Kakšna je tonalnost v glasbi. Ton skladbe. Major, manjši

Pred analizo določene glasbene kompozicije izvajalec najprej opozori na ključne in ključne oznake. Navsezadnje je to odvisno ne samo od pravilnega branja zapiskov, ampak tudi od celovitosti dela. Zanimivo dejstvo je, da imajo mnogi skladatelji barvni zaslišanje in predstavljajo vsak ključ v določenih barvah. Ali se to zgodi slučajno? Ali pa je to subtilen notranji duh?

Koncept in definicija ključa

Znani teoretiki BL Yavorsky in IV Sposobin poudarjata, da je to položaj na višini lestve. Torej, na primer, če je tonik "pred" in način je "velik", bo ključ ključ "C major".

V ožjem (specifičnem) pomenu je tonalnost v glasbi tudi sistem funkcionalno diferenciranih povezav z določeno višino. Samo na osnovi triade soglasnika. To je značilno za harmonijo 17-19 stoletja (klasično-romantično). V določenem primeru lahko govorimo o obstoju več tonalitet, njihovem sistemu odnosov. Tako, na primer, kot quarto-quint krog, njihova povezana ključi, vzporedni, z istim imenom in tako naprej.

Še en pomen. Gre za hierarhično centraliziran sistem visokih nadmorskih povezav, ki so funkcionalno opredeljeni (diferencirani). Od združitve s fretom se oblikuje palmarija.

Tonality v 16. stoletju

Ton v glasbi iz 16. stoletja je v zapletu. Izraz sam je uvedel leta 1821 F. A. J. Castil-Blazl (sloviti francoski teoretik). Nadaljeval je razvoj in razširjanje koncepta tonalnosti od leta 1844 F. J. Fetis. V Rusiji se ta izraz ni uporabljal, sploh pa do konca 19. stoletja. V zapisih Rimsky-Korsakov in Čajkovskega ni mogoče najti tonske harmonije. In samo knjiga Tanejeva "Premična kontrapunkta strogega pisanja", ki je bila končana leta 1906, ji razkriva svetlobo.

Izraz "tonality" ima več pomenov. Prvič, to je ladotonalni harmonično funkcionalni sistem. Drugič, to je konkretna tonaliteta v glasbi. To je nekakšna sorta pege na določeni višini. Sodobni koncept tonalnosti se odlično razkrije v delu Charlesa Dalhausa. Obravnava ga v najširšem pomenu besede. Na podlagi njegove definicije postane očitno, da je starogrigorska melodija prvi vzorec tonalnosti. Opozarja, da poleg harmonike harmonike obstaja melodična tonaliteta.

Glavni znaki tonalnosti

1. Prisotnost določene baze ali centra. Lahko je zvok, akord ali povsem drugačen osrednji element.
2. Prisotnost neke organizacije zvočnih odnosov, ki jih neposredno združuje v hierarhično koordiniran sistem.
3. Enosmerni, sredinski ali celotni sistem, ki ga je treba pritrditi na enaki višini. Iz tega sledi, da tonalnost v glasbi prevzame prisotnost neke vrste centralizacije, ki se nahaja okoli tega ali tega elementa.
4. Lad (večji, manjši), ki je podan v obliki akordnega sistema in melodije, ki gredo po njihovem "platnu".
5. Številne značilne disonance: D z septimi in S s sexta.
6. Sprememba interne harmonije.
7. Lestvica struktura, ki temelji na treh glavnih funkcij: tonik, poddominant in prevladujočega.
8. Velike oblike, ki temeljijo na modulaciji.

Ton in tonality Palestrina

V klasični tonalnosti prevladuje načelo gravitacije do središča (tonika). V modalnem načinu, nasprotno, ni takega. Podrejenost leži. Palestrina jasno opredeli glavne značilnosti fretnega sistema v prisotnosti dveh plasti. To je zborovska (monodična) podstruktura in njegova strukturna reorganizacija. V harmoniji Palestine ni očitne gravitacije proti toniku. Prav tako ni nobene kategorije. Palestrina ima celovito organizacijo zvokov, razporejenih po višini. Ni kadenc, zato ni temeljitega temelja. To pomeni, da konstrukcije lahko pripadajo popolnoma harmoniji. Torej, Palestrina nima tonalnosti, kot so dunajska klasika (Haydn, Mozart, Beethoven).

