Umetniki 20. stoletja. Umetniki Rusije. Ruski umetniki 20. stoletja

Pisano in pestro 20. stoletje je ostalo za potomstvo v umetniških delih. Poznati miselnost ljudi iz prejšnjega stoletja je nemogoče, če ne upoštevamo slik, ki smo jih ohranili za nas. Število svetlih barv ali njihova odsotnost, način pisanja platna lahko veliko pove veliko našim sodobnikom.

Za zgodovinarje in ljubitelje umetnosti so zelo zanimive slike, ki so jih ustvarili tuji in ruski umetniki 20. stoletja. Imena ustvarjalcev so živa v zgodovini in so znana po vsem svetu.

V. V. Kandinsky (16.12.1866 - 13.12.1944)

Eden od najbolj znanih slikarjev iz prejšnjega stoletja je VV Kandinsky. Umetnik je odkril talent v sebi precej pozno. Želja po ustvarjalnosti se je počutil po seznanitvi s slikami Moneta.

Po tej točki, Vasilij opusti kariero odvetnika in vse bolj umika iz skicirko, in gre za naravo skic, ki so ga prizadeli. Odloči se, da bi dobili izobrazbo in odšel v München, kjer je bil cenjen njegov talent. Potem ko je bilo zaključeno usposabljanje, Kandinski se odločili, da ostanejo doma in učiti. Menijo, da je to obdobje življenja postala najbolj produktivno za umetnika.

Po prvih slikah slikarja je bilo težko uganiti, da bo kmalu moral narediti revolucijo v svetu umetnosti. Kandinsky je postopoma našel pot. Umetnik se je veliko trudil, preden je postal prednik abstraktne umetnosti.

Eden od prvih platin, ustvarjenih v tej smeri, je "Soteska", napisana leta 1914. Ta skica Prav tako velja za enega najbolj znanih v kreativni karieri Kandinskega.

Izpust prve svetovne vojne je prisilil umetnika, da se vrne v svojo domovino. Zaradi revolucije in državljanske vojne, ki je sledila, sem se za nekaj časa odpovedal razstavam. Šele leta 1916 je Kandinsky lahko prikazal svoje slike na Švedskem.

Posodobljena Rusija je navdihnila slikarja za ustvarjanje slike "Rdeči trg". Po tej sliki je Kandinsky spet moral opustiti ustvarjalnost. Moral je opraviti veliko dela, ki ni pustil niti moči niti časa za ustvarjanje slik. Nato se je odločilo, da gremo v Nemčijo, kjer se bo osredotočila na najljubši posel. Toda nova država se je umetniku srečala z neprijetnim presenečenjem.

Kot mnogi umetniki 20. stoletja, je Kandinsky nekaj časa živel v revščini. Vasilij Vasiljevič je v Nemčiji in Franciji ustvaril veliko novih platen, znanih po vsem svetu. Med njimi - "Krogi v krogu", "Intimne novice", "Vsakdo zase".

Kandinsky je umrl leta 1944 po resni bolezni.

A. Matisse (31.12.1869 - 03.11.1954)

Henri Matisse - eden od najbolj znanih umetnikov prejšnjega stoletja. Domneva se, da je prihodnost slikar navdih, da bi čopič v rokah svoje matere, ki je bil ukvarjajo z lončarske slikarstva. Kot veliko umetnikov 20. stoletja, Matisse ni takoj najti svojo pot. Vedel je, da mu je všeč slikarstvo, vendar je glavni način, da zaslužiti denar, ona ne more postati. Ker je prihodnost umetnik prejel svojo diplomo iz prava in je delal nekaj časa v poklicu. Vendar je našel čas za pleskanje lekcije. Šele leta 1891, kljub očetovim prepovedi, Matisse odločil, da zapusti zakon, da gredo v Pariz in začeti slikarstvo resno.

Po petih letih njegovih slik se prvič pojavijo v javnosti. Platno "Reading" je postalo zelo priljubljeno, bilo je kupljeno za okrasitev pisarne predsednika Francije.

