peter Mondrian skoval strogo interakcijo sistema velikih kosov s pravim kotom, na kateri spletni in v nasprotju s seboj, da bi nekako nerazložljivo združeni v eno. Mondrian ustvarjalnost se imenuje "Neoplastitsizm". To je najbolj priljubljena v dvajsetih letih prejšnjega stoletja.

Cech Frantisek Kupka ustvaril slike, ki prevladujejo v okroglo obliko in zaobljene, trapezni krog in narežemo na eni strani kroga, ki je nenadoma vrgel črn z zlomljenimi linij, ki povzročajo strah in zaskrbljenost. Kupka slike se lahko šteje za ure in najti v njih nove nianse.

Ustvarjal svoje slike, umetnik-abstrakcionist poskuša odmakniti od običajnih podob. Prvič, nepripoznana nadrealistična dela Kandinskega, Maleviča, Mondiana in drugih so pozneje sprožila ogromne razprave med nasprotniki in oboževalci nove umetnosti.

Izraz

Še en primer iz abstrakcije v slikarstvu - to je ekspresionizem stil hitro risanje na velikem platnu s poudarkom neogeometricheskih kapi uporabljajo z širokim čopičem-fleyts, medtem ko lahko velike kapljice črnila pade na platnu širjenje ven, tako ali tako. Izražanje take metode je glavni in edini znak, ki spada v umetnosti.

Orfizem - eden od trendov francoskega slikarstva, ki se je razvil v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Umetniki, ki se držijo tega trenda, so poskušali izraziti svoje težnje skozi ritmično gibanje in pogojno muzikalnost, medtem ko so široko uporabljali tehniko vzajemnega prodiranja barv in presečišča kontur.

Pablo Picasso

Kubističnih kot razmislek abstrakcije v slikarstvu je značilna uporaba geometrijskih oblik ni izrecno določena, in z določeno mero arbitrarnosti. Nepravilna kroga, zlomljene črte, vogali in kinks - vse to bi bilo mogoče urediti glede na določeno logično shemo in hkrati z očitnim kaosom. Najsvetlejši predstavnik kubizma je bil in ostaja španski umetnik Pablo Picasso (1881 - 1973 gg.), Ki je upravičeno upošteval prednika tega trenda slikanja.

Poskusi z barvo (modro obdobje, roza obdobje) postopoma preselil v spremenjeni obliki, namerno popačenje in degradacijo narave. Primer teh slikah se lahko šteje, da je slika "Les Demoiselles d`Avignon", napisana leta 1907, ko je abstrakcija v slikarstvu so pravkar začeli dobila nov zagon. Tako je delo Picassa pripeljalo nekaj umetnikov časa do popolnoma novega žanra, ki je popolnoma zavrnil tradicije naravnosti in kognitivne vrednosti likovne umetnosti.

Oddaljena preteklost

Slikarstvo abstraktne umetnike na začetku dvajsetega stoletja so revolucionarno umetnost obdobja, v luči številnih gibanj in šol umetnosti so krtačo mojstri, ki so bili sposobni dokazati, da abstrakcijo - je povsem neodvisen vrsto likovne umetnosti, ki je del kulture.

Sodobna abstraktna umetnost

V tem času je abstrakcionizem vzel več drugih oblik, ki so se razlikovali od tistih, ki so bili v povojih te precej sporne vrste likovne umetnosti. Sodobni jezik abstrakcije je danes bela barva. Znani umetniki, kot so Andrei Pelikh, Valery Orlov, Marina Kastalskaya, Andrey Krasulin, so mu postavili ideje o duhovni ravni na ravni metafizike in uporabili tudi optične zakone svetlobni refleksiji v paleti belih odtenkov.

Večja barvna napetost je možna samo v belem hipostazu, ta barva je osnova vseh podlag. Poleg barvnega vidika je v moderni abstrakciji tudi dejavnik semantične obremenitve. Znaki in simboli, ki izhajajo iz globine zavesti, imajo znake arhaizma. Umetnik-abstrakcionist sodobnega časa Valentin Gerasimenko v svojih slikah uporablja slike starih rokopisov in rokopisov, ki omogočajo široko interpretacijo teme daleč preteklosti.