Izjemni skladatelji renesanse

Zgodovinar Jules Michelet v XIX stoletju je bil prvič uporabljen pojem "renesanse". Glasbeniki in skladatelji, ki se bodo v tem članku spadajo v obdobje, ki se je začela v XIV stoletju, ko je namesto srednjeveška cerkev dominacija prišel laično kulturo, z njegovim deležem v človeka.

Renesančna glasba

Evropske države so v različnih časih vstopile v novo obdobje. V preteklosti so se v Italiji pojavile ideje humanizma, v glasbeni kulturi pa so prevladovale nizozemske šole, kjer so v katedralah prvič ustvarili posebne katedrale (sirotišnice), ki so poučevali bodoče skladatelje. Glavni žanri tega časa so predstavljeni v tabeli:

Največ znani skladatelji Renaissance na Nizozemskem - to je Guillaume Dufay, Jacob Obrecht, Josken Depre.

Veliki Nizozemci

Johannes Okegem se je izobraževal v merilu Notre Dame (Antwerpen), v 40. letih 15. stoletja pa je postal pevec kapele na dvorišču Charlesa I (Francija). Kasneje je vodil kapelo kraljevskega dvora. Ko je živel do zelo starosti, je zapustil veliko zapuščino v vseh zvrsteh in se uveljavil kot izjemen polifonik. Dosegli smo rokopis svoje 13-te množice, imenovane Chigi codex, od katerih je ena naslikana z 8 glasovi. Uporabljal je ne samo tujce, temveč tudi svoje melodije.

Orlando Lasso se je rodil na ozemlju sodobne Belgije (Mons) leta 1532. Njegove glasbene sposobnosti so se zgodile v zgodnjem otroštvu. Fant je bil trikrat ugrabljen od doma, da bi bil odličen glasbenik. Vse svoje zavestno življenje je preživel na Bavarskem, kjer se je na dvorišču vojvode Albrecht V pojavil kot tenor, nato pa je vodil kapelo. Njegova strokovna ekipa je prispevala k preobrazbi Münchna v glasbeno središče Evrope, kjer so obiskali številne znane renesančne skladatelje.

Za njega so prišli taki talenti kot Johann Eckard, Leonard Lechner, italijanski D. Gabrieli. Njegovo zadnjo zatočišče leta 1594 je našel na ozemlju münchenske cerkve in pustil veličastno dediščino: več kot 750 motetov, 60 mas in stotine pesmi, med katerimi je bila najbolj priljubljena Susanne un jour. Njegovi motivi (Prophecies of Sibyls) so se razlikovali med inovacijami, vendar je znan tudi po sekularni glasbi, v kateri je bilo veliko humorja (Vilanella O bella fusa).

Italijanska šola

Izjemni skladatelji renesanse iz Italije so poleg tradicionalnih smeri aktivno razvili instrumentalno glasbo (orgle, strune, klavir). Najpogostejši instrument je bila lutka, konec 15. stoletja pa se je pojavil čembalo, predhodnik pianoforte. Na podlagi elementov ljudske glasbe sta se razvila dve vplivni šoli skladatelja: rimski (Giovanni Palestrina) in beneški (Andrea Gabrieli).

Giovanni Pierluigi vzel ime Palestrina z imenom mesta blizu Rima, v katerem se je rodil in služil v glavni cerkvi kot župnik in organist. Datum njegovega rojstva je zelo približen, vendar je umrl leta 1594. V dolgem življenju je napisal okoli 100 mas in 200 motov. Njegova "masa papeža Markele" je vzbudila občudovanje papeža Piusa IV in postala model katoliške duhovne glasbe. Giovanni je najbolj glasen predstavnik vokalnega petja brez glasbene spremljave.

Andrea Gabrieli Skupaj s svojim učencem in nečakom Giovanni je delal v kapeli sv. Marka (XVI. Stol.), "Barvanju" pevskega zbora in drugih instrumentov. Beneška šola gravitated za posvetne glasbe, in proizvodnja "Ojdip", ki ga Sofokles na odru, je bil napisan Andrea Gabrieli zbor glasba, vzorčno zborovsko polifonijo in znanilec prihodnosti opere.

Značilnosti nemške šole

Nemška zemlja je predlagala Ludwig Senflä, najboljši polifonik 16. stoletja, ki kljub temu ni dosegel ravni nizozemskih mojstrov. Pesmi pesnikov-pevcev iz številnih obrtnikov (meistersingerja) so tudi posebna glasba renesanse. Skladatelje Nemčije so zastopali petje korporacij: limari, čevljarji, tkalci. Združili so se čez ozemlje. Odličen predstavnik Nuremberške šole za pevanje Hans Sachs (leta življenja: 1494-1576).

