Neoklasicizem v glasbi in njenih predstavnikov

Neoklasicizem v glasbi je poseben izraz, ki kaže smer v akademski glasbi iz prejšnjega stoletja. Njegovi predstavniki so posnemali slog glasbenih kompozicij 17. do 18. stoletja. Posebej priljubljena sta bila dela skladateljev zgodnjega klasicizma, pa tudi poznobarok. Ta slog glasbenikov 20. stoletja se je po nepotrebnem nasprotoval glasbi poznega romantizma, ki je preobremenjena s kompleksnimi tehničnimi metodami. Ta smer je bila najbolj priljubljena v 1920-ih in 1930-ih.

Značilnosti neoklasicizma

Neoklasicizem v glasbi v svojem slogu je zelo podoben neo-baročni smeri. Meja med njimi je zelo nejasna. V mnogih pogledih je bilo to posledica dejstva, da so sami skladatelji pogosto mešali stilske in žanrske značilnosti obeh zgodovinskih obdobij.

V našem času je izraz "neoklasicizem" v glasbi zelo pogost. Tako strokovnjaki opredeljujejo, prvič, stilizirane baročne in dunajske klasike, pa tudi tako imenovane estetske rekonstrukcije iz drugih zgodovinskih obdobij, ki se razlikujejo od romantike.

Po muzikolog Levon Hakobyan, sedanji raziskovalci včasih neupravičeno razširitev koncepta neoklasicizma, tudi v njem večino glasbe, ki je bil sestavljen v 20. stoletju. In pogosto se ne ujema s pojmom avantgarde ali modernizma.

Predstavniki neoklasicizma v glasbi

Predniki takšnega trenda kot neoklasicizem so skladatelji, ki so v poznem 19. - začetku 20. stoletja predstavljali zmerno vejo pozne romantike. Med njimi - Johannes Brahms, Camille Saint-Saens, Alexander Glazunov.

Nekateri znani skladatelji začeli posnemati klasični slog že v drugi polovici 19. stoletja. Podobni trendi so opazili tudi v "Intermezzo v klasičnem slogu" Modest Mussorgsky, "Ancient minuet" Maurisa Ravela.

Prvi predstavniki neoklasicizem v glasbi 20. stoletja se je začela z Sergeja Prokofjeva »Klasična Symphony", in Erik Satie, ki je napisal "birokratski Sonatina", ki parodije Sonatina Muzio Clementi.

Neoclassicism Treatments

Mnogi muzikologi, na primer domači specialist Galina Filenko, interpretirajo neoklasicizem kot utelešenje »starodavne teme«, ne da bi jo zaznali kot stilizacijo dunajskih klasikov.

Hkrati Filenko ugotavlja, da so tako imenovani antični duh ponovno ustvarili skladatelji z gregorijanskim psalmadom. To je njen lasten izraz, ki se nanaša na gregorijansko petje - enkratno glasbo, priljubljeno v Rimski katoliški cerkvi.

Primer neoklasicizma

Nekoč je bil zelo priljubljen neoklasicizem v glasbi. Predstavniki tega trenda so pri razvoju glasbe pustili opazen zaznamek. Eden od najsvetlejših predstavnikov neoklasicizma je Eric Sati in njegova simfonična drama "Socrates". V tem delu je ekscentrični francoski skladatelj zaključil vokalni cikel za sopran z orkestrom, ki vključuje fragmente, prevedene iz filozofskega dela Platonovih dialogov, prevedenih v francoščino.

Strokovnjaki poudarjajo, da je glasbeni jezik, ki ga uporablja Sati, jasen in lakoničen v ekspresivnih sredstvih. V delu je vključen komorni orkester, precej majhen, sestavljen skoraj v celoti iz godalnih instrumentov. S svojo pomočjo del vokalistov zveni sveže in sploh ne krši stroge in ostre narave zvoka.

Glasbo Sati odlikuje tudi dejstvo, da se ne trudi podrobneje sovpadati z besedilom. Skladatelj prenaša samo splošno vzdušje in okolje. Hkrati se ves čas drame vzdržuje povprečna temperatura čustev.

V teh manifestacijah je Satie blizu umetnikov renesanse. Na primer, Sandro Botticelli, Fra Beato Angelico. In tudi slikarju XIX. Stoletja Puvi de Chavanne, za katerega velja, da je njegov najljubši, še posebej v zgodnji mladosti.

