Madrigal je ... Majhno glasbeno in poetično delo

Nežne besedilo renesanse in danes se oboževalci dotaknejo globin duše. Žanri poetičnih miniatur tistega časa razveseljujejo poznavalce z njihovo strogo obliko. Ljubitelje starodavne literature privlači prava ognjena strast, utelešena v teh ver.

Madrigal in njegova žanrska specifičnost

Madrigal je eden glavnih žanrov renesanse. Pojavil se je v začetnem obdobju razvoja novega slog v umetnosti. Madrigal je napisal Boccaccio, Petrarch in Franco Sackett. Hkrati so skladatelji Francesco Landini in Jacopo Bologna začeli sestavljati pesmi sodobnih sodobnikov.

Prevedena iz italijanskega jezika, beseda "madrigal" pomeni "čreda" ali "pastir". Prvotno se je ta izraz imenoval pastirska pesem. V zgodnji renesanse je pesniški žanr madrigala postal kratka pesem. Njegova vsebina je bila hvalnica ljubljenega. Njeno lepoto, milost in dobro vedenje sta pesnik pogosto primerjala s podobami legendarnih kraljic in princes v antiki. Nekatere podrobnosti videza (oči, ustnice ali lasje) so bile obravnavane v kontekstu lepih slik narave.

Madrigal v glasbi

Glasbeni madrigal je vokal. Njegovo besedilo je bilo beseda poetične kompozicije, zapisane v tem žanru. Včasih so skupaj s pevskim glasom zveneli tudi glasbeni inštrumenti, kot so lutka ali viola. Madrigal je bil v renesansi analogni sodobni pesmi, ki jo je spremljala kitara ali klavir.

Glasbeno in pesniško delo, ustvarjena v tem žanru, bi lahko imela drugačno temo. Poznamo intimne pesmi ljubezenske vsebine, stripov ali gospodinjstev, pa tudi slavne madrigalce, hvalijo ljubilnega pisatelja.

V središču oblike teh del je izmenjava verze in zvonjenja ali refren. Melodija madrigala je bogata z melodijami in skandiranjem, ki spominja na barvitatura okostja italijanske opere, ki se je začela stoletja kasneje.

Razvoj žanra v obdobju visoke renesanse

Majhno glasbeno in pesniško delo se nadaljuje v času ti klasične renesanse v 16. stoletju. V tem času se spremeni oblika madrigala. Izgubi svojo verzsko strukturo in pridobi prosto sestavo kompozicije. V delih tega žanra prevladuje načelo sproščenega izražanja avtorjevih misli in čustev. Med skladatelji tega zgodovinskega obdobja so madrigalci napisali Palestrino in Orlando Lasso.

Poleg fleksibilne strukture je za sekularno pesem visoke renesanse značilno tudi dodajanje več slojev glasbenega tkiva. V označeni epohi madrigal je delo s štirimi ali petimi glasovi. Skladatelji se obračajo na delo izjemnih pesnikov Ariosto in Torquato Tasso.

Regionalne značilnosti

V tem zgodovinskem obdobju je predvidena regionalna razmejitev stilističnih značilnosti Madrigala. Skupaj s florentinsko skladateljsko šolo so beneški, rimski in neapeljanski. Polifonične pesmi sekularne narave napisujejo tudi angleški in nemški avtorji, na primer William Byrd in Heinrich Schutz.

Številni zvrsti visoke renesančne glasbe se razlikujejo po regionalnih značilnostih. Na primer, za beneško šolo je značilna prosta stavba, pet-vojaško, polifonično skladišče, prevlada starih cerkvenih načinov. Največji predstavnik te šole je skladatelj Villarth.

V delih rimskih avtorjev, na primer Festas, prevladujejo homofonsko-harmonični štirje glasovi in ​​jasna struktura vrha refrenov. Vsebina in narava madrigal visoke renesanse je lahko drugačna. Številna dela nosijo akutni konflikt med zaupanjem in ljubosumnostjo ali ljubeznijo in dolžnostjo. Obstajajo tudi mirne in kontemplativne igre.

Dober dan glasbenega madrigala

Do konca 16. stoletja je renesansa vstopila v novo obdobje svojega razvoja. V tem času se jasno kažejo številni krizni pojavi v umetnosti. Načrtovan je prehod na nov epohalni slog, imenovan baročni. V tem času zvrsti lyric dela se kopičijo nove sredstva izražanja. Obstaja več in bolj prečiščenih ritmov, povezanih z izboljšanjem notacije. Pomembno mesto zasedajo kromatizmi in disonance v harmoniji. Skladatelji se odmaknejo od polifonije in še naprej iščejo v homofonični sferi.

