Umetnost Rusije 20. stoletja in njegove vrste

Čista umetnost, ki razglaša vrednote, ki niso odvisne od javnih in zgodovinskih težav in trendov, je lep, a nerealen pojav.

Nemogoče je ustvarjati ločeno od vsakdanjega življenja, ne da bi upoštevali prevladujoče ideje v družbi - formalne in neformalne. Na umetnost Rusije 20. stoletja so vplivale močne spremembe v družabnem sistemu, ki ni znano kateri koli drugi državi.

Začetek stoletja, iskanje novih idej

100 let XX stoletja za celotno civilizacijo so bili dobi neprimerljivega pretresa. Do konca 20. stoletja je znanstveni in tehnološki napredek stisnil čas in prostor za celoten planet, socialni konflikti v omejeni regiji so se povečali v šokove planetarnega obsega. Kultura in umetnost Rusije 20. stoletja, tako kot vse javne dejavnosti Evrope in Amerike, ima začasno pripadnost najpomembnejšim dogodkom sodobne zgodovine.

Čarovnost številk, ki označujejo začetek novega stoletja, vedno ustvarja pričakovanje sprememb, upanje na nov, srečni čas. Devetnajsto stoletje, ki je ustvarilo svetovno slavo ruske kulture, je bilo v preteklosti, zaradi česar so se tradicije, ki jih noč ne morejo izginiti.

"Svet umetnosti" - tako imenovano združenje umetnikov, ki so se pojavile v 1898 in je trajal s prekinitvami do leta 1924, brez katerih je nemogoče zamisliti umetnost v prvi četrtini 20. stoletja v Rusiji. "Miriskusstnikov" ni imel eno, skupno ustvarila slog - slikarjev, grafični umetniki, kiparji šla vsak svojo pot, s soglasjem mnenj o namenu umetnosti in njene vloge v družbi. Številne lastnosti tega pogleda so izrazile genij Mikhaila Vrubela. Formalno jedro temelj združevanja so bili L. Bakst, M. Dobuzhinsky, EELansere, AP Ostroumova-Lebedev, KA Somov. Ob različnih časih, se ga je udeležilo Bilibin, Golovin, Grabar, KA Korovin, BM Kustodiev, Nicholas Roerich, Valentin Serov in drugih mojstrov.

So vsi priznati premoč strokovnosti v umetnosti, velik del ustvarjalne svobode in neodvisnosti umetnika iz javnih dogem, ne zanika vrednosti umetnosti v človeškem življenju, protestirali proti študijskem togosti na eni strani in pretirano politizacijo slikarstva na Wanderers - na drugi strani. Kritizirali zagovorniki tradicije "Svet umetnosti", ne bi se lahko vključili v hitrem postopku rojstva "proletarske" umetnosti, vendar je imela velik vpliv na vse likovne umetnosti 20. stoletja, Rusija - in tisti, ki so delali v Sovjetski zvezi, in tisti, ki so v izseljevanje.

Moderna

V zadnjih desetletjih devetnajstega stoletja je bilo obdobje nastanka novega sloga, ki je pri delu mojstrov likovne umetnosti in arhitekture pustil zaznamek. Imela je svoje posebnosti v nekaterih regijah Evrope, kjer so jo celo imenovali na različne načine. V Belgiji in Franciji je bilo ime "Art Nouveau" v Nemčiji - "Art Nouveau" v Avstriji - "secesija". Vedeti drugih imen, povezanih z najbolj znanih umetnikov tega sloga ali podjetja proizvajajo podobne trende pohištvo, nakit in druge izdelke: slog Musha, Guimard stil - v Franciji, Liberty v Italiji, v Združenih državah Amerike - Tiffany Style, itd Art Rusije .. 20. stoletje, zlasti arhitektura, ga poznamo kot modernistični slog.

Moderna je postala po dolgem obdobju stilske brezčasnosti eden najbolj izrazitih in vizualno oblikovanih umetniških trendov. Njen notranji cvetlični, tekoči značaj linij bogatega dekorja v kombinaciji s geometrično preprostimi in ekspresivnimi oblikami velikih količin je privabil svežino in novost umetnikov in arhitektov.

Fedor Osipovich Shekhtel (1859-1926) - zvezda ruskega arhitekturnega modernizma. Njegov talent je dal nacionalne lastnosti v bistvu svetovljansko slog umetnin Shechtel - Yaroslavsky postaja, Ryabushinsky hišo - to je ustvarjanje ruski arhitekt, in na splošno in v podrobnostih.

