Najpogostejša napredovanja akorda

Težko je biti glasbenik ali ustvarjalec glasbe. Pomembno je, da ne samo vedeti glasbeni zapis,

Teorija

Če se zvok nagiba do določenega tonalnega središča ali osrednjega pasu, se tak fragment imenuje zaporedje. Včasih gre za več skladenjsko strukturo harmonične celice, v tem primeru zaporedje postane osnova za pisanje klasične igre. Uporaba zaporedij je tesno povezana z obliko in ritmom.
Odvisno od frekvence ponovitve segmenta in njegove dolžine, je mogoče sekvence razdeliti v sekvence za 2, 4 ali 8 ur. Akorde akordov celo pomagajo ugotoviti, ali melodija pripada enem glasbenih slogov. Oseba, ki šele začenja učiti glasbo, lahko na ta način razlikuje klasike iz različnih sestavov. Če želite napisati lastne pesmi, je pomembno, da lahko zgradite sekvence akordov, ki bodo ponovljeni in enostavno zapomnjeni.

Razlike v harmoniji v klasični glasbi

Za pisanje pop glasbe je značilna preprostost in pogostost napredovanja akorda. Temelji na ponovitvi glasbenega segmenta, v nasprotju s klasično glasbo, kjer se harmonija nenehno premika. Enako načelo se uporablja pri pisanju kratkih glasbenih fragmentov, ki se uporabljajo za oglaševanje.

Izvor sekvence akordov, ki se uporabljajo za sortne skladbe, so ljudske pesmi. Tam je bila preprostost predstave zelo pomembna, saj so instrumente igrali ljudje, ki niso preučevali glasbene note, temveč so le obvladali nekatere tehnike.

Pravi element sloga je bila skladnost jazzovske glasbe. Prvotno je bilo blizu klasične harmonije, vendar se je kmalu začelo striperirati za preprostejše ponovitve - to je značilno za pozne skladbe.

Vrste gibanja harmonije

Harmonija se lahko premika v eni od treh vrst:

• quarto-quint;
• kromatični;
• diatonic.

Na teh treh vrstah so izdelane druge napredne napovedi. Osnova za konstrukcijo je gama, zato so akordi oštevilčeni glede na stopnjo, na kateri je njihov tonik.

Zaporedje se lahko predvaja z katerokoli tipko. Če je diatonična struktura ohranjena, se v pisni akordi uporabljajo samo rimske številke. Če želite uporabiti sedmo akordo, označite spremembo v razredu - 7 ali x.

Funkcionalna zaporedja

Temelji na čarobnih funkcijah:

• za glavno T-D-S-T;
• Za manjše T-MD-S-T (ali veliko T-MD-S-D-T).

V zgornjih krogih smo uporabili zapis: T - tonik, D - prevladujoči, S - subdominant. Ti krogi ustrezajo poljubnemu funkcionalnemu zaporedju. Na primer, I-IV-V-I, I-VI-IV-V-I ali II-V-I-II. Takšne sekvence lahko ustvarite za katerokoli lestvico.

Nefunkcionalna zaporedja

Modalna in tonska sekvenca so nefunkcionalna. Nimajo jasne rešitve za tonik prevladujočega in subdominantnega. Prav tako ni tonskih gravitacij. V teh zaporedjih lahko uporabimo dve različici tonalnosti. Primer tega je Am7-Hm7, ki je najpogostejše zaporedje. Na primer, ga lahko razlagamo kot dorijansko mladoletno, potem bo formula I-IIm7. To isto akordno napredovanje v glavnem ključu lahko predstavljamo kot II-III z G.

Nefunkcionalno zaporedje lahko zgradimo na podlagi naravnih fretov. Primer tega je lahko sekvenca v Mixolydian G major ali Aeolian C. Formula je lahko: G-Dm-Em-F. V tem primeru so nefunkcionalne zaporedja pogosto sestavljajo samo 2 akordov. Melodije so zgrajene na njihovi izmenjavi, in veliko takih kompozicij je. Toda vsi isti zaporedje z veliko akordov se pogosto uporablja, ki se izmenjujejo s seboj.

Kjer se uporabijo akordne sekvence

Akorde so osnova številnih stilov: jazz, heavy metal, blues in podobno. Izposojanje napredovanja akorda je postalo osnova za mnoge klasične igre. Celotna sodobna faza temelji na uporabi zaporedij.