Vrh razvoja tega žanra pade konec 16. - začetek 17. stoletja. V tem obdobju sodelujejo skladatelji, kot so Gesualdo di Venoza in Claudio Monteverdi. V svojem delu je sekularna pesem obogatena z gledališkimi značilnostmi: obstajajo tako imenovane madrigalske komedije, namenjene za izvedbo na odru.

Razvija se tudi instrumentalna spremljava pevskega glasu. Skladatelji dodajajo glasbi različne glasbene instrumente in celo ustvarijo nove dogovore o prej napisanih igrah. V nekaterih zapisih so podrobne epizode, v katerih se glas ne zveni. Tako madrigalci postanejo pristanišča baročne instrumentalne kulture.

To je ta zvrst glasbe je ustvarjalni laboratorij, v katerem je nastala opera. Kot del prizadevanju Villarta, Landini, Plestriny, Lasso, zlasti Gesualdo di venosa in Claudio Monteverdi, kristalizirani Jednakozvučna stil sistema funkcionalnih odnosov novih funkcij harmonijo in vokalne pisanja. Vse to je dopolnjevala konflikt dramske in gledališke scene.

Lirske miniature v ruski romantični poeziji

Poetični žanri, ki se lahko štejejo za dediče madrigala, so se razglasili v dobi romantike. Intimne ljubezenske pesmi tega časa so se pojavile v tako imenovanem albumu. Tradicijo namenjanja ljubljenega, prijatelja ali samo znane dekleta k kratkim pesniškim miniaturnim dogodkom lahko najdemo v življenju ruskih plemičev iz 19. stoletja. Te zgoščene verze so bile zabeležene v ženskem albumu, okrašene z barvnimi risbami in vinjetami.

V ruski literaturi lahko prepoznate nekaj žanrov, ki so genetično povezani z madrigalom. Ta epigram, epitam in elegija. Pomembno lastnost vseh teh miniatur je wit. Prefinjena misel, oblečena v popolni obliki, je ublažila avtorjeve strastne občutke za lepo damo.

Romantični madrigal v sintezi z drugimi žanri

Pesniški madrigal oživi delo francoskega pesnika Boileauja. Voltaire mu je tudi poklonil, miniature katerih je prevedel mladi Puškin. Literarni madrigal je koncentracija vljudnosti in čaščenja pesnika pred njegovo damo. Vendar pa je v nekaterih delih hvaležnost tako močno pretirana, da povzroča dvoumen učinek. Bralec začenja dvomiti v iskrenost pesnikovih občutkov. Pod duhovitim sijajem njegovega peresa avtor epigrama pogosto prikriva ironijo. Namesto pristnih čustev aristokratska bontona ponuja nadomestek, ponaredek, tudi če je zavit v lepem paketu.

Zgodnji madrigali Petrarha so kot soneti. Ti žanri združujejo kratkost in teme nesreče ljubezni. Z gravitacijo poetične minature na hladno in duhovito epigramo ali iskreno in žalostno elegijo poudarjamo značilne lastnosti določene pesmi.

Po mnenju sodobnikov so avtorji v ruskem madrigalu devetnajstega stoletja avtorji poskušali narediti svojo pesniško pot popolnoma brezosebno. Dosti so postopoma nadomestili individualnost. In od tega trenutka začne upad poetičnega madrigala.

Tradicije v sodobni kulturi

V sodobni družbi je ta zvrst postal simbol pretekle kulture preteklosti. Danes je veliko ustvarjalnih kolektivov, katerih cilj je oživiti umetnost preteklih obdobij, izbrati besedo "madrigal" kot ime.

To je ime slavnega ansambla starodavne glasbe, ki jo je leta 1960 ustvaril Andrei Volkonsky. Dejavnosti te skupine so začele gibanje avtentičnih performansa v Rusiji. Dolg obstoj ansambla je pustil vtis na glasbeno umetnost časa. Danes so o njem napisali knjige in filme.

"Madrigal" je bila prva ruska izvajalska skupina, katere dejavnost je bila usmerjena v oživljanje stare glasbe. Danes je na stotine takih ansamblov. Zato se nadaljuje tradicija likovne umetnosti.