Vsi ti umetniki, tako kot Sati, samo v slikarstvu, rešujejo probleme enotnosti slike, odpravljajo nemirne kontraste, majhne udarce, simetrično ureditev številk.

Slog Eric Satieja

Sati je živahen predstavnik neoklasicizma in klasične avantgarde v glasbi. Ustvarja svoj lasten, edinstven slog, za katerega je značilno izjemno omejena čustva skoraj v glavnem glasbenem delu - "Socrates".

Pogosto uporablja razna ekspresijska sredstva, ki se redno spreminjajo in ponavljajo. Tukaj sta teksture in gladke harmonične sekvence. Skladatelj razdeli motive in formacije v zelo majhne celice - po eno ali dve palici. V tem primeru so ponovitve simetrične na zelo majhni razdalji drug od drugega. V prihodnosti so to konstruktivno-čustveno pot uporabili številni drugi privrženci Sati, predstavniki neoklasicizma v glasbi. Skladatelji so upravičeno menili, da je Francozu eden od ustanoviteljev te smeri.

Iskanje neoklasicizma

Treba je opozoriti, da je v svojem razvoju nenehno spreminjala glasbo neoklasicizma, držav, v katerih je bila gojena. Na primer, če je bila prvič to usoda evropske države, se je na začetku 20. stoletja na ozemlju Rusije pojavilo veliko predstavnikov te smeri.

Enako velja za spremenljivost sloga. In se ukvarja s samim ustanoviteljem glasbenega neoklasicizma Sati. Leta 1917 je izdal svoj slaven in škandalozni balet "Parada". Da bi sodelovali v tej produkciji, so številne znane osebnosti časa dale svojo roko: libreto je napisal Jean Cocteau, Pablo Picasso je delal na scenografiji, glavne stranke so Leonid Massine in Lydia Lopukhova.

Predmet tega dela je bil opis performansa umetnikov cirkuškega cirkusa. Trudijo se, da bi pritegnili javnost, da vidi svojo predstavo, ki je organizirana v cirkusnem šotoru.

Simfonična drama "Socrates", objavljena leto kasneje, se močno razlikuje od "Parade". Sati je dejal, da je svet pripravljen, da predstavi povsem nov izdelek, končno uradno izjavo, da "Socrates" odločila, da trajno vrnitev na klasične preprostosti v vsem, vendar hkrati ohranja sodobno senzibilnost.

Premiera "Socratesa" je potekala leta 1918. Takrat je postala nova beseda v moderni klasični glasbi. Mnogi poznavalci umetnosti so navdušeno sprejeli to novo delo Sati.

Razvoj neoklasicizma

Za zaznavanje neoklasicizma v glasbi kot umetniška smer se je začela resno leta 1920. Takrat je italijanski skladatelj Ferruccio Busoni objavil programski članek "New Classicism". To je storil v obliki odprtega pisma, v katerem se je obrnil na popularnega muzikologa Bekkerja. Ta članek je postal programska oprema za to glasbeno smer.

Od ruskega skladatelja je prejel močan razvoj v kulturi neoklasicizma Igor Stravinsky. Še posebej se je izkazal v svojih svetlih in nepozabnih delih - "The Rake`s Adventures", "Pulcinella", "Orpheus", "Apollo Musaget". Tudi francoski skladatelj Albert Roussel je svojo roko pritrdil na popularizacijo neoklasicizma. V zvezi z njegovo glasbo je bil ta izraz prvič uradno uporabljen. To se je zgodilo leta 1923.

Na splošno so številni skladatelji prve polovice 20. stoletja delali podobno. Razvili se je neoklasicizem nemške neoklasične glasbe Paul Hindemith. V Franciji so bili Darius Miyo in Francis Poulenc, v Italiji - Ottorino Respighi in Alfredo Casella.

Uporaba v neakademski glasbi

V zadnjih letih se usmeritev neoklasicizma v glasbi skoraj nikoli ni vrnila. Čeprav se je v 21. stoletju takšen izraz začel pogosteje pojavljati na straneh glasbenih časopisov in revij. Vendar je to napačno. Danes se neoklasična glasba vse bolj imenuje posebna sinteza harmonične kombinacije klasične glasbe z elektroniko, pop in rock.

Hkrati so najbolj priljubljeni sodobni predstavniki takšne glasbe, kot v času, ko je neoklasicizem samo oživljal, iz Italije in Francije.