Matisse ni samo risal. Bil je navdušen kiparstva in se udeležili tečajev. Ampak to mu ni prineslo toliko slave. Na začetku poti Matisse, kot tudi mnoge Francoski umetniki 20. stoletje, doživel finančne težave, ker je že nekaj časa z družino živel s svojimi starši.

Leta 1905 je eden najbolj znanih slik Matisa - «Ženska v zeleni klobuk«. To delo in številni drugi so ljubitelji umetnosti govorili o Henriju, začeli zanimati za njegovo delo.

Eden od prvih občudovalcev talentov slavnega slikarja je bil ruski zbiralec SI Shchukin. Matisse je navdihnil obiskati Moskvo, kjer je umetnik odkril zbirke starih ruskih ikon. V njem so ga vtisnili in pustili sledi pri nadaljnjem delu.

Svetovno znano ime Matisse postane po nastanku cikla "Odalisque" in kulise za predstavitev baleta Stravinsky.

40-ih je bilo zelo težko za slikarja. Njegovo ženo, hčerko in sin je Gestapo aretiral zaradi udeležbe v gibanju upornikov in sam je bil resno bolan. Toda Matisse je nadaljeval delo. Kljub tragičnim dogodkom na svetu in v umetnikovem življenju, platna ostajajo svetla, lahka, dihalna radost.

Matisse je nadaljeval delo do svojih zadnjih dni. Umrl je zaradi srčnega napada leta 1954.

P. Picasso (25.10.1881 - 08.04.1973)

Še vedno znani in priljubljeni umetniki 20. stoletja. Seznam pa bi bil nepopoln, če ne bi omenil velikega španskega ustvarjalca Pablo Picassa.

Ta neverjeten človek v zgodnjem otroštvu je pokazal željnost slikanja. Da bi postal talent, je pomagal dejstvo, da je bil njegov oče učitelj risanja in poučil svojega sina. Prvo resno delo se je pojavilo, ko je bil mladi slikar le 8. To delo je bilo imenovano "Picador". Picasso se do konca svojega življenja ni udeležil z njo.

Starši umetnika so se pogosto premikali, toda v vsakem novem mestu je Picasso naredil vse, da bi se izobraževal. Presenetil je svoje sposobnosti v tako mladih letih.

V Barceloni je Picasso našel enako misleče ljudi in prijatelje. Nato je razvoj umetnikovih sposobnosti prišel na novo raven. Toda velik udarec Picassu je povzročil samomor svojega prijatelja. Naslednje slike, ki so običajno pripisane modrosti, so prežete s temo starosti in smrti. V tem obdobju so "Ženska s kupom las", "Ljubitelj absinta" in številne druge slike. Navdih za umetnika so spodnji sloji prebivalstva.

Potem pozornost Picassa pritegnejo umetniki cirkuškega cirkusa. Rožnata slika se počasi izloča iz modre barve. Začne se "roza" obdobje. Za njega se nanaša slika "Girl on the ball".

Vedno večjo pozornost slikarja ne privlači barva, ampak oblika. Skupaj s svojim prijateljem Picassom ustvarja povsem novo smer v umetniškem kubizmu. Obstajajo znana "Tovarna v Horti de Ebro" in "Portret Fernande Olivier." Umetnik ne preneha eksperimentirati. Za ustvarjanje platna uporablja različne materiale.

Delo v tej smeri se je končalo z izbruhom prve svetovne vojne. Potem se je Picasso moral deliti s svojim prijateljem. Kot mnogi umetniki 20. stoletja je Pablo prizadel lepota ruskega baleta. Soglaša se, da bo ustvarjal kostume za umetnike in kulise, skupaj s svojimi novimi prijatelji pa gre na turnejo. Picasso poroči z rusko dekle Olga Khokhlova. Ona postane njegov model za številne platna.

