Tihožitje v slikarstvu: vrste in opis

Tihožitje v slikarstvu - slike statičnih neživih predmetov, združenih v enem samem ansamblu. Tihožitje je mogoče predstaviti kot samostojno platno, včasih pa postane sestavni del žanrske scene ali celotne slike.

Kaj je tihožitje?

Takšna slika je izražena v subjektivnem odnosu človeka k svetu. To kaže na mojstrsko razumevanje lepote, ki postane utelešenje družbenih vrednot in estetski ideal časa. Mrtvo ţivljenje v slikarstvu se je postopoma preoblikovalo v poseben pomemben žanr. Ta proces je trajal več kot sto let, vsaka nova generacija umetnikov pa je razumela platno in barvo v skladu s trendi v dobi.

Vloga tihožitja v sestavi slike ni nikoli omejena na preproste informacije, naključno dopolnitev glavne vsebine. Glede na zgodovinske razmere in javne poizvedbe lahko subjekti bolj ali manj aktivno sodelujejo pri ustvarjanju kompozicije ali hotelske slike, ki zamegljuje enega ali drugega cilja. Tihožitje v slikarstvu kot neodvisni žanr je zasnovano tako, da zanesljivo prenaša lepoto stvari, ki dnevno obdajajo osebo.

Včasih poseben element ali element nenadoma pridobi globok pomen, postane svoj lasten pomen in zvok.

Zgodovina

Kot stari in spoštovani žanr, je še vedno življenje v slikarstvu znalo vzpone in vrtoglave padce. Huda, asketična in minimalistična Bizantinski slog pomagal ustvariti nesmrtne monumentalne generalizirane vzvišene-herojske podobe. Kiparji z izjemno ekspresivnostjo so uživali podobo posameznih predmetov. Vrste miru v slikarstvu in vse vrste klasifikacij so nastale v času nastajanja umetnostne zgodovine, čeprav so bile platne že dolgo pred pisanjem prvega učbenika.

Ikone slikarske tradicije in tihožitja

V starodavni ruski ikonografiji je pomembno vlogo igrala tista nekaj stvari, ki jih je umetnik upal, da bi v strogo lakonizem kanonskih del izvedel. Prispevajo k manifestaciji vsega neposrednega in izkazujejo izraz čustev v delu, posvečenem abstraktni ali mitološki ploskvi.

Vrste miru v slikarstvu obstajajo ločeno od ikonografije, čeprav je stroga kanonka in ne prepoveduje slike nekaterih predmetov, ki so del žanra.

Renesančno tišino

Kljub temu pa veliko vlogo igrajo dela XV-XVI stoletja v renesansi. Slikar je najprej opozoril na svet okrog njega, si prizadeval določiti pomen vsakega elementa v službi človeštva.

Sodobno slikarstvo, vedno življenje kot priljubljen in priljubljen žanr izvira iz obdobja Tricento. Gospodinjski predmeti so pridobili določeno plemstvo in pomen lastnika, na katerega so služili. Na velikih platnih še vedno življenja, ponavadi izgleda zelo skromno in diskretno - stekleni kozarec z vodo, srebro, elegantne vaze ali občutljivo lilije na tanka stebla pogosto stiskali v temnem kotu slike, kot revne in pozabljenih sorodniki.

Kljub temu pa v obliki drobnih in tesnih stvari je bilo toliko ljubezni v obliki verza, da je moderno slikarstvo, tihožitje in njegova vloga v njej že sramežljivo pokukal skozi vrzeli, krajin in žanrskih prizorov težke zavese.

Preobrat

Predmeti so dobili dober element v slikah in nov pomen v 17. stoletju - v dobi, v kateri je prevladovalo in prevladovalo še vedno življenje s cvetjem. Slikarstvo te vrste je pridobil številne občudovalce med plemstvom in duhovščino. V zapletenih kompozicijah z izrazito literarno ploskvijo so prizori z glavnimi junaki dobili svoje mesto. Pri analizi del v dobi je težko razumeti, da je bila pomembna vloga tihožitja podobna tudi v literaturi, gledališču in kiparstvu. Stvari so začele delovati in živeti v teh delih - prikazani so bili kot glavni znaki, ki prikazujejo najboljše in najbolj dobičkonosne vidike predmetov.

Umetni predmeti, ki jih izdelujejo naporni in nadarjeni obrtniki, imajo osebni odtis misli, želja, pogonov določene osebe. Tihožitje s cvetjem, slikanje je boljše od vseh psiholoških testov, ki pomagajo spremljati psihoemotično stanje in dosegati notranjo harmonijo in integriteto.

Stvari verno služijo moškim, se počutijo veselje s predmeti vsakdanjega življenja in navdihujejo lastnike, da kupijo nove čudovite, elegantne malenkosti.

Flamska renesansa

Slikarstvo gvaš, mirno življenje kot žanrsko ljudstvo ni takoj. Zgodovina nastanka, razvoja in razširjenega uvajanja različnih idej in načel služi kot opozorilo na stalen razvoj misli. Tihožitje je postalo znano in postalo modno sredi 17. stoletja. Life Line Žanr se je začel na Nizozemskem, svetla in praznična Flandrija, kjer je narava lepa in zabavna.

