Romantični stil v srednjem veku: opis, funkcije, primeri

Evropska kultura X-XIV stoletja. še vedno navdušuje raziskovalce s svojimi dosežki na področju umetnosti. Gotski in romanski stil je imel velik vpliv ne samo na srednjeveško arhitekturo. Njihove lastnosti so zapisane v slikarstvu, literaturi, kiparstvu, glasbi in celo modi te daljne dobe.

Romanski stil, ki je postal prvi pomemben fenomen kulture fevdalne dobe, je obstajal od konca 10. do 12. stoletja. Nastal je v težkem času, ko je Evropa razpadla v majhne fevdalne države, ki so bile medsebojno sovražne. Skoraj vse vrste umetnosti, nekatere v večjem obsegu, druge - v manjši meri, so doživele vpliv romanskega sloga, ki je postal redna faza v razvoju srednjeveške evropske kulture.

Med antiki in novim časom

Od trenutka, ko v 476 Odoaker, vodja enega od germanskih plemen, odstavil zadnjega Western rimski cesar Romulus Augustus, zgodovinarji običajno začnemo naslednjo era - srednjega veka. Na splošno velja, da je bilo to obdobje zaključeno konec 15. stoletja, ko so se Evropejci začeli odkrivati ​​in aktivno raziskovati nove celine.

Italijanski humanisti so v 15. stoletju izumili ime srednjega veka. Verjeli so, da je čas za oživitev starodavne kulture, znanja, tradicij in vrednot, ki so bile že tisoče let pozabljene. Humanisti so bili prepričani, da ni bilo vredno ničesar od padca Rima, da je bilo temno upadanje in barbarstvo. Zato so s precejšnjo količino popustljivosti v preteklem tisočletju imenovali srednji vek - vrzel med antiki in nastajajočim novim časom.

Del humanistov je bil pravičen: ko so se razprostrta mesta in dobre ceste propadle, je bila antična kultura skoraj pozabljena. Verski fanatiki so namerno uničili njeno zapuščino. Na drugi strani pa je srednji vek pomembno vplival na razvoj človeške kulture. To sodobni evropski jeziki so bile oblikovane v tem obdobju, so bile odprte univerze, so pisna dela so še vedno skrb za nas, zgradili veliko mest, veličastne katedrale, nov slog se je rodil v umetnosti - romanska.

Prav tako se je povečala duhovna dejavnost: romanje je postalo razširjeno. Na evropskih cestah so tisoče ljudi odpotovali v samostane, da bi se oboževali relikvije in relikvije.

Poreklo imena

Nov trend v kulturi ni bil pomotoma imenovan romanskem slogu, ker je temeljil na tehnikah, ki so jih razvili v starodavnem Rimu. Seveda ni imel neposredne povezave s pagansko kulturo, nasprotno pa je bil novi slog v celoti oblikovan na podlagi krščanske dogme. Kljub temu pa je bila večina podobna antiki: zgradili so se spomeniške stavbe, spoštovali iste estetske standarde, ki so se držali arhitektov Rima. Na primer, ni bilo majhnih podrobnosti, pretiranega dekorja, naglas v stavbah je bil izdelan na močnem zidu. Romanski stil v srednjem veku je postal vseevropski, njegovi kanoni so bili spoštovani v vseh državah celine, vključno z Ancient Rus.

Glavne značilnosti

Nov trend v umetnosti je popolnoma zavrnil značilnosti starinske arhitekture, zaloge dekorativnih in okrasnih sredstev ter proporcionalnih oblik, ki so neločljivo povezani z njo. Malo, ki je še vedno preživelo, je bilo poskočeno in spremenjeno.

Značilnost romanskega likovnega kritike je:

• njegov čustveni začetek, psihologizem;
• enotnost različnih vrst umetnosti, med katerimi je bila arhitektura vodilno mesto;
• theocentrism (Bog v središču vsega);
• verska narava umetnosti;
• brezosebnost (verjeli so, da je roka gospodarja usmerjena z Bogom, zato skorajda ne poznamo imen srednjeveških ustvarjalcev).

Stilski znaki romanistov so:

• ogromne stavbe, v celoti zgrajene iz kamna;
• polkrožno obokani lok;
• masivne in debele stene;
• reliefi;
• stenske slike;
• ravne, nepremične slike;
• skulpture in slikarstva so bili podrejeni arhitekturi in se uporabljajo v templjih in samostanih.