1925 je leto prelomnice v umetniški ustvarjalni biografiji. Njegove slike bolj spominjajo na uganke. Velik vpliv na slikarja opravljajo nadrealisti pesniki. V tem obdobju so bili ustvarjeni "Dekle pred ogledalom", "Človek s šopkom" in druge slike.

Pred vojno se je precej spremenilo. Uničenje na ustanovitev mesta Baskije je naredilo Picassa ustvariti znano platno "Guernica". To in kasnejše delo umetnika sta bila prežeta z idejo pacifizma.

Sreča prihaja do Picassa ob koncu vojne. Poroči se, ima še dva otroka. Umetnik se skupaj s svojo ženo premika. Mlada žena in otroci postanejo navdih za Picasso.

Veliki slikar umre 8. aprila 1973.

N. K. Roerich (27. september 1984 - 13. december 1974)

Roerich Nicholas Roerich iz zgodnjega otroštva se je izkazal kot izredna oseba. Z lahkoto mu je dal znanost, hitro je opravil predlagani program usposabljanja. Z lahkoto je opravil izpit in vstopil v eno izmed najboljših in najdražjih gimnazija v Sankt Peterburgu. Krog interesov bodočega umetnika je bil neverjetno širok. In že takrat je bil zanima slikarstvo.

Toda na vztrajanje njegovega očeta Roerich se odloči, da bo študiral za odvetnika. Po izobraževanju bere veliko zgodovinskih del, zanima kronike in sodeluje pri arheoloških izkopavanjih. Kot mnogi umetniki iz začetka 20. stoletja, ni takoj prišel do zaključka, da je slikarstvo njegov glavni poklic. Za uresničitev svojega talenta je lahko Roerich komuniciral s Kuindžijem, ki se je strinjal, da postane učitelj mladega umetnika.

Fascinacija z zgodovino se odraža v platnih Nikolaja Konstantinoviča. Ustvaril je vrsto slik "Začetek Rusije. Slovani. " Roerich s pomočjo svojih slik ni poskušal pokazati nekaj ključnih trenutkov zgodovinskega razvoja. Govoril je o vsakdanjem življenju, vsakodnevnih trenutkih, ki pa se zdijo skoraj čudovitemu sodobnemu gledalcu.

Njegovo pomembno vlogo v življenju Nikolaja Konstantinoviča je igral njegova žena, Elena Ivanovna, ki ga je navdihnil in mu pomagal pri svojem delu. Skupaj z njo je Roerich odšel na potovanje v starodavna mesta v Rusiji. Rezultat je bila vrsta slik, ki so prikazovali arhitekturne spomenike.

Mnogi umetniki 20. stoletja so se zanimali za gledališče in ustvarili pokrajino. Nikolaj Konstantinovič ni bil izjema. Njegovo delo je pomagalo ustvariti ozračje za številne predstave.

Po revoluciji se Roerich Nicholas Roerich in njegova žena odpravita na pot, kar bo prelomnica v njihovem življenju. Slikar raziskoval Srednjo Azijo, študija Tibet, Indijo, Altai, Mongolijo, Himalajo. Rezultat tega potovanja niso bile le slike, temveč tudi veliko gradivo o tradiciji, običaji in zgodovini tistih dežel, v katerih je potovala ekspedicija.

V zadnjih letih svojega življenja je Roerich vse bolj naslikal pokrajine. Ustvaril je Himalaje. Ledeniki "," Stupa Ladak "," Kraljevi samostan ". Tibet "in številne druge čudovite slike. Indijska vlada je zelo cenila umetniška dela in njegovo zgodovinsko delo. Bil je ruski prijatelj te skrivnosti in lepe države.

Nicholas Roerich je umrl v Indiji leta 1947. Njegov sin je prinesel slike svojega očeta v Rusijo.

KS Petrov-Vodkin (24.10.1878 - 15.02.1939)

Mnogim izjemnim delom so umetniki v srebrni dobi prepustili svojim potomcem. Eden izmed najbolj znanih slikarjev, ki so takrat delali, je bila Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin.