Predrevolucionarna avantgarda

Proces iskanja novih oblik umetnosti in še več - njegovega novega bistva - je bil pomemben za umetnost vse Evrope in Amerike. Umetnost Rusije 20. stoletja vsebuje nekaj resnično revolucionarnih obdobij, ko je delo več reformatorjev opozorilo na nove trende v razvoju umetniške misli. Eden izmed najbolj presenetljivih in impresivnih je bil medresorizem od leta 1905 do leta 1917. Značilnosti avantgardne umetnosti v Rusiji so bile posledica krize ruskega javnega življenja po tragedijah rusko-japonske vojne in revolucije leta 1905.

Je nastala v tem času veliko avantgarde in ustvarjalno skupnost, imajo podobne vzroke in ustvarjajo podobne cilje umetniškega iskanja. Imajo močan vpliv na osnovnih umetnosti 20. stoletja v ruskih futurizma in Cubo-futurizma, "Jack o Diamonds" in "Blue Rose", Kandinski in Malevič je suprematizmu različne načine iščejo nove svetove, izražena staro umetnost krize, smo izgubili stik z realnostjo, pred prihodom svetovne krize .

Med novimi idejami, rojenimi od avantgardistov, je bila ideja o sinteza umetnosti. Gledališka umetnost Rusija 20. stoletja vsebuje strani, kot je znana igra - manifest nove umetnosti "Zmaga nad soncem" (1913). To je bila rezultat splošne ustvarjalnosti pesnikov-futuristov A. Kruchenykh, Odlikovanje je izvedel M. Matyushin, V. Khlebnikov in Kazimir Malevich.

Obogateni z iskanjem ruske umetnosti 20. stoletja so avtorji platen, ki so prejeli svetovno priznanje, postali umetniki P. Konchalovsky, K. Petrov-Vodkin, I. Mashkov, N. Goncharova, Marc Chagall. In to priznanje se je začelo v desetih letih 20. stoletja, v dobi rojstva avantgardnega slikarstva moderne zgodovine.

Oblikovanje sovjetske umetnosti

Po oktobrski revoluciji je Rusija lahko odprla ves svet do novih obzorij v javnem življenju, vključno z umetnostjo. In pri prvih pogojih so nastali, ko je vrednost vsakega nadarjenega človeka rasla neizmerno, so se pojavili generatorji novih kreativnih idej.

Kako se zgodovina umetnosti obravnava takrat? 20. stoletje, Rusija, nevihtne dvajsetice - to je brez primere aktivno umetniško življenje številnih ustvarjalnih združenj, med katerimi so:

- UNOVIS - "Pripomočki nove umetnosti" (Malevich, Chagall, Lisitsky, Leporskaya, Sterligov). Na podlagi umetniške šole v Vitebsku je bilo to združenje apologist za umetniško avantgardo, ki je iskalo nove umetniške teme in oblike.

- "Štiri umetnosti" - tok v glavnem toku "sveta umetnosti" Glavni cilj je pokazati ogromne ekspresivne možnosti arhitekture, kiparstva, grafike in slikarstva. Razglašena je bila potreba po visoki profesionalnosti in ustvarjalni svobodi. Ugledni predstavniki: arhitekt A. V. Shchusev, graf A. V. Favorsky, kipar V. I. Mukhin, slikarji K. S. Petrov-Vodkin, A. P. Ostroumov-Lebedeva in drugi.

- "OST", "Društvo umetnikov-easel". Upoštevali so glavne znake za začetek novega mirnega življenja, gradnjo moderne mlade države s pomočjo napredne ekspresivne, a preproste in jasne stilistike. Voditelji: D. Shternberg, A. Deineka, Yu. Pimenov, P. Williams.

- "Krog umetnikov" (Leningrad). Po uradnem tečaju je razvoj "sloga obdobja". Aktivni člani skupine: A. Samokhvalov, A. Pakhomov, V. Pakulin.

- AHRR - "Združenje umetnikov revolucionarne Rusije" - sindikata, ki je postala podlaga za naknadno ustvarila Unijo umetnikov iz ZSSR, aktivnim vodnikom linije ideološko vodstvom umetniškega procesa, orodje za stranke propagande, dediči v Wanderers. Na čelu sta bila I. I. Brodsky, AM Gerasimov, MB Grekov, B. V. Ioganson.

