Pablo Picasso: dela, značilnosti sloga. Kubizem Pablo Picasso

Ni verjetno, da bo oseba na planetu, ki ne pozna imena Pablo Picasso. Ustanovitelj kubizma in umetnik mnogih stilov sta v 20. stoletju vplivala na vizualne umetnosti ne le Evrope, temveč celotnega sveta.

Umetnik Pablo Picasso: otroštvo in leta študija

Ena najsvetlejših umetniki 20. stoletja se je rodil v Malagi, v hiši na Mercedovem trgu, leta 1881, 25. oktobra. Sedaj je muzej in fundacija Picasso. Po špansko tradicijo krstu, starši dali fant dolgo dovolj ime, ki je menjavanje imeni svetnikov in najbližja in najbolj resnico v družinskih sorodnikov. Na koncu ga poznajo že prvi in ​​zadnji. Priimek Pablo se je odločil, da vzame mamo, saj je njegov oče preveč preprost. Talent in želja po risanju od fanta se je pojavila že od svojega prvega otroštva. Prvo in zelo dragoceno učenje je dal očetu, ki je bil tudi umetnik. Ime mu je bilo Jose Ruiz. Njegovo prvo resno sliko, ki ga je napisal osem let - "Picador". Lahko varno rečemo, da je z njo začelo delo Pablo Picasso. Oče bodočega umetnika ponudili učenje na delovnem mestu v La Coruna leta 1891, in kmalu se je družina preselila na severu Španije. V istem letu se je Pablo izobraževal na lokalni umetniški šoli za eno leto. Potem se je družina preselila v eno najlepših mest - Barcelona. Mladi Picasso je bil takrat star 14 let, in je bil premlad, da bi študij na La Llotja (School of Fine Arts). Vendar pa je oče lahko zagotovil, da je bil sprejet z izpiti na konkurenčni osnovi, s katerimi se je soočila briljantno. Štiri leta kasneje so se starši odločili za najboljšo umetniško šolo "San Fernando" v Madridu. Študij na akademiji hitro dolgčas mladih talentov, v svojih klasičnih norme in pravila, je bil utesnjen in celo dolgočasno. Zato je več časa namenil muzeju Prado in študiju svojih zbirk, leto kasneje pa se je vrnil v Barcelono. Do zgodnjih obdobje njegovega dela zajema slike, napisana leta 1986: "avtoportret" Picasso "Prvo obhajilo" (to prikazuje umetnikovo sestra Lola), "Portret matere« (na sliki spodaj).

Med svojim bivanjem v Madridu je najprej storil potovanje v Pariz, kjer je študiral vse muzeje in slike največjih mojstrov. Nato bo več kot enkrat prišel v ta center svetovne umetnosti, leta 1904 pa se bo končno premaknil.

"Modro" obdobje

Ta časovni interval lahko štejemo kot lakmusov papir, v tem času se je Picassova osebnost začela manifestirati v njegovem delu, ki je še vedno predmet zunanjih vplivov. Dobro znano dejstvo: talent ustvarjalnih narave se kaže v čim večji meri v težkih življenjskih situacijah. Prav to se je zgodilo s Pablo Picassom, čigar dela so zdaj znana po vsem svetu. Vzpon je bil sprožen in se je zgodil po dolgotrajni depresiji zaradi smrti bližnjega prijatelja Carlos Casagemasa. Leta 1901 so na razstavi, ki jo je organiziral Vollard, predstavili 64 del umetnika, vendar so bili takrat še vedno polni senzualnosti in svetlosti, vpliv impresionistov je bil očiten. V svojih zakonskih pravicah se je "modro" obdobje njegovega ustvarjalnega dela postopno vpisalo, da se je izkazalo kot toge obrisi številk in izgubo tridimenzionalnosti slike, odhod iz klasičnih zakonov umetniške perspektive. Paleta barv na njegovih platnicah postaja vse bolj monotona, poudarek je na modri barvi. Začetek obdobja se lahko šteje za "Portret Jaime Sabartes" in avtoportret Picassa, napisanega leta 1901.

Slike "modrega" obdobja

Ključne besede tega učitelja so bili osamljenost, strah, krivdo, bolečina. Leta 1902 se je spet vrnil v Barcelono, vendar je ostal v njem in ne more. Napeto stanje v prestolnici Katalonije, revščine na vseh straneh, in socialni nepravičnosti prevesti v socialne nemire, postopno zajel ne le celotno Španijo, ampak tudi Evropa. Verjetno je to stanje vplivalo na umetnika, ki v tem letu deluje plodno in izredno veliko. Domovina ustvariti mojstrovino "modro" obdobje: "Dve Sisters (Rendezvous)", "Old Jud z fant", "tragedije" (foto platno zgoraj), "Life", kjer je spet slika pokojnega Kasagemasom. Leta 1901 je bila slikana tudi "Ljubitelj Absinta". Sledi vpliv popularnega takratnega hobija »hudih« likov, značilnih za francosko umetnost. Tema absinta se sliši v mnogih slikah. Delo Picassa je med drugim polno drame. Še posebej očitno ujame oko hipertrofiranem roko ženske, ki ji je zdelo, da bi poskušali zaščititi. Trenutno, "The Absint Pijanec" je shranjena v Hermitage, potem ko je dobil od zasebnega in precej impresivno zbirko del Picassa (51 izdelek) Sergej Shchukin po revoluciji.