Rodil se je v družini, ki je bila daleč od sveta umetnosti. Če ne za lokalne trgovce, ki so pomagali Kuzma Sergejevič dobili izobrazbo, ki bi ga lahko in ni razkrila svoje talente. Najprej je študiral v razredu slikarstva v Samari, nato izostriti svoje sposobnosti v Moskvi, kjer je vzel lekcije iz znamenitega slikarja Valentin Serov.

Veliko pomembnost v biografiji Petrov-Vodkin je potovanje po Evropi. Nato se spozna na platna renesančnih ustvarjalcev. Imeli so tudi slike umetnikov 20. stoletja: Petrova-Vodkin je bil presenečen nad delom francoskih simbolistov.

Simbolizem ulovi slikarja. Začne ustvarjati slike v tej smeri. Najbolj znani so platna "Kopanje rdečega konja", ki je nastala leta 1912. Malo manj znane slike so "Mati" in "Dekleta na Volgi".

Petrov-Vodkin je ustvaril več portretov. Najpogosteje prikazujejo prijatelje umetnika. Njegov portret Anna Akhmatova je zelo priljubljen.

Kuzma Sergeevich je podprl revolucionarne ideje. Udeleženci državljanske vojne, ki podpirajo ideje Rdečih, se na svojih platnih pojavljajo kot junaki. Široko znane slike "Battlefield", "Smrt komisarja".

Proti koncu svojega življenja, Petrov-Vodkin napisal več avtobiografskih knjig, ki so bile v interesu ne le za ljubitelje svojega talenta, temveč tudi za vse ljubitelje literature.

Kuzma Sergeevich je umrl 15. februarja 1939 v Leningradu.

K. S. Malevich (02.11.1879 - 05.15.1935)

Eden izmed najbolj znanih umetnikov iz prejšnjega stoletja je bil Kazimir Severinovič Malevich. Avantgardni umetnik je v svetu umetnosti ustvaril resnično občutek in znal po vsem svetu.

Nihče ni mogel uganiti, da bi fant iz poljske družine, ki je svojim prebivalcem v prostem času pomagal barvati pečice, nekega dne bil super. Vas življenje je prizadelo prihodnjega umetnika. Izrisal je vse stvari, ki so se še posebej potopile v njegovo dušo.

Družina se je pogosto premaknila. Ko so Maleviči živeli v Kijevu, je študiral na risarski šoli Kazimir Severinovič. V Kursku je poskušal zaslužiti denar za usposabljanje v Moskvi. Dolgo časa tega ni mogel storiti. Ni natančno znano, vendar se domneva, da nihče od njegovih poskusov ni uspel. Vendar pa je v Moskvi Malevich pridobil veliko novih znancev, videl pa je tudi slike, ki so vplivale na njegovo nadaljnje delo.

V mestu Kazimir Severinovič so našli prijatelje, med njimi umetniki Rusije 20. stoletja. Želeli so prinesti nekaj novega v umetnostni svet, delile z Malevichom svoje ambiciozne ideje in vizijo prihodnje umetnosti.

Osnova slikarstva sam Kazimir Severinovich menil barvo in občutek. Sanjal je o spreminjanju tradicije slikarstva. Dolgo časa ni nikomur pokazal svojega dela. Nazadnje so se pojavili na futuristični razstavi. Kmalu pred tem je Malevich objavil brošuro, v naslovu katere je bila prva omemba suprematizma.

Na razstavi futurizma gledalci prvič gledajo legendarni "Črni trg", pa tudi "Rdeči trg" in "Suprematizem". Avtoportret v dveh dimenzijah. "

Priznana je bila inovacija Malevicha. Kazimir Severinovič je imel prve študente, s katerimi je bil najprej zaposlen v Vitebsku, nato pa v Petrogradu. Slava Maleviča je prodrla tudi v druge države. Odšel je v Nemčijo, da bi organiziral razstavo svojih del.