Monodični frets in harmonične tonalitete

Majhna in manjša stojnica na par z drugimi načini: Aeolian, Ionian, Phrygian, everyday, Locri, Dorian, Mixolydian in pentatonic. Velika razlika med harmoničnimi tonalitetami in monodičnimi kamni. Večje višje in manjše je neločljivo povezano z notranjo napetostjo, aktivnostjo, dinamizacijo in namensko gibanjem. Za njih so značilni tudi različni funkcionalni odnosi in mejna centralizacija. Vse to je odsotno v monodičnih načinih. Prav tako nimajo posebne gravitacije proti toniku, njeni prevladi. Izrazita dinamika tonskega sistema se tesno prilega naravi evropskega razmišljanja o epohi današnjega časa. E. Lovinsky je uspešno ugotovil, da je modaliteta resnično stalen pogled na svet, nasprotno pa je dinamičen.

Katere barve mavrice skladatelji "barva" ključ?

Vsaka tonality, ki je v sistemu, ima določeno funkcijo ne le v dinamično-harmonskih odnosih, ampak tudi v barvni ravnini. V zvezi s tem so ideje o naravi in ​​barvi (obarvanje v dobesednem pomenu) zelo pogoste.

Na primer, ključ "C major" je osrednji v splošnem sistemu in velja za najpreprostejši, zato je barve pobarvan belo. Številni glasbeniki, vključno z odlični skladatelji, pogosto je zaslišanje barve. Jasen predstavnik te govorice je Nikolaj Andreevič Rimsky-Korsakov.

Tako je na primer ton z naslovom "E major" z njim povezal z več: svetlo zelen, barvo spomladanske breze in pastoralne odtenke. "E flat major" zanj je večinoma temna in mračna tonaliteta, ki jo je v svoji domišljiji naslikal sivo modro, značilen za mesta in utrdbe. Ludwig van Beethoven je štel "B minor" črno. Ta barva ni presenetljiva, ker dela, napisana v tem ključu, vedno zvokajo žalostno in tragično. Kot lahko vidite, barve ne nastanejo naključno, popolnoma ustrezajo izrazni naravi glasbe. Če spremenite tonalnost, bo dobil popolnoma drugačno barvo. Grafični primer tega, prepis motive Wolfganga Amadeusa Mozarta (Ave verum corpus, K.V. 618) Franz Liszt. Od "D major" ga je prenesel v "B major", v zvezi s katerim se je spremenil stil glasbe, pojavile so se značilnosti romantike.

Kakšno vlogo in vloga igra tonalnost v glasbi?

Od 17. stoletja so različni ključni zapisi, predvsem s kompleksnimi strukturami, postali pomemben glasbeni izrazni medij. Včasih tonalna drama tekmuje s tematskimi, scenskimi in besedilnimi. Pyotr Ilyich Čajkovski je verjel, da je bistvo glasbene misli neposredno odvisno od harmonije in modulacije, ne pa od melodične slike. Pri gradnji glasbenih oblik je neizmerna ogromna vloga tonalnosti. To velja zlasti za velike oblike: sonata, ciklična, opera, rondo in tako naprej. Med sredstvi, ki dajejo pomembnost in olajšanje, se izstopajo: postopni ali nenadni prehod iz ene tonalnosti v drugo, hitra sprememba modulacij, sorazmerje kontrastnih epizod. Vse to se zgodi v ozadju stabilnega bivanja v glavnem ključu.

Srodstvo tonov

Sorodne tonalnosti so prve, druge in tretje stopnje. V skupino številka 1 so vključeni vsi akordi diatoničnega sistema izbranega ali določenega tonaliteta. Najti jih je zelo enostavno. Za to je od tonika potrebno, da najdete akorde poddominantov in dominantov. To je četrti in peti korak. Imajo tudi lastne sorodne akorde, ki so z njimi enaki z vidika zvočne kompozicije. Drugi afiniteto - to so ključi z istim tonikom, vendar različni frets (kot iste tone). Na primer, "C major" in "C minor". Znaki tonalitet bodo drugačni. V "C major" niso in v mladoletniku istega imena so trije stanji.

Akorde tretje skupine imajo skupno stopnjo (3). Tretji stopnji sorodstva sta tudi dve akordi, ki sta v strukturi enaki in stoje na razdalji treh tonov. To je na primer "C major" in "F sharp sharp". Vse to znanje je zelo uporabno, če morate spremeniti ključ pesmi z modulacijo ali zavrnitvijo.

Zaključek

Tako ima tonalnost nabor glavnih značilnosti, ki določajo njegovo bistvo. Teoretiki to razlagajo na različne načine. Tudi znanstveniki se ne strinjajo o njegovem oživljanju in izumrtju. Če so raziskovalci in glasbeniki zahodnoevropskih držav odkrili zgodaj (pozneje v 14. stoletju), so ga v Rusiji uporabljali veliko kasneje. Zato se tonalnost v glasbi dunajskih klasikov in romantikov bistveno razlikuje od tistega, ki ga je imel Palestrina in bo imel od Shostakoviča, Hindemita, Ščedrina in drugih skladateljev 20. in 21. stoletja.