Romantika v glasbi

V dobi romantike je glasba prevzela prvo mesto v umetniškem sistemu. To je posledica njegove specifičnosti, ki omogoča celoten odraz čustvenih izkušenj skozi ves arzenal ekspresivnih sredstev.

Romanticizem v glasbi se pojavlja v devetnajstem stoletju v delih F. Schubert, E. Hoffmann, N. Paganini, K. M. Weber, J. Rossini. Malo kasneje se je ta slog odrazil v delih F. Mendelssona, F. Chopina, R. Schumanna, F. Liszta, J. Verdija in drugih skladateljev.

Romantika je smer v umetnosti, nastala v Evropi v začetku devetnajstega stoletja. Postala je nekakšno nasprotovanje klasicizmu. Romantika je omogočila, da je poslušalec prodrl v čarobni svet legend, pesmi in legend. Vodilno načelo te smeri je opozicija (sanje in vsakdanje življenje, idealen svet in vsakdanje življenje), ki ga ustvarja ustvarjalna domišljija skladatelja. Ta slog je bil priljubljen pri ustvarjalnih ljudeh do štiridesetih let 19. stoletja.

Romanticizem v glasbi odraža probleme sodobnega človeka, njegov spor z zunanjim svetom in njegovo osamljenost. Te teme postanejo glavne pri delu skladateljev. Biti nadarjen ustvarjalna osebnost, za razliko od drugih, oseba nenehno čuti pomanjkanje razumevanja od drugih. Njegov talent in postane vzrok za osamljenost. To je razlog, zakaj junaki najljubših romantičnih skladateljev - pesnikov, glasbenikov in umetnikov (R. Schumann "Pesnikov ljubezni" - Berlioz - s podnaslovom "epizoda iz življenja umetnika", da "Fantastično simfonijo« in drugi.).

Ko ljudje prepuščajo svet notranjih doživetij, romantika v glasbi pogosto nosi dotik avtobiografije, iskrenosti in liričnosti. Široko uporabljajo teme ljubezni, strasti. Na primer, slavni skladatelj R. Schumann je svojim ljubimcem posvetil številne klavirske posnetke - Clara Vic.

Temo narave se pogosto pojavlja tudi pri delu romantikov. Pogosto skladatelji nasprotujejo njenemu duševnemu stanju, ki barvajo odtenke neskladja.

Tema znanstvene fantastike je bilo resnično odkritje romantikov. Aktivno delajo na ustvarjanju fantastičnih fantastičnih junakov in prenosa njihovih slik skozi različne elemente glasbenega jezika (Mozart "The Magic Flute" - Queen of the Night).

Romantika v glasbi pogosto privlači ljudsko umetnost. Kompozitorji v svojih delih uporabljajo različne folklorne elemente (ritme, intonacije, stare antičke), posnete iz pesmi in balade. To vam omogoča znatno bogatenje vsebine glasbenih del.

Uporaba novih slik in tem je zahtevala iskanje primernih oblik in sredstva izražanja. Torej, v romantičnih delih so govorne intonacije, naravni frets, opozicije različnih tonalitet, solo stranke (glasovi).

Romantika v glasbi je utelešala idejo o sintezi umetnosti. Kot primer lahko služijo programska dela Schumann, Berlioz, Liszt in drugi skladatelji (simfonija "Harold v Italiji", pesem "Preludes", cikel "Lete popotovanja" itd.).

Ruski romantik je našel živahen odraz v ustvarjalnosti A. Alyabyeva, M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, C. Cui, M. Balakirev, P. Čajkovski in drugi.

V svojih delih A. Dargomyzhsky prenaša polihedral psihološke podobe ("Mermaid", romance). V operi Ivan Susanin M. Glinka črpa slike življenja preprostega ruskega ljudstva. Vrh romantičen slog po pravici veljajo za dela skladateljev slavnega "Mighty Handful". Uporabili so izrazna sredstva in značilne intonacije, ki so del ruske ljudske pesmi, vsakdanje glasbe, kolokvijskega govora.

Kasneje je bila ta stil naložena in A. Skrjabin (Preludij "Dreams", pesem "plamenu") in Rahmaninov (skice, slike, opera "Aleko", kantata "Spring").