Slike Malevicha so bile razstavljene v Galeriji Tretyakov. Bil je pripravljen delati še dlje, vendar se je njegovo zdravje vedno poslabšalo. Kazimir Severinovich je umrl 15. maja 1935.

S. Daly (11.05.1904 - 23.01.1989)

Najbolj sporen umetnik prejšnjega stoletja, brez dvoma, je Salvador Dali. Zelo zgodaj se je odprl talent slikarja. Njegovi starši so bili veseli, da je njihov fant všeč, zato je v vsakem pogledu spodbujal svojo strast. El Salvador je imel prvi učitelj, profesor Joan Nunez.

Dali je bil nenavaden človek, ni bil pripravljen sprejeti ustaljenih pravil. Bil je izgnan iz samostanske šole, ki je bil zelo nezadovoljen z očetom. Potem je El Salvador moral iti v Madrid, da bi tam razvil svoj talent in se naučil nekaj novega.

V Akademiji je bil Dali zanima kubizem in futurizem. Potem je ustvaril slike "Adaptation and Hand" in "Portrait of Luis Buñuel". Ampak s Salvadorske akademije je izginil zaradi svoje zavrnitve, da se drži pravil institucije, ekscentričnega obnašanja in nespoštovanja učiteljev.

Toda ta dogodek ni postal tragedija. Dali je bil že takrat znan in urejen osebni razstavi. Poskušal je ne le kot umetnik, ampak je tudi ustvaril filme. Prvi film je bil "Andaluzijski gozd", ki mu sledi "Zlata doba".

Leta 1929 je Salvador Dalí srečal svojo muzo in prihodnjo ženo Elena Dyakonova, ki se je imenoval Gala. Pomagal je svojemu ljubimcu, ga predstavil mnogim znanim ljudem, med katerimi so bili ruski umetniki in mu pomagali najti svojo pot. Postali so nadrealizem.

Skoraj vse naslednje slike so bile nekako povezane z Dalijevo ljubljeno ženo. Ustvarja "Trajnost spomina" in "Paranoidna transformacija obraza Gala".

Po izbruhu druge svetovne vojne sta Dali in njegova žena odšla v ZDA, kjer je objavil avtobiografijo. El Salvador je v tej državi zelo trdo delal. Ne samo ustvaril slike, temveč se je preizkusil tudi kot oblikovalec, draguljar, dekorater, glavni urednik časopisa.

Po vojni se Dali vrne v svojo domovino. V tem obdobju nosorogov rog se pojavlja v številnih umetniških slikah. Med njimi, na primer, "Nosorogoobraznaya figura Ilissa Fidia."

Pravi udarec Salvadorju Daliju je bila smrt njenega ljubljenega ženo, Elena Dyakonova. Bil je tako depresiven, da se ni mogel udeležiti njenega pogreba. Dolgo po tem Dali ni mogel ustvariti samo ene slike. Vendar je bil še vedno nenavadno priljubljen.

Zadnja slika Dali je bila platna "Pogoltova repa". Po tem, zaradi bolezni, umetnik ne more več delati. Umrl je 23. januarja 1989.

Frida Kahlo (07.07.1907 - 13. julij 1954)

Eden od redkih znanih svetov ženskih umetnikov iz prejšnjega stoletja je bila Frida Kahlo. Nikoli ni hotela nič slabše od nasprotnega spola, športno se je igrala, celo nekaj časa se je lotila boksa.

Kot mnogi ruski in zahodni umetniki, Frida ni takoj izbrala poti. Študirala je medicino. Bilo je med treningom, ki se je srečala slavni umetnik Diego Rivera, ki kasneje postane njen mož.

Ko je bila Frida 18, je bila v strašni nesreči. Zaradi tega je preživela dolgo časa v postelji in nikoli ne bi mogla postati mati. Leži v postelji, ne more vstati, Kahlo je začel študirati slikarstvo. Pogledala je ogledalo, ki je bilo pritrjeno na vrhu, in slikalo samoportreta.