Konstruktivizem

V programih najuglednejših izobraževalnih ustanov, ki usposabljajo arhitekti vedno prisotna preveri temo "ruski konstruktivizem - arhitekturne avantgarde 20-ih letih". Zelo pomembno, da je za razumevanje umetnosti stavbe, zelo pomembne za kakršno koli obdobje so ideje, ki so jih voditelji smeri zapisanih. Preživeli stavbe Konstantin Melnikov (hiša arhitekta Krivoarbatsky Lane klub Rusakova na Stromynka, Novo-Ryazanskaya Street Garaža, itd), je Vesnin bratje, Ginzburg Moses (Narkomfin na Novinsky Boulevard) in druge zvezde ruskih arhitekturnih zadev - zlati sklad nacionalne arhitekture.

Funkcionalizem, izogibanje nepotrebnim okrasje, estetika s konstrukcijo, harmonija, ki jih okolju povzročajo - te ideje je postal podlaga za nove izzive, ki jih za mlade arhitekte, umetnike in strokovnjake na tem območju, ki je postal znan kot industrijskega oblikovanja. Oblikovali bi masovno stanovanje za nova mesta, delovne klube za vsestranski razvoj posameznika, ustvarili predmete za delo in rekreacijo za novega človeka. Neverjetnih dosežkov avantgarda dvajsetih let se ni mogoče izogniti z raziskovanjem umetnosti Rusije 20. stoletje. Arhitektura Evropa in Amerika vse kasneje večinoma temeljijo na njih. Žalostno je, da so te progresivne ideje v svoji domovini najmanj zahtevale, mnogi pa so štela za največji dosežek sovjetske arhitekture kot "Stalinovo cesarstvo".

Umetnost dobe totalitarizma

Leta 1932 je bila izdana Resolucija CKU (B.) o delu ustvarjalnih združenj. Turbulentna doba raznovrstnih tokov in trendov se je končala pod vplivom državnega stroja, ki je pridobil moč, pod nadzorom ideološkega aparata, v katerem je bila izključna oblast konsolidirana. Že vrsto let umetnost Rusije 20. stoletja, tako kot v življenju države, je začela biti odvisna od mnenja ene osebe - Josepha Stalina.

Kreativni sindikati so postali sredstvo za podreditev umetniške misli enotnim ideološkim standardom. Vera socialističnega realizem v slikarstvu. Postopoma so se vsa odstopanja od uradnega tečaja začela kaznovati, nasprotniki pa so bili pod resničnim zatiranjem. Obtožbe o odhodu iz stranke so postale način reševanja ustvarjalnih razprav. Progresnost tega je zelo dvomljiva. Kako bi se ruska gledališka umetnost 20. stoletja razvila, na primer, če veliki reformator scene Vsevolod Meyerhold ne bi postal žrtev zatiranja?

Narava umetniškega talenta je zapletena in nepojmljiva. Podobe voditeljev so bile utelešene z veliko spretnostjo in iskrenim občutkom. Brez krutega zatiranja bi lahko preprečili nastanek resnično nadarjenih umetnikov, za katere je bila glavna stvar samoizražanje, ne glede na ideološki okvir.

V arhitekturi je bilo čas za "Stalinovo cesarstvo". Iskanje avantgardistov je nadomestilo vrnitev na dokazane kanone. Moč komunistične ideologije je bila utelešena v spektakularnih primerih recikliranega neoklasizma - Stalinovih "nebotičnikov".

Umetnost vojnega obdobja

V zgodovini naše države je čas, ki je postal največja tragedija in stopnja neprimerenega duhovnega vzpona. Umetnost Rusije v 20. in 21. stoletju je bila ena od glavnih tem, ki je omogočala izražanje veličine ruskega ljudskega značaja, globine čustev, ki jih lahko med zgodovinskimi pretresi posedujejo posamezniki in velike množice.

Velika domoljubna vojna iz prvih dni je našla izraz v vizualnih slikah neverjetne moči. Plakat I. Toidzeja "Poklicali so domovino!" Dvignil je zaščito države bolje kot kateri koli poveljnik, Deineka "Obramba Sevastopol" pa treslja vsako osebo, ne glede na ideje, ki jih deli. Prav tako je impresivna sedma simfonija Dmitrija Shostakoviča in glasbena umetnost Rusije 20. stoletja, ki ni nič manj kot druge oblike ustvarjalnosti, poklonila temo vojne proti fašizmu.

Odmrznjenje

Po veliki zmagi je naslednji močan zgodovinski dejavnik vpliva na javnost življenje v ZSSR je postal smrt Stalina (marec 1953) in XX kongresa KPSU, ki je postavil vprašanje izpostavljanja kulta osebnosti. Že nekaj časa za umetnike in za celotno družbo je prišlo do blaznosti ustvarjalnosti in novih idej. Generacija "šestdesetih let" je zelo poseben pojav, ki je zapustil spomin na sebe kot kratek dih svežega zraka, ki je bil pred desetletji spet v močvirje izmerjenega, naslikanega, reguliranega obstoja.