Rojen v družini krojača, je vse svoje življenje delal kot čevljar, ki je presenetil z branjem ter glasbenimi in literarnimi interesi. Prebral je Sveto pismo v razlagi velikega reformatorja Lutherja, poznal starodavne pesnike in cenil Boccaccio. Sachs kot nacionalni glasbenik ni imel oblike polifonije, temveč je ustvaril melodije skladišča. Bili so blizu plesa, enostavno zapomniti in imeli določen ritem. Najbolj znano delo je bilo "Silver Tune".

Renesansa: glasbeniki in skladatelji Francije

Glasbena kultura Francije je resnično doživljala renesanso šele v 16. stoletju, ko so v državi pripravili socialno zemljo.

Eden najboljših predstavnikov je Clément Janeken. Znano je, da se je rodil v Châtelleraultu (konec XV. Stoletja) in odšel iz dečke in tekstopisca v osebnega skladatelja kralja. Iz njegove ustvarjalne dediščine so ohranili samo sekularne pesmi, ki jih je izdal Attenyan. Od njih je 260, toda tisti, ki so opravili preizkus časa, so postali resnično priljubljeni: "Poje ptice", "Lov", "Skylark", "Vojna", "Cry of Paris". Za predelavo so jih nenehno ponovno natisnili in jih uporabljali drugi avtorji.

Njegove pesmi so bile veliko glasno in so bile podobne zborovskim prizorom, kjer so poleg onomatopeje in nagnjenega glasu bili tudi glasovi, odgovorni za dinamiko dela. To je bil krepko poskušal najti nove načine posnetkov.

Med slavni skladatelji Francije - Guillaume Cotle, Jacques Modui, Jean Baif, Claude Lejeune, Claude Gudemel, glasbi je dala harmonično glasbo, kar je prispevalo k asimilaciji glasbe s strani širše javnosti.

Renesančni skladatelji: Anglija

XV. Stoletja v Angliji so vplivali dela John Dabsteel, in XVI - William Byrd. Oba kapitana sta gravitirala proti duhovni glasbi. Ptica je začela kot organist katedrale v Lincolnu in svojo kariero končala v Londonski kapeli. Prvič je uspel povezati glasbo in podjetništvo. Leta 1575 je v sodelovanju z Tallisom skladatelj postal monopolist pri izdaji glasbenih del, ki mu niso prinesli dobička. Vendar je bilo potrebno veliko časa za obrambo svojih pravic do premoženja na sodiščih. Po njegovi smrti (1623) v uradnih dokumentih kapele je bil imenovan "prednik glasbe".

Kaj je ostalo za sabo odlični skladatelji Renesansa? Byrd je poleg objavljenih zbirk (Cantiones Sacrae, Gradualia) obdržal številne rokopise, ki so jih upoštevali samo za domače čaščenje. Kasneje so objavili madrigalce (Musica Transalpina), ki so pokazali velik vpliv italijanskih avtorjev, a nekaj Massov in Motetov je vstopilo v zlati sklad svetovne glasbe.

Španija: Cristobal de Morales

Najboljši predstavniki španske glasbene šole so skozi Vatikan prešli v papeško kapelo. Čutili so vpliv nizozemskih in italijanskih avtorjev, tako da je le nekaj uspelo postati slavni zunaj svoje države. Renesančni skladatelji iz Španije so bili polifonisti, ki so ustvarjali zborovska dela. Najsvetlejši predstavnik - Cristobal de Morales (XVI. Stol.), Ki je vodil meroslovje v Toledu in ni pripravil enega študenta. Pripadnik Josquina Despresa, Cristobal je uvedel posebno tehniko v številnih delih, imenovanih homofoničnih.

Najbolj znani sta bili dve avtorji (zadnji - pet glasov), pa tudi množica "oboroženi mož". Pisal je tudi sekularna dela (kantata v čast sklenitve mirovne pogodbe leta 1538), toda to velja za njegova prejšnja dela. Na koncu življenja kapele v Malagi je ostal avtor duhovne glasbe.

Namesto sklepanja

Sestavljalci renesanse in njihova dela so pripravili cvetenje instrumentalne glasbe XVII. Stoletja in nastanek novega žanra - opera, kjer zamegljenost enega, ki vodi glavno melodijo, nadomesti zamotanost številnih glasov. Pripravili so pravi preboj v razvoju glasbene kulture in postavili temelje za sodobno umetnost.