Kaj je lahko tiho s cvetjem

Pri slikanju vseh časov je posebno mesto vedno zasedalo tihožitje z rožami. Takšne slike je izvedlo neverjetno število umetnikov iz različnih držav in epohe, ki so uporabili različne tehnike, da "prenesejo" tiste predmete, ki so jih videli na platnu. Mojstri so uporabili različne barve, vodili so jih po enem ali drugem slogu, ki temelji na lastnih vtisih in pogledih, v vsakem primeru pa je prišel edinstveno tihožitje z rožami, ki je bilo vredno najvišje pohvale.

Najprej bomo razumeli, kakšen je ta žanr tako privlačen, in zakaj posebno pozornost namenjamo barvam, prikazanim na platnu. Sama beseda "mirno življenje" ima francoske korenine in se dobesedno prevede kot "mrtva narava". To je posledica dejstva, da umetnik na platnu opiše nežive predmete, ki jih lahko prosto uredi, kot si želi. V središču teh slik je lahko slika jedi, raznih plodov, izdelkov, predmetov vsakdanjega življenja in pisanja. Toda sredi vse te raznolikosti dobil največ pozornosti je še vedno življenje s cvetjem, ki hkrati prenaša statično vsakdanjih predmetov (pogosto v ta vloga deluje kot vazo), in življenje, ki je v kali, ki je upodobljen na platnu. Med umetniki, ki so naslikali takšne umetniška dela, lahko pokličete Claude Monet, Marie Cassatt, Leopold van Stoll in mnogi drugi.

Morda vsi razumejo, da ima lahko taka slika popolnoma raznolik značaj, ki bo odvisna od barv, ki so na njej prikazane. Oglejmo si, kakšno je mirno življenje. Divje cvetovi so utelešenje svetlobe in prosojnosti. Takšne slike vedno vzbujajo razpoloženje, naredijo svoje misli v redu. Če hočeš okrasiti svojo hišo s podobnim umetniškim delom, je zaželeno, da ga postavite v vrtec ali v pisarno. Pogosto se kraljica rastlinskih vrtnic nosi na platnu. Takšna dela so vedno izvrstna, razkošna, od njih praznično vzdušje. Idealno za dnevno sobo, spalnico. Najbolj izvirna slika tega žanra je lahko pod naslovom Otto Didrik Ottesen platno "Rumene vrtnice".

Pri izbiri slike je pomembno tudi pozoren na to, na kakšno tehniko je bila napisana, za katere so bile uporabljene barve. Od tega je odvisno, ali bo vaše tihožitje s cvetjem lahno ali razsuto, veselo ali zelo težko. Ekspresionisti so pogosto naslikali olje. Med njimi je bil mojster čopiča Vincent Van Gogh. Med njegovimi deli, ki prikazujejo cvetje, so "Sončnice", "Oleanders", "Vaza z Irises" in mnogi drugi. Takšne slike so vedno svetle, izrazite in takoj pritegnejo pozornost. Najpogosteje se izvajajo v tehniki brisanja, tako da lahko vidite polnost slike samo na daljavo. Obrisani umetniki in pasteli, ki so svoje platine lažje, pregledno, prefinjeno, nekakšno čar. Take slike najverjetneje spadajo v obdobje razsvetljenstva.

Na koncu je treba omeniti, da so vse tihožitja s cvetjem - igro kontrastov oblik in barv. To je enotnost živih in neinteligentnih, dinamičnih in statičnih. Ni važno, ali je to svetla slika olje ali akvarel, svinčnik ali celo izvajajo v črni in beli špirit - vedno vam bo dal vso lepoto in eleganco trenutka, okolja, ki je bila z umetnikom v času pisanja mojstrovino. In cvetje v kakršni koli interpretaciji bo videti lepo, privlačno in navdihujoče, na papirju ali na platnu.