Kubizem je kaj? Kubizem v umetnosti. Predstavniki smeri in slik v slogu kubizma

Izvor kubizma je pripisan 1906-1907. Se je razvil in izvira ta trend predvsem v Franciji (izjemne predstavniki so Picasso, H. G. Griss in porok), pa tudi v nekaterih drugih državah.

Kaj je Kubizem?

Na to vprašanje bomo poskušali odgovoriti. Kubizem je posebna umetniška smer, katere jezik temelji na deformaciji predmetov, njihovem razpadanju v geometrijske ravnine in premiku oblike.

Glavna ideja, na kateri je bil zgrajen, je bil poskus izraziti vso kompleksnost, raznolikost okoliške resničnosti s pomočjo najpreprostejših prostorskih modelov in oblik pojavov in stvari. Pojav tega trenda je spremenil številna uveljavljena načela in estetske ideje v evropskem slikarstvu. Predstavniki kubizma so se zlomili z "optičnim realizmom", opustili naravo kot predmet likovne umetnosti, iz perspektive in chiaroscuro kot edine sredstva umetniške ekspresivnosti.

Pablo Picasso

Za tega slikarja je v svoji ustvarjalni karieri značilno delo istočasno v več stilov. Picasso se je izmenično zatekel k popolnoma nasprotnim načinom izražanja svojega pogleda na svet.

V njegovem delu je mogoče najti kubistično slikarstvo, ki meji na abstrakcijo in realizem. Včasih se je v svojem iskanju oddaljeval od tradicionalne klasične umetnosti, da se je njegov povratek na pot realne ustvarjalnosti zdel nepredstavljiv. Vendar pa je umetnik ustvaril osupljive portrete in mirna življenja v slogu kubizma. To so bila realistična dela napisana na neponovljiv, individualen način. Tradicionalno umetniška sredstva, ki je uporabil avtorja, služil rešitvi sodobnih problemov. Ena od prvih slik, napisanih v slogu kubizma, je slika "Avignonska dekleta" P. Picasso. To je umetniško delo za njo je značilna nenavadna grotesknost: prikazuje grobe številke brez elementov svetlobe in sence ter perspektive, predstavljene kot kombinacija razpadajočih količin na ravnini.

Posebne lastnosti

Francoski kritik L. Vaucelles skoval izraz "kubističnih" leta 1908 kot Podsmješljiv umetnikov ime upodabljajo realnost s pomočjo rednih geometrijskih tridimenzionalne oblike (valj, stožec, kocka, krogla). Takšna ustvarjalnost je vsebovala izziv tradicije realne umetnosti. Slike v stilu kubizma različnih privlačnostjo barve varčevanja, do materialnih, preprostih oblik in osnovnih motivov (npr posoda, drevo ali hišo). Ta značilnost je najbolj očitna pri njegovem zgodnjem delu v obdobju "Cezanne" (1907-1909). Izvajalec P. Cezanne poudarja stabilnost in objektivnost svet-obrazi obseg, ki ga uporablja kot orodje za prenos slike, tvorijo nekakšno olajšanje, in barve izločajo določene vidike objektov sočasno pomnoževanje in seciranje področje. Naslednja faza razvoja kubizma je »analitična« (1910-1912). Objekt je razdeljen na majhne dele, zlahka ločljiv drug od drugega, in njegova oblika, kot da se razprostira na platnu. Končno je "sintetični" faza (1912-1914) je bolj dekorativno, barvite slike so ravne plošče, obstaja nekaj teksturne elementi - trdne strukture, nalepke (kolaži), prah ... Ob istem času, v vzponu in kubistična kiparstvo. Picasso in poroka sta v platnu pogosto vključevala določene črke ali besede. Ti napisi praviloma niso ustrezali vsebini, ampak so obiskovalcem razstav pomagali približno razumeti namen umetnika.

Reakcija gledalcev

Občinstvo na delih v Cubists zdravljenih z ironijo, včasih celo jim dokapitalizacijo neposrečene vzdevke in baletno izvedbo označi. Tisk je objavil ostro kritiko, včasih pa se približuje javnemu škandalu v naravi. Gledalci so se znašli na razstavi kubističnih slik, doživljajo občutke, ki jih je mogoče v primerjavi z človeških čutov, ki gredo na lep izlet, ampak je prejela povabilo k sodelovanju pri gradnji novih cest.

Ta reakcija potrjuje, da je hitro prišlo do prehoda na tem področju, kljub dolgem obdobju priprav, v katerem bi imelo občinstvo prestolnice razširiti obzorja precej. Kljub temu so kubizma, slike, napisane v tem slogu, všeč nekateri del občinstva in našli podporo od pokroviteljev.

Vpliv kubizma na umetnost

Ta smer je močno vplivala na razvoj ustvarjalne misli. Kubizem v umetnosti kaže nove trende življenja na vseh področjih in protislovij: opravljanje demokratizacije - priznavanje primitivizma, zavrnitve posameznika, zasebnega, kamernogo- vero v znanosti - želja, da ustvari "slovnico umetnosti," iskanju objektivnih metod.

Danes se vsaka nepredvidena oseba, ki občuduje dela impresionistov, jasno razlikuje konvencionalnost barv, ki so običajne za nas. In ob nastanku se je vsem zdelo, da je kubizem prava umetnostna revolucija. V tej smeri so analizirane vse obstoječe komponente slikanja. Obrazec slike, barva in linearna perspektiva, količine postanejo pogojne.

Kubizem v Rusiji

V dobi, ki je nastala pred nastankom kubizma, se je v naši državi, kot v Franciji, zanimanje za ljudstvo povečala tudi tradicionalna ustvarjalnost. V tem času so se mladi ruski umetniki značilno ne zanima samo v "primitivnih" umetnosti (vključno z afriškimi), ampak tudi hrepenenje po nedotakljivosti stroge, arhitekturne kompozicije, kot tudi prepričanje v določenem vzorcu in ritma ically matematičnih izkušenj.

V delu mnogih ruskih umetnikov kubizem zaseda določeno mesto (to so Chagall, Lentulov, Arkhipenko, Altman in drugi). Seveda pa je centralna številka Kazimir Malevich. Njegova pedagoška dejavnost in ustvarjalnost ter teoretično delo sta imela velik vpliv na oblikovanje celotne smeri.

"Črni trg"

Morda se zdi, da ni nič lažje kot črni kvadrat na belem ozadju. To lahko verjetno predstavi katera koli oseba. Ampak tukaj je skrivnost: to slavno slikarstvo Ruski umetnik Malevich še vedno privlači pozornost raziskovalcev in ljubiteljev umetnosti, čeprav je nastal v začetku prejšnjega stoletja. Kot nekaj skrivnostnega kot mit, kot simbol ruske avantgarde ...

Rečeno je, da umetnik, ki je pisal "Črni trg", ni razumel, kaj je storil, in dolgo časa ni mogel jesti ali spati. Pravzaprav je bila težka naloga, da se je ta slika rodila. Konec koncev, če gledate na to, razpoka postane razpoznavnih nižje sloje - zelena, roza, očitno, ni bilo določeno barvo sestavo, vendar je avtor menil, da je ni in napisal nad njo črn kvadrat. To umetniško delo je potekalo v slogu kubizma. Malevichove slike so se razlikovale po raznolikosti, vendar pa je sam verjel, da je bil "Črni trg", ki je bil vrhunec njegove ustvarjalne dejavnosti.