Takoj, ko je mogoče ponovno iti Pariz, umetnik brez obotavljanja se odloči, da jo bo uporabljala in zapusti Španijo spomladi 1904. Tam se bo soočil z novimi interesi, občutki in vtisi, kar bo povzročilo novo stopnjo svojega dela.

"Pink" obdobje

V delu Picassa je to obdobje trajalo relativno dolgo - od 1904 (jeseni) do konca leta 1906 - in ni bilo popolnoma homogeno. Večina slik v tem obdobju je označena s svetlo paleto barv, videza okraja, biserno sive barve, rdeče-roza. Značilen videz in poznejša prevlada novih za umetniško delo - igralce, izvajalce cirkusov in akrobate, športnike. Seveda je velika večina materiala, ki jo je priskrbel cirkus Medrano, ki je v teh letih ležal ob vznožju Montmarta. Svetla gledališka situacija, kostumi, obnašanje, različne tipologije, kot da bi P. Picasso vrnili svetu, čeprav so se spremenili, ampak resnične oblike in obsege, naravni prostor. Slike v svojih slikah so spet postale čutne in napolnjene z življenjem, svetlost v nasprotju s karakterji "modrega" faze ustvarjalnosti.

Pablo Picasso: dela "roza" obdobja

Slike, ki so zaznamovale začetek novega obdobja, so bile prvič razstavljene ob koncu zime 1905 v Galeriji Serurje - "Sedežena gola" in "Igralka". Eden od priznanih mojstrovin rožnate dobe je "Družina komikov" (na sliki zgoraj). Platno ima impresivne dimenzije - v višini in širini več kot dva metra. Številke cirkuških likov so upodobljene na ozadju modrega neba, šteje se, da je harlekin na desni strani sam Picasso. Vsi znaki so statični in med njimi ni notranje pripadnosti, vsaka je bila vezana z notranjo osamljenostjo - tema celotnega roza obdobja. Poleg tega je vredno omeniti naslednja dela Pablo Picasso: "Ženska v majici", "Toaletni", "Fant, vodilni konj", "Akrobati". Mati in sina "," Deklica s kozo ". Vsi od njih prikazujejo lepoto gledalcu in vedrino, ki je redka za umetnikove slike. Nov zagon ustvarjalnosti se je zgodil konec leta 1906, ko je Picasso potoval skozi Španijo in se znašel v majhni vasi v Pirenejih.

Afriško obdobje ustvarjalnosti

Z arhaično afriško umetnostjo se je Picasso prvič srečal s tematsko razstavo muzeja Trocadero. Bil je navdušen nad poganskimi idoli primitivne oblike, eksotične maske in figurice, ki so v sebi uresničili veliko moč narave in se oddaljili od najmanjših podrobnosti. Ideologija umetnika se je ujemala s tem močnim sporočilom, zato je začel poenostaviti svoje likove, ki so jih naredili kot kamni idoli, monumentalni in ostri. Vendar pa je prvo delo za ta slog pojavilo leta 1906 - portret dela pisatelja Pablo Picasso Gertrude Stein. Sliko je ponovil 80 krat in je povsem izgubil vero v priložnost, da v svoji podobi predstavi svojo podobo v klasičnem slogu. To točko lahko upravičeno imenujemo prehodna od sledenja narave do deformacije obrazca. Samo poglej na teh slikah, kot so "Nude Woman", "ples tančic", "dryad", "prijateljstva", "kip mornar", "Avtoportret".

Ampak morda najbolj ujemajoč primer afriške faze Picassovega dela je slika Avignon dekleta (na sliki zgoraj), nad katero je mojster delal že približno leto dni. Ta stopnja ustvarjalne kariere umetnice je krunila in v veliki meri določila usodo umetnosti na splošno. Prvič je bil platno objavljen šele trideset let po pisanju in postal odprta vrata svetu avantgarde. Bohemski krog Pariza je dobesedno razdeljen na dva tabora: "za" in "proti". Trenutno je slika ohranjena v Muzeju sodobne umetnosti v mestu New York.

Kubizem v delu Picassa

Problem edinstvenost in natančnost slik ostal na prvem mestu v evropski umetnosti do točke, kjer je izbruhnil kubistična. Spodbuda za njen razvoj mnogi menijo, da je vprašanje, ki se je pojavila med umetniki: "Zakaj slikati?" Natančnih slik, kar vidite na začetku 20. stoletja je bilo mogoče naučiti skoraj nikogar poleg dobesedno na petah fotografijo, ki grozi, da v celoti izpodrinejo vse ostalo. Vizualne slike postanejo ne samo verodostojne, temveč tudi cenovno ugodne, preprosto replicirane. Kubizem Pablo Picasso v tem primeru odraža osebnost ustvarjalca, zavrnitvi verodostojno sliko zunanjega sveta in odpiranje povsem novih možnosti, meja zaznavanja.