Glavne arhitekturne strukture romanskega sloga:

1. Fevdalni grad. Običajno se je nahajal na hribu, primeren za opazovanje in obrambo. Četverokotni ali okrogli stolp, ječa, je bil jedro trdnjave.
2. Tempelj. Vzgojen je bil v tradiciji bazilike. Bila je vzdolžna soba s tremi (redko petimi) ladjami.
3. Manastirski kompleks, za katerega so značilna ozka okna in debele stene.

Srednjeveška mesta s tržnim trgom v središču, kjer je bila zgrajena katedrala, so bolj kot trdnjave obkrožene z velikimi zidovi.

Romantični stil v arhitekturi srednjega veka

XI-XIII stoletja. Ali je čas briljantnega cvetenja evropske umetnosti. Viteški gradovi in ​​kraljevi palači, mostovi in ​​mestne hale so bili zgrajeni. Na razvoj arhitekture srednjega veka, pa tudi na drugih področjih družbenega življenja tega obdobja, je krščanstvo imelo velik vpliv. Po padcu rimskega cesarstva so se državne meje in vladarji spremenile, le močna krščanska cerkev je ostala nespremenljiva. Za krepitev njenega vpliva se je lotila posebnih metod. Eden od njih je bila gradnja veličastnih templjev na osrednjih trgih mest. Včasih je bila edina velika kamnita stavba, ki je bila daleč opazna.

Kot je bilo rečeno, da je prevladala v Evropi, v XI-XII stoletja (in v nekaterih državah in XIII) je romanski arhitekturni slog imenuje iz latinske besede Roma (Rim), kot gospodar takrat uporablja nekaj rimskih gradbenih tehnik. Na zahodu je bila ohranjena bazilika, za razliko od bizantija, kjer se je sčasoma umaknila navzkrižni cerkvi. Res je, da so njegove oblike postale bolj zapletene in izboljšane. Tako se je povečala dimenzija vzhodnega dela cerkve in pod njenim nadstropjem je bila kripta - tajna soba. Tu so hranili sveto relikvijo in pokopali služabnike cerkve.

Vse zgradbe v romanskem slogu, bodisi bazilike ali gradovi, so imele podobne značilnosti:

• monumentalnost;
• rahlo razrezane oblike;
• huda arhitektura zgradbe;
• prevladujejo ravne črte (razen polkrožnih lokov).

Na razpotju prometnih cest

Seveda je v XI-XII. Stoletju vodilna vloga pripadala cerkveni arhitekturi. Do takrat se je pontifikat v svoji roki zgladil v izjemno bogastvo, od katerih so nekateri odšli v gradnjo templjev in samostanov. V istem obdobju se je število romarjev močno povečalo, zato stare romanske bazilike, ki se nahajajo na najbolj gnezdenih poteh, ne morejo več namestiti vseh romarjev. Iz tega razloga se gradnja templjev prične v resničnem razcvetu. Približno po 1000 v kratkem času je bilo obnovljenih več deset bazilik, zlasti v Italiji in Franciji. Evropske države so se med seboj tekmovale, poskušale presegati okraševanje in velikost svojih cerkva.

Vendar pa prve romanske cerkve niso bile zelo graciozne, so bile relativno nizke in množične. Okna so bila majhna, stene so debele, ker so se tempelj prvič obravnavali kot pribežališče, duhovno in fizično (med obleganjem). Zidni zid je dosegel 3, včasih pa do 5 metrov v debelini.

Okraševanje cerkvene fasade je bilo redko okrašeno, zunanja dekoracija je bila zelo skromna, z nekaj kiparskimi elementi. Vsa pozornost je bila osredotočena na notranji dekor. Notranjost je bila okrašena v velikem številu s freskami (slike na vlažnem ometu), reliefi in skulpture, podedovane iz starodavnega sveta. Ta tradicija se je v srednjem veku aktivno razvijala in postala ena od značilnosti romanskega sloga.

Kakšne so bile bazilike?

To so bile tri- ali petosvejne strukture pravokotne oblike. V začetku je centralna ladja imela leseni strop, vendar se je sčasoma naučila prekrivati ​​s kamnitimi loki. Kljub temu je njihov pritisk lahko vzdržal le izjemno močne stene in stebre, ki so ločili ladje. Dodatna varnost na stenah je imela ozka, okenska podobna okna. Zato so navidezno romanski templji pogosto podobni utrdbam, v njih pa je vladal somrak.

Zmogljiv stolp, ki je dvignila križišču prečne in ladje, in vzhodno steno in vogalih zahodne fasade, le povečala podobnost bazilike trdnjave. Poleg tega je zunanji videz templja dal strogost, veličanstvo in celo krhkost. Med vojnami so rimske bazilike služile kot varno zatočišče, skupaj s trdnjami.