Prvi poskusi umetniške avantgarde "drugi val" - dela E.Belutin, Yu Sooster V. Yankylevsky, B. Zhutovsky itd. - Za razstavo, posvečeno 30. obletnici moskovske podružnice Zveze umetnikov, se je ostro sam obsodil novega vodjo v državi H Hruščov. Stranka je spet začela razložiti ljudem, kakšno umetnost je to potrebno, in umetniki - kako napisati.

Arhitektura je bilo naloženo, da boj proti ekscesov, je, da res zaradi gospodarskih težav v povojnem obdobju, da je čas za množično stanovanj, "Hruščov", ki odstrani nekaj Ostrina od stanovanjskega problema, vendar je iznakažen obraz mnogih mestih.

Umetnost "razvitega socializma"

V mnogih pogledih umetnost Rusije v drugi polovici 20. stoletja v mnogih pogledih predstavlja zgodovino konfrontacije med umetniško osebnostjo in prevladujočo ideologijo. Toda tudi v ozračju ideološke regulacije vsake koščice duhovnega prostora so mnogi umetniki našli načine za nekoliko spremeniti predpisano metodo socialističnega realizma.

Torej, pravi primer za mlade so bili mojstri, ki so svoje prepričanje oblikovali v dvajsetih letih: N. Romadin, M. Saryan, A. Plastov in drugi. Slikanje nekdanjega člana umetniškega združenja "OST" Yu Pimenovove "Poroke na Jutrišnji ulici", napisane leta 1962, je postalo simbol upanja družbe za obnovo.

Še en svetel pojav v sovjetskem slikarstvu tistega časa je bil oblikovanje "hudega sloga". V tem obdobju se nanaša na delo G. Corjova, P. Ossovsky bratje Smolin, str Nikonov et al. V svojih slikah, ki so nastala v različnih žanrih (domačih, zgodovinskih), je bil junak, ki niso potrebovali navodila, zaposlen razumljivo in potrebno stvar. Prikazan je bil brez nepotrebnih podrobnosti in barvnih užitkov, zmogljivo in ekspresivno.

Posebno pomembno je delo takega mojstra kot Viktor Popkov. Civilni zvok njegovega platna vsebuje vse humanitarno, skoraj versko sporočilo, redko za sovjetsko umetnost, slikovit način pa ima korenine časa italijanske renesanse.

Neskladnost

Uradna prevlada "socialističnega realizma" je prisilila neformalne umetnike, da bi poiskali pot do gledalca ali se zatekli k izseljevanju. M. Shemyakin, I. Kabakov, O. Rabin, E. Neizvestny in mnogi drugi so odšli. Bili so umetniki 20. stoletja v Rusiji, ki so bili nosilci duhovnih vrednot, rojeni iz avantgarda začetka stoletja, in se po razpadu komunistične ideologije vrnili v svojo domovino.

In v času njegove prevlade pojavil notranjo emigracijo, ustvaril priljubljen motiv norca, pijani umetnik prebivalca duševnih bolnišnic, ki so jih organi in vodstvom ustvarjalnih sindikatov preganjani, vendar zelo pomemben neodvisni zahodni strokovnjaki. Značilen nosilec te podobe je bil A. Zverev - legendarna osebnost Moskve v dobi razvitega socializma.

Polistilistika in pluralizem

Osvobojeni narekuje stanje obdobju Sovjetske zveze, je bila likovna umetnost 20. stoletja v Rusiji, vključenih v globalnem procesu, saj je neločljiv del, ki ima skupnega z njimi lastnosti in trendov. Mnoge oblike ustvarjalnosti, ki so za Zahod dolgo časa običajno, so domači umetniki hitro obvladovali. .. Beseda "uspešnosti", "video instalacija", itd so postali nekaj vsakdanjega v našem govoru, in med najpomembnejših sodobnih umetnikov z mednarodno slavo - umetniki diametralno pogledi na smereh: Zurab Tsereteli, A. Shilov, T. Nazarenko, M. Kišev, A. Burganov in mnogi drugi.

Turbulentna, nepredvidljiva sodobna zgodovina dežele, ki zaseda šesti del zemeljske zemlje, gleda v svoje ogledalo - umetnost Rusije 20. stoletja - in se odraža v tisočih nepozabnih podob ...