Gvašinske slike, tihožitja, ki so se v času velikih sprememb spremenile, popolna sprememba političnih, družbenih in verskih institucij.

Flanders Current

Buržoanska usmeritev razvoja Flandrije je postala novost in napredek za celotno Evropo. Spremembe v političnem življenju so privedle do podobnih inovacij v kulturi - obzorja, ki so se začela, preden umetniki niso bili več omejeni na verske prepovedi in niso bili podprti z ustreznimi tradicijami.

Tihožitje kot žanr slikarstva postala vodilna znamka nove umetnosti, ki je pela vse naravno, svetlo in lepo. Stroga kanonika katolicizma ni več zadržala letenja domišljije in radovednosti slikarjev, zato se je skupaj z umetnostjo začela razvijati znanost in tehnologija.

Običajne gospodinjske stvari in predmeti, ki so bili prej obravnavani kot nizko ležajni in nedostopni za omembo, so nenadoma splezali v predmete tesnega študija. Dekorativno slikarstvo, tihožitje in pokrajine so postale resnično zrcalo življenja - vsakodnevna rutina, prehrana, kultura, ideje o lepi.

Lastnosti žanra

To je od tukaj, se je zavestno, poglobljeno študijo na svetu razvili žanr žanrskega slikarstva, krajine, tihožitja.

Umetnost, ki je v 17. stoletju pridobila določene kanone, je določila osnovno kakovost žanra. Slika, posvečena svetu stvari, opisuje osnovne lastnosti, ki so povezane z objekti, ki obkrožajo človeka, kaže odnos gospodarja in njegovega hipotetičnega sodobnika do prikazanega, izraža naravo in popolnost znanja o resničnosti. Umetnik je nujno prenašal materialni obstoj stvari, njihovega obsega, teže, teksture, barve, funkcionalnega namena vsakdanjih predmetov in njihove življenjske povezave z človeškimi dejavnostmi.

Težave in problemi tihožitja

Dekorativno slikarstvo, tihožitje in vsakdanji prizori so absorbirale nove trende obdobja - odhod iz kanonov in hkratno ohranjanje slik konservativne naravnosti.

Tihožitje revolucionarne dobe časa popolne zmage buržoazije odraža umetniško spoštovanje novih oblik nacionalnega življenja svojih rojakov, spoštovanje dela navadnih obrtnikov, občudovanje lepih podob lepote.

Težave in naloge žanra, oblikovane v 17. stoletju, se v evropskih šolah sploh niso pogovarjale do sredine 19. stoletja. Medtem umetniki nenehno postavljajo nove in nove naloge in niso še naprej mehanično reproducirali pripravljenih sestavljenih rešitev in barvnih shem.

Moderna platna

Metode za reševanje problemov tihožitja se spreminjajo hitro vsako desetletje, metod in opreme ne morejo slediti fantazijo in samih umetnikov, ki niso priznane.

Vrednost današnjih slik je izraz realnosti skozi oči sodobnih umetnikov, skozi inkarnacijo na platnu, nastanejo novi svetovi, ki bodo lahko veliko povedali o svojih ustvarjalcih ljudem prihodnosti.

Vpliv impresionizma

Impresionizem je bil naslednji mejnik v zgodovini mrtvih življenj. Celoten razvoj smeri se odraža v kompozicijah skozi barve, tehniko in razumevanje prostora. Zadnja romanca tisočletja je prinesla življenje na platno, tako kot so - hitri, svetli kapi in izrazne podrobnosti so postali temelje stila.

Slikanje, tihožitje sodobnih umetnikov zagotovo nosi vtis impresionističnih inspiratorjev skozi barvo, metode in tehnike slike.

Odmik od standardne norme klasicizma - treh ravninah, v središču kompozicije in zgodovinskih junakov - dovoljeno umetnike, da razvijejo svoje dojemanje svetlobe in barv, kot tudi na voljo, in dokazati, brezplačno čustva letenja občinstvu.

Glavni cilji impresionisti - spremeniti slikarskih tehnik in psihološko vsebino slike. In danes, čeprav vedo, razmere tistega časa, je težko najti pravi odgovor na vprašanje, zakaj so impresionistični pokrajine, enako veseli in Neizvještačen, kot poezija, izzvan ostro zavrača in kruto posmeh pereborchivy kritikov in razsvetljenega javnosti.

Impresionistično slikarstvo ne spada v standardu, tako tihožitja in krajine so bili videti kot nekaj vulgarnih in nevredno priznanje skupaj z drugimi smetmi visoke umetnosti.

Umetniška razstava, ki je postala nekakšna misijonarska dejavnost za znane umetnike tistega časa, je uspela doseči srca in pokazati lepoto in milost nenavadne slike. Slike predmetov in predmetov z vsemi razpoložljivimi sredstvi so postale običajne tudi v stenah hudih institucij, ki izkrivljajo le načela klasične umetnosti. Zmagovalna procesija tihožitij se od konca 19. stoletja ni ustavila, raznolikost žanrov in tehnik pa omogoča, da se ne bojijo nobenih poskusov z barvo, teksturo in materiali.