Izobilju polkrožnih lokov je še ena izjemna značilnost romanskega sloga. V Ljubljani srednjeveški templji uporabili so jih ne le pri vratih in oknih, ampak tudi pri oblikovanju fasad in notranjosti.

Zahodni del romanske bazilike je bil izredno veličasten. To je služilo dvema ciljema: privabljanje vernikov in ustrahovanje tistih, ki izvajajo nepravično življenje. Zato so bile izbrane ustrezne parcele za cerkvene timpanone (vdolbinska niša nad vhodom, ki jih je postavila arka).

Cerkev Cluny Abbey je čudovit primer romanske arhitekture tempelj. Poleg tega so tehnike, ki so bile uporabljene za njegovo gradnjo, močno vplivale na srednjeveške mojstre.

Značilnosti romanskega stila v starem ruskem arhitekturi

Vladimir-Suzdal Rus je bil znan po svoji beli kamniti arhitekturi. Gradnja pravoslavnih cerkva je dosegla vrhunec pod Andrejem Bogolyubskim. Princ je pozval nemške mojstre, ki so obogatili rusko arhitekturo s tehnikami zahodnoevropske rimske arhitekture. Od takrat je preživela še danes Zlata vrata v Vladimiru, ki je nekoč bila del mestne stene. Drugi primer romanskega sloga je Cerkev Marijinega vnebovzetja. Poleg njega v Vladimirju je pozneje zgradil Dmitrievsky katedralo, ki se ponaša s številnimi belimi kamni in lepimi freskami.

Viteški gradovi

Romanski stil v srednjem veku se je odražal v izgradnji utrdb. Obdobje XI-XII stoletja. - to je čas razvoja viteške kulture in oblikovanje fevdalnih odnosov. Do druge polovice 10. stoletja gradi so bili zgrajeni iz lesa na naravnih višinah ali gričih hribov. Kasneje so te trdnjave začele graditi v skladu z romanskimi tradicijami in posebnimi pravili. Imeli so posebne straže, katerih glavna je tamnica. Edini vhod je bil odprt v notranjosti grajskega kompleksa. Pohištvo je bilo primerno za prostore: masivno, funkcionalno, vsaj okrašeno, z eno besedo, v celoti skladno s prevladujočim romanskim slogom.

Utrdbe so imele svojo majhno cerkev, zapor in veliko skladiščnih prostorov, ki so jim omogočili, da prenesejo dolga obleganja.

Dober primer gradu v romanskem slogu je utrdba Conwy (Wales, Velika Britanija). Je ena največjih ohranjenih srednjeveških utrdb. Grad je bil postavljen z odlokom Edvarda Prvega konca XIII. Stoletja. Conwy je obkrožen s 8 valjastimi stolpi, v katerih sonce komaj izgleda in ogromne obrambne stene. Njihova zidava praktično ni trpela 800 let, čeprav je bila trdnjava večkrat izpostavljena obleganjem. Na svoji gradnji je kralj preživel čudovito količino - 15 tisoč funtov, kar je po trenutni stopnji 193 milijonov evrov. Grad Conwy, katerega ozemlje je razdeljeno na zunanje in notranje dvorišče, je bilo zgrajeno na hribu in se je štelo za nepremagljivo. Da bi zaščitili stene utrdbe zaradi morebitnega spodkopavanja, so bili postavljeni na trdni skalnati skali.

Fine Arts

Do 10. stoletja evropsko slikarstvo ni imelo skoraj nobenih človeških podob. Obešala je rastline, živali in geometrijske okraske. Toda z rojstvom romanskega sloga okrasna umetnost nadomešča podobo človeka: svetnike in biblijske znake. Seveda je to še vedno pogojno razmnoževanje, vendar je nedvomno pomenilo velik korak naprej.

V dekorju rimskih templjev je bilo veliko freska in vitražnih oken. Stene, loki, stebri in kapiteli bazilike so naslikali z raznobarvnimi svetlimi murali. Takšne cerkve "naseljujejo" veliko število fantastičnih bitij, izklesanih v kamen. Srednjeveški kiparji so jih sposodili iz poganske preteklosti germanskih in keltskih plemen.

Na žalost je le majhen del monumentalne slike v romanskem slogu dosegel naše dni. Primeri so freske samostanskih cerkva Santa Maria de Igasel (Španija) in Saint-Savin-sur-Gartamp (Francija).