Zgodnja dela so "pot, kozarec in knjigo", "kopanje", "šopek rož v Grey Jug", "Kruh in skledo na mizo sadja," itd Slike se jasno vidi, kako umetnikov slog in pridobi .. vse bolj abstraktne značilnosti ob koncu obdobja (1918-1919). Na primer, "Harlekin", "Tri Glasbeniki", "Tihožitje s kitaro" (na sliki zgoraj). Združenje občinstva mojstra z abstraktno umetnostjo ne ustreza Picasso, je bilo pomembno, je čustveno sporočilo od slik, svoje skrite smislu. Na koncu je sam ustvaril kubizma slog postopoma prenehala navdihuje umetnike in zanima, odpira pot do novih trendov v umetnosti.

Klasično obdobje

Druga desetletja 20. stoletja je bila za Picassa precej težavna. Torej, leta 1911 je zaznamovala zgodba z ukradenimi statuetami iz Louvra, zaradi česar je umetnik v slabi luči. Leta 1914 se je izkazalo, da tudi po tem, ko živi toliko let v državi, za Picassa, Francija ni pripravljena na boj v prvi svetovni vojni, ki se je ločila z mnogimi prijatelji. In naslednje leto je umrl njegov ljubljeni Marcel Umber.

Za vrnitev bolj realno v delih Pabla Picassa, katerega dela so ponovno napolnjene berljivost, slika in umetniški logika, in vplivajo številni zunanji dejavniki. Vključno potovanje v Rim, kjer je bil napolnjen z starodavne umetnosti, kot tudi komunikacijo z baletnega Ansambl Diaghilev in poznavanja balerina Olga Khokhlova, ki je kmalu postala druga žena umetnika. Začetek novega obdobja se lahko šteje za njen portret iz leta 1917, ki je bil na nek način eksperimentalen. Ruski balet Pablo Picasso je ne le navdihnil ustvarjanje novih mojstrovin, temveč je dal tudi svojega ljubljenega in dolgo pričakovanega sina. Najbolj znano delo obdobja, "Olga Khokhlova" (zgoraj na sliki), "Piero", "Tihožitje z Juga in jabolka", "Sleeping kmetje", "Mati in otrok«, »Ženske teče na plaži", "The Three Milostne" .

Nadrealizem

Razdelitev ustvarjalnosti ni nič drugega kot želja, da se polica razstavijo in jo stisnejo v določene (slogovne, časovne) okvire. Vendar pa k ustvarjalnosti Pablo Picasso, znane slike ki je krasen z najboljšimi muzeji in galerijami sveta, lahko ta pristop imenujemo zelo pogojno. Če sledite kronologiji, je obdobje, ko je umetnik blizu nadrealizmu, padel 1925-1932. Zato ni presenetljivo, da je na vsaki stopnji magistrskega čopičem obiskal Muse, ko OS Khokhlova želel sam prepoznal v svojih slikah, se je obrnil na neoklasicizma. Vendar ustvarjalni ljudje so omahljivi, in kmalu v življenju Picasso postala mlada in zelo lepa Marie-Therese Walter, ki je v času ljubezni je bil star le 17 let. Bila je namenjena ljubezni, leta 1930 pa je umetnica kupila grad v Normandiji, ki ji je postala dom, in zanj - delavnica. Maria Teresa je bil zvest spremljevalec, stoično prenašati ustvarjalnost in ljubezen metanje ustvarjalca, vzdrževanje prijazen pogovor do smrti Pabla Picassa. Obdobje nadrealizem Works "Dance", "ženska v stol" (spodaj na sliki), "kopa", "nudistična plaža", "Sleep", itd ...

Obdobje druge svetovne vojne

Simpatija Picassa med vojno v Španiji leta 1937 je pripadala republikancem. Ko se je v istem letu, italijanska in nemška letala uničena Guernica - politično in kulturno središče baskovščina - mesto Pabla Picassa, ki leži v ruševinah, naslikana na veliko platno z istim imenom, le dva meseca. Dobesedno ga je zasmehala groza grožnje, ki je visela po vsej Evropi, kar pa ni moglo vplivati ​​na delo. Čustva niso bila izražena neposredno, temveč utelešena v tonalnosti, mraku, grenkobi in sarkazmu.

Ko so vojne umrle in svet je prišel do relativnega ravnovesja, obnavljajoč vse, kar je bilo uničeno, je Picassova ustvarjalnost pridobila tudi bolj srečne in svetle barve. Njegove slike, napisane leta 1945-1955, imajo sredozemski okus, so zelo atmosferski in delno idealistični. Istočasno začne delati s keramiko, ki ustvarja veliko dekorativnih vrčkov, posod, ploščic, figuric (slika je predstavljena zgoraj). Dela, ki so nastala v zadnjih 15 letih življenja, so zelo neenakomerna pri stilizaciji in kakovosti.

Eden največjih umetnikov 20. stoletja - Pablo Picasso - je umrl v starosti 91 let v njegovi vili v Franciji. Pokopan je bil blizu gradu, ki mu pripada Vovenart.