Pri 22 letih je Frida nadaljevala izobraževanje, vendar slik ni bilo mogoče pustiti. Nadaljevala je delo, postala je vse bolj blizu Riveri, nato pa postala njegova žena. Ampak Diego je močno udaril Frido - spremenil je umetnika s svojo sestro. Po tem je Kalo ustvaril sliko "Samo nekaj prask."

Frida je bila komunist. Komunicirala je s Trockom in bila zelo vesela, da je živel v Mehiki. Govorili so, da so jih povezali z nečim več kot le prijateljstvom.

Kahlo je sanjal, da postane mati, toda poškodbe, ki so jih utrpele med nesrečo, ji niso dovolile. Glavne junake njenih slik so vse bolj mrtve otroke. Kljub trpljenju pa je Frida ljubila življenje, bila svetla in pozitivna oseba. Zanima jo politika ZSSR, občudovala voditelje. Privabila jo in umetnike Rusije. Frida je želela narisati portret Stalina, vendar ni dokončala svojega dela.

Težke poškodbe niso pustile, da bi pozabili na sebe. Pogosto je morala ležati v bolnišnici, njena noga pa je bila amputirana. Ampak potem je v njenem življenju bila svetla točka - prva osebna razstava.

Frida Kahlo je 13. julija 1954 umrla zaradi pljučnice.

D. Pollock (28.01.1912 - 11.08.1956)

Eden od najbolj znanih umetnikov iz prejšnjega stoletja je bil James Pollock. Bil je študent Thomas Hunt Benson in, zahvaljujoč temu človeku, je razvil in pomnožil svoje sposobnosti.

Pollock se je konec tridesetih let seznanil z delom ekspresionistov. Krpe so mu neizbrisno vtisnile. Čeprav so bile Pollockove slike originalne in izvirne, je bilo čutiti, da so jih navdihnili Picasso, ideje nadrealistov.

Leta 1947 je Pollock ustvaril svojo lastno metodo slikanja. Raztegnil je barvo na platno, nato pa je ustvaril pisano pavzo, ki je udaril z vrvjo. Ta metoda je vzbudila velik interes.

Jackson Pollock je postal ikona za mlade nekonformistične umetnike, ki so tudi sanjali, da najdejo svojo pot in svetu pokažejo svojo vizijo. Jackson je postal simbol inovativnosti v umetnosti.

Pollock je umrl 11. avgusta 1956.

E. Warhol (06.08.1928 - 22. februar 1987)

Andy Warhol tudi po mnogih letih ostaja moden in priljubljen umetnik. Prvo izobraževanje, ki ga je prejel na Carnegiejevem inštitutu za tehnologijo, je obiskoval brezplačne razrede za risanje in razvil svoj talent. Vendar po tem ni postal odličen umetnik.

Že dolgo je Warhol risal ilustracije za priljubljene modne revije, ustvaril grafična dela na področju oglaševanja. Zato je njegovo ime znano. Začel je risati s svinčnikom in ustvaril eno svojih prvih znanih del - steklenico Coca-Cole.

Andy je v tem trenutku prikazal, kaj je bilo na svetu priljubljeno. Postal je prednik nove smeri, ki je dobila ime pop art. Legendarni so postali njegove slike, ki prikazujejo Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jagger in številne druge znane osebnosti.

Warhol ni bil le umetnik, temveč tudi scenarist, pa tudi režiser. Ustvaril je veliko število filmov, od katerih so bili prvi neumni in črno-beli. Poleg tega je napisal več avtobiografij, urednik televizijskega kanala in celo producent rock skupine.

Andy Warhol je umrl 22. februarja 1987.

Velik pomen za svetovne umetniške slike iz prejšnjega stoletja. Vsak od njih je prinesel nekaj novega in nenavadnega. Med njimi vreden prostor zasedajo ruski umetniki 20. stoletja.