V zadnjem primeru govorimo o veliki seriji furlanij, ki zasedajo celoten prostor trezorja, na katerem so razločno prikazani različni biblijski ploskvi. Na svetlem ozadju so jasno zložene slike, predstavljene s svetlim izrisom.

Na sekularne umetnosti in obrti se lahko oceni iz vezene tapiserije iz Bayeuxa. Na dolgem traku preproge, ki je leta 1066 krčil epizode osvajanja Anglije s strani Normanovih vitezov.

Poleg freska je bila v rimski dobi zelo razširjena tudi miniaturna knjiga, znana po svoji romanci. V samostanih je bilo posebnih delavnic - scenarijev, kjer so bili rokopisi kopirani in okrašeni. Knjiga miniatur tega obdobja je bila težnja pripovedi. Podoba, tako kot besedilo, je bila razdeljena na odstavke - vizualne enote zgodbe. Vendar so bile ilustracije, ki so imele neodvisen značaj in so odražale bistvo pripovedi. Ali so umetniki napisali besedilo v strogih geometrijskih slikah risbe. Velika raznolikost miniatur, ilustrirane zgodovinske kronike.

Junaški epski

Romanski stil v umetnosti se je izkazal tudi v literaturi. Bilo je nekaj novih žanrov, od katerih je vsaka ustrezala življenjskemu stilu, zahtevam in stopnji izobrazbe določenega razreda. Krščanska literatura je bila seveda razširjena. Poleg Svetega pisma so bili verski razgovori in učenja cerkvenih očetov, ki so jih pretežno preučevali teologi, uživali v biografiji kanoniziranih laikov in klerikov.

Poleg cerkvene literature se je razvila tudi sekularna literatura. Omeniti velja, da se njena najboljša dela še vedno berejo tudi v naši dobi visokih tehnologij. Rimska doba je vrhunec junaškega epskega obdobja. Nastala je na podlagi ljudskih pesmi in legend o eksploatacijah neustrašnih junakov, ki so se borili z zmaji, čarovniki in zlobci. Epska dela niso bila namenjena za branje, temveč za glasbo, ki jih pogosto spremljajo glasbeni inštrumenti (violine ali harp). Zato je večina njih napisanih v poetični obliki. Najbolj znana epska dela te dobe so:

• »Starejša Edda«, zbirka starih islandskih sag, v katerih sta bila mita in krščanstvo precej prepletena.
• "Pesem Nibelungs", ki govori o usodi nemškega viteza Siegfrieda.
• "Beowulf", starodavni anglo-saksonski epski, govori o pogumnem lovcu z zmaji.

Sčasoma junaki epskih niso bili mitološki, temveč resnične osebnosti, sami deli pa so začeli govoriti o dogodkih, ki so se zgodili v resnici. Takšne zgodovinske epske pesmi vključujejo špansko "Pesem stranske" in francosko "Pesem Rolanda". Slednji govori o kampanji Karlemagne v Baskiji in smrti grofa Rolanda, ki je skupaj s svojim odlomkom pokrival umik kraljeve vojske skozi Pireneje.

Linearna mlin

Za glasbeno umetnost v 11.-12. Stoletju je bila njena razdelitev v sekularno in cerkveno glasbo zelo pomembna. V tem času za vse zahodnoevropske države telo postane priznano tempeljsko orodje, latinski jezik pa je ena oblika liturgičnega petja. Krščanska glasba, katere ustvarjalci so bili pretežno francoski in italijanski menihi, je imela pomembno vlogo pri ustvarjanju temeljev poklicne glasbene kulture Evrope.

Glavni mejnik v zgodovini te umetnosti je bila inovacija Guida iz Arezza. Ta italijanski menih, ki je učil petje fantov, je razvil načela glasbene note, ki se še vedno uporabljajo danes. Pred njim so bili zvoki posneti v nevmahih, kvadratnih notah. Vendar pa z njimi nismo mogli jasno vizualizirati višine zvoka. Guido iz Arezza je postavil melodije na 4-note linearnem mlinu, s čimer je rešil problem.

V koreografiji je vplivalo tudi romansko slog v Evropi. Bassdance - srednjeveški ples, izveden pod petjem plesalcev ali pa so ga spremljali glasbeni instrumenti. Namesto, kot ples, je spominja na slovesno procesijo. Bassdance, težka in veličastna, kot so gradovi in ​​templji, je odraz romanskega obdobja v evropski umetnosti.

