"Parabola o slaju" Peter Brueghel

Umetnostni zgodovinarji verjamejo, da Severna renesansa nikakor ni slabša od Italijanov. Bilo je popolnoma drugačnega v duhu in inkarnaciji, vendar njena umetniška vrednost ni nič manj. Odlična številka te dobe je bila Peter Brueghel. "Parabola o slepih" je eno izmed njegovih najboljših del.

Severna renesansa

Ta izraz zajema celotno umetnost XV. Stoletja, ki se razvija zunaj Italije, ki je bila rojstna krajina klasične Visoka renesansa. Na severu sta Franciji in Angliji pripisana, toda ko govorita o slikarstvu, se praviloma spominjata na Nizozemsko in Nemčijo. Tu so bili Albrecht Durer, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck in seveda Peter Bruegel s svojimi sinovi.

Pri slikarstvu časov severne renesanse obstaja jasna povezava z gotsko, ljudsko umetnostjo in mitologijo. Pismo je podrobno in podrobno. Za razliko od Italije, na severu še vedno ni humanističnega svetovnega pogleda na svet. Umetniki se ne obračajo na klasično dediščino antike in študijo anatomije za bolj zanesljivo podobo človeškega telesa. Poleg tega je pomemben vpliv cerkve na umetnost. Če slika ni neposredno prikazana biblično zgodbo, potem očitno sledi krščanska alegorija.

Biografija Brueghela

Bruegeli je cela dinastija. Slikanje ni bil samo njegov oče, sam Peter Petru Brugel. Široko znano in delo njegovih sinov - Jan Brueghel in Peter Brueghel, Jr .. Ne samo, da so napisali svoje slike, ampak tudi precej kopije njihovih očetovih del.

Višji Bruegel se je rodil v nizozemskem mestu Breda v začetku 16. stoletja. Svojo kariero je začel kot grafični umetnik, nato pa je študiral slikarstvo s sodiščem kuharjem Cookom van Alstom v Antwerpnu. V petdesetih letih 20. stoletja je kot mnogi evropski umetniki opravil "izobraževalno" potovanje v Italijo. Na poti je obiskal Švico in Francijo in napisal več pokrajin. Sončna Italija je Bruegela navdušila ne samo s svojo čudovito naravo, temveč tudi s spomeniki klasične umetnosti. Kritiki se strinjajo, da so stari italijanski mojstri imeli velik vpliv na delo mladega umetnika.

Po potovanju Brueghel nadaljuje delo v Antwerpnu in se poroči s hčerko svojega mentorja Maria. Leta 1963 se je družina preselila v Bruselj, kjer bo umetnik ostal do konca njegovih dni. Brueghelove ščetke so zasnovane s štiridesetimi slikami. Od teh več kot trideset predstavljajo naravo, podeželsko življenje in skice iz življenja vasi. Umetnik ni sprejel naročil za portrete, samo eno od njegovih del v tem žanru je znano: "Vodja kmečke žene". Če so v zgodnjem delu Bruegela številki ljudi majhni in nepomembni v primerjavi z okoliško pokrajino, potem se v poznejšem času vse bolj zanimajo za prikaz človeških fig. Na teh slikah so ljudje izpisani velik, obrazi so izrazito izraženi, lahko berijo čustva. Ta dela vključujejo "Cripples", