Jacopo Tintoretto. Slike in biografija mojstra beneške šole XVI. Stoletja

Besedi "italijanska renesansa" zveni kot glasba tudi za ljubitelje začetnih umetnosti. Beneška slikarska šola je eden najbolj izrazitih motivov v njem. Močna, svetla tetiva te melodije je delo Tintoretta. Slike tega mojstra so končna, najvišja stopnja umetniške renesanse Benetk.

Začetek

Življenje Tintoretta je polno skrivnosti. Celo pravo ime tega umetnika je dolgo ostalo skrivnost. Leta 1518 v Benetkah, v družini tkanin dyers Giovanni Robusti (tintoretto pomeni "malo dyer"), se je rodil sin Jacopa. Ne tako dolgo nazaj so strokovnjaki iz muzeja Madrid Prado našli dokumente, ki prikazujejo resnično priimek umetnika - Comin (to je ime začimbnega kumina na lokalnem narečju). Robusti (Robusto - močna) - vzdevek umetnikovega očeta, ki ga je zaslužil v bitkah Beneška republika. Pozneje je z vzdevkom Tintoretto začel dodati epiteto Il Furioso - ostro, natančno opredeljeval tako mojstrske stvaritve kot tudi proces njihovega ustvarjanja.

Prvi platni za Jacopo Comina so bili zidovi barvanja, in, ko je ustvaril njegovega sina, ga je Robusti odpeljal na študij velikega Tiziana. Obstaja tradicija, da je, ko je razumel obseg Tintorettovega talenta, ga poveljnik v ljubosumju odpeljal in se bali prihodnjega tekmeca. Dvomljivo je. Najbolj verjetno je, da je Titian spoznal, da bo mladenič, ki je bil neumen, postal odličen umetnik, vendar ne bi mogel biti dober učenec.

Ni znano, kdo je treniral Tintoretto. Slike, je napisal, po geslom vpisanih na steni studia: "Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano", kar pomeni "risba Michelangelo in Tizian je barva". Toda prvo pomembno delo je pokazalo, da skupaj z razvojem umetniških tradicij renesančnih titanov jasno vidijo iskanje po svojem načinu.

"Čudež sv. Marka" (1548)

Krščanski suženj brez mojstrskega dovoljenja je romanje na relikvije sv. Marka in zaupal svojo dušo in telo. In ko se je mojster odločil, da najprej kaznuje sužnjo, nato v četrtino, se je od nebeska pojavil sv. Marka in mučnemu telesu dala čarobno neranljivost. Meči in osi se razširijo na nevidno oklep, kar povzroča strah in tresenje v veliki množici.

Več figuralna sestava plastično natančno obdelanih likov je prežeta z neverjetnim gibanjem časa in prostora. Tintoretto na svojo platno vabi ogromno beneško množico, kjer si lahko ogledate goste iz različnih držav, predstavnikov različnih razredov. Linija, močne barve, prosti pretok čopičem v svetlih poudarki gube oblačil - vse to uničuje usklajen renesančno vedrino, povzroča nove obljube manierizma in baročne prihodnosti.

Il Furioso Tintoretto

Mojstrovina zapuščina je ogromna. Ob istem času se mnoge slike za pol tisočletja nepovratno izgubijo. Strast za delo je bila tako huda, da je malo pozornosti namenil plačilu, da bi dobili nova naročila. Mnogi sodobniki in zgodovinarji umetnosti naslednjih generacij opozarjajo na neenakost ustvarjenega Tintoretta. Slike velikih velikosti o bibličnih zgodbah vsebujejo sledi vidne naglosti. Toda moč vseh čustev, ki se pulsira v vsakem detajlu in v celotni zasnovi, je bila v svoji utelešenju vse prepozna.

Bil je res človeka renesanse. Naslikal je zidove in plafone stropov cerkva in javnih zgradb v Benetkah in okolici. Njegova krtača vključuje tudi velike slike o verskih predmetih in kamerne slike z mitološkimi predmeti. Pripravljal se na nova naročila, izdelal je vosekalne modele, jih oblekel in iskal najbolj izrazite foreshortenings. On je vztrajno eksperimentiral z lahkimi, delujočimi dolgimi svečami v svečah.

"Paradise" (1588)

Ustvarjena je za okrasitev glavne dvorane Palača papeža slika Tintoretto "Paradise" meri 7 metrov višine in 22 metrov v širino. Šteje se za največje svetovno umetniško delo oljnega slikarstva na platnu. "Paradise" preseneča z neskončno domišljijo avtorja, veščino risbe in svobodno barvno odločitvijo.

Nekateri znaki so narejeni minimalno in fizično razdrobljeni, izgubljeni v ogromni množici znakov. Za mojstre je bilo popolnoma nesprejemljivo visoka renesansa. Ampak ogromna energijska komponenta, vrtinčasto gibanje barv in linij, sodi v novo fazo razvoja slikarstva.

Nov pogled na klasično ploskev

Ena od zadnjih mojstrovin mojstra - slika Tintoretto "Zadnja večerja" - je bila napisana leta 1592. Ta zadnji poziv umetnika k priljubljeni zgodbi, in manj je kot klasična stvaritev renesanse. Dinamično razkritje tabele, za katero sedijo Kristus in apostoli, olajša mejo duhovnega in resničnega sveta. Ospredje je napolnjeno z absolutno zemeljskimi detajli in znaki, svet gore je upodobljen s sredstvi, do katerih ni bilo do sedaj. Mistična svetloba, ki jo je izročil Gospod in njegovi učenci, v prostoru slike uniči številke prebivalcev drugega sveta. Obe svetovi so prepleteni, kar povzroča neverjetna čustva.

Slika, ki Tintoretto "Zadnja večerja", ki ga nekateri raziskovalci se nanaša na končno stvar, ki prikazuje najvišjo raven umetniške spretnosti, hkrati pa nosijo največje znake manirizma pri svojem delu.

Dva samoportreta

Med dvema najbolj znana avtoportreta je celotno življenje mojstra. Na sliki iz leta 1547 vidimo pozoren, nekoliko odmaknjen mladen videz osebe, ki se zaveda njegovega talenta. Nima časa za pogovor, čaka dolgo, navdihnjeno delo.

Na avtoportretu leta 1588 - umetnik Tintoretto, katerega slike krasijo številne palače iz Benetk. Njegov pogled je še vedno nekje v daljavi. Bil je izjemno utrujen, doživel je slavo in izgubo. Odide, vendar pušča plodove velike delovne sile in navdiha - modrost in lepoto njegovih slik.