Rezalec in kamen

Boljši primeri romanskega arhitekturnega sloga so predstavljali enotnost arhitekture, kiparstva in slikarstva. Že z daljavo, ki je šel v čaščenje, so zvesti ogledali zunanjo kiparsko dekoracijo fasade templja. V notranjosti so skozi glavni portal - bogato okrašeni kamniti vhodni vhod, ki se nahaja na zahodni strani stavbe. Njena bronasta masivna vrata so bila pogosto okrašena z reliefi, ki prikazujejo svetopisemske prizore.

V cerkvi je vernik hodil do oltarja mimo lokov, stebrov, glavic, zidov, okrašen s kamnitimi rezbarijami in freskami. Slike so temeljile na prizorov iz Svetega pisma, glavna pa je bila vedno vsaka Božja Vsemogočna, neusmiljena do neresničnih grešnikov in zmagoslavna nad sovražniki. Tako so ljudje iz srednjega veka predstavljali Stvarnika. Ni naključje, da so bili templji, zgrajeni v romanskem slogu, imenovani "Biblija v kamnu".

V skulpturi tega obdobja, tako kot pri slikarstvu, je okrepila vlogo človeške figure v okrasni okrasni sestavi. Vendar pa je bila monumentalna skulptura, podedovana iz antike, povsem podrejena arhitekturnim oblikam. Zato je imela ogromna vloga pri dekoriranju bazilijev kamnito skulpturo, ki je običajno ustvarjena ob ozadju reliefov. Praviloma so okrasili ne samo notranjost, temveč tudi zunanje zidove bazilike. V frizi - dekorativnih kompozicijah so prevladovale številke čučnatih razmerij, na stebrih in stolpcih - podolgovate.

Značilnosti kiparstva

Poleg tega so bili nad glavnim portalom postavljeni kiparski reliefi. Najpogosteje je bila slika zadnjega sodbe. Verjetno najbolj znana je prizor, ki obkroža vhod v katedralo Saint-Lazare v mestu Ouen (Burgundija). To je redek primer, ko nam je prišlo ime gospodarja, ki je ustvaril relief - Gizlebert.

V središču slike je Kristusova figura, ki vodi sodbo. Na njegovi desni so veseli pravični, na levi trepetajo grešniki. Najbolj izjemen pri tej olajšavi je raznolikost človeških občutkov. Motion, pozi in obrazi odražajo strah ali upanje. Glavna stvar za mojstra je bila ustvariti ne verodostojne figure, ampak za prikaz celotne lestvice občutkov, do katerih je prišlo.

V vsaki državi je imel kip lastne nacionalne značilnosti. Na primer, v Nemčiji, za razliko od Francije, fasade in zunanje stene cerkva skoraj niso bile okrašene. Nemška skulptura romanskega sloga je stroga in asketična, huda in precej abstraktna. Primer tega je cerkev samostana Laax v Mariji.

V kiparskem dekoriranju rimskih templjev se je pokazala ne samo ljubezen do duhovnega, ampak tudi izjemnega, fantastičnega. Tukaj si lahko ogledate kamen okraski iz velike lepote in kompleksnosti :. Kentavri, krilatimi zmaji, opice, igranje šaha, itd Številke fantazijskih bitij izposojene od legend germanskih plemen, ki so pogosto okrašene fasade in prestolnicah stolpcev rimskih bazilik.

"Francoski način"

Romantični in gotski stil, ki ga je zamenjal v 13. stoletju, je pustil velik vtis na razvoj evropske kulture srednjega veka. Če je bil roman kombinacija strogosti in monumentalnosti (brez fantazij, samo jasne geometrije in molitvenega razpoloženja), se je gothic odlikoval po svoji lahkosti in vzvišenosti.

Izvira iz XII stoletja. na severu Francije, nato pa se je razširil skoraj po celotni celini: od Portugalske do Litve. Takrat se je imenoval "francoski način", nato pa se je nova smer imenoval "gotika". Na številne načine je arhitektura gotske katedrale ohranila tradicijo romanskega sloga. Skoraj vsi njeni elementi so ostali, vendar v drugačni obliki: namesto da bi bile debele stebre tanki nosilci elegantno stebri, okrogle loki raztegne do majhnih oken so postali velik, polnjenje cerkev s svetlobo.

Poročilo

Prvi osebni dosežek evropskih narodov, ki je bil drugačen od starodavne umetnosti, je seveda bil romanski stil. Foto srednjeveški templji, skulpture, knjižne miniature so nesporen dokaz, da je to obdobje zaznamovalo pomemben kulturni korak naprej.