Zanimivo dejstvo je povezano s fazo. Če je plagiatorstvo zadolževanje 7 zaporednih zapored, zaporedja ne spadajo pod to normo. Ker bi se sicer mnogi skladatelji deliti licenčnine z dolgo mrtvo Bach, ki ima v lasti številne zanimive akordov, natančneje na svoje potomce. Uporaba zaporedij ni predmet avtorskih pravic. To je razlog, zakaj mnogi ljudje verjamejo, da pop pesmi podobni med seboj in imajo isto melodijo.

Najpogosteje uporabljane sekvence v jazzu

Najbolj zanimive so jazzovske sekvence akordov, saj so najbolj nenavadne, kompleksne in lepe. Ena od najpogostejših napredovanj je padajoča ii V I. I.

• | | Cmaj7 | % | Cm7 | F7 | Bbmaj7 | % | Bbm7 | Eb7 | Abmaj7.

Kot lahko vidite, je to glavno zaporedje, v katerem se fragment začne s ključem C in konča v glavnem Ab. V celotnem segmentu se tonalnost ne spremeni. Ta napredovanje je priporočljivo preučiti tiste kitariste, ki so pravkar začeli spoznavati jazz sekvence. To zaporedje ima povezano manj pomembno različico:

• Dm7 (b5) -G7alt-Cm7.

Pomagal bo tudi izkušenim glasbenikom, da bi razširili svojo bazo znanja. Malo napredovanje akorda bo težje obvladati kot glavne akorde zaradi prisotnosti 7alt.

Drug priljubljen jazz in blues kitarski premik je gibanje od I do IV. Pri mladoletniku so številni izvajalci seznanjeni z njim, vendar bo za izgradnjo zaporedja v glavnem ključu zelo zanimivo. Primeri, ki jih lahko takoj poskusite:

• Cmaj7-Gm7-C7-F-maj7 ali Cmaj7-Gm9-C13-Fmaj9-F6 / 9.

Preizkusite jih v različnih ključih. To bo odlična vaja za sluh in prste.

Tehnike dela s akordi

Razvoj akorda lahko ustvarite na različne načine. Eden najpogostejših primerov je uporaba lastnega sluha. Ta metoda je sestavljena iz dejstva, da skladatelj pelje melodijo, ki je prišla na misel ali se položila na besedilo, in nato izbere sekvence akorda.

Harmonična sekvenca akordov je značilna za klasično glasbo. V drugih slogih se uporablja omejeno število zaporedij, kjer harmonija ni pomembna. Obstaja veliko trikov, ki vam bodo pomagali ustvariti svoje zaporedje. Akorde lahko zamenjate z nasprotno v tonu ali jih dodate. Pogosto akordi preprosto zamenjamo. Če želite poiskati bolj sprejemljivo metodo, poskusite spremeniti ključ in opraviti druge manipulacije s T-S-D-T vezjem. To je še ena koristna vaja za bodoče skladatelje in glasbenike.

Primer ustvarjanja zaporedja

Torej že poznate približno 20 akordov, ki jih lahko igrate na kitaro in si želite ustvariti pesem avtorstva? V takšnih primerih je to način izbire, s katerim lahko ustvarite preprosto in nepozabno kompozicijo.

Ustvarjanje napredovanja z akordom se začne z iskanjem skladbe za pesem. Če želite to narediti, morate imeti pripravljeno besedilo ali vsaj motiv. Večkrat zapevajte, da pravilno izberete lestvico, ki bo osnova novega zaporedja. Določite opombo, ki vnaprej določi melodijo.

1. Odločite se o tonalnosti lestvice. Če želite to narediti, upoštevajte, da ste našli, spet pesem. Priporočamo, da vedno vzemite glavnega, in če ni prišel gor, potem poskusite mladoletnika.
2. Na podlagi opombe in lestvice, z uporabo pravil družinskih akordov, boste zlahka našli pravo kombinacijo.
3. Če niste dovolj profesionalni, da igrate kitaro, uporabite trik "tri akorde". Analizirali ga bomo na podlagi velikega obsega in osnovne opombe "prej". V tem primeru bo zaporedje izgledalo takole: C major - F-major - sol-sedmi pas.

Če želite izvedeti, kako ustvariti bolj zapletene melodije, morate nenehno vaditi. Izvedite zaporedja, ki se uporabljajo v melodijah, povezanih z različnimi slogi. Poskusite napisati svoje prve sekvence, ki so lahko osnova skladb. Bodite prepričani, da naredite veliko ponovitev med delom s sekvencami. Če niste uspeli sami napisati lastne melodije prvič, boste zagotovo dobili od leta 101st, zato se ne odreči. Za to boste morali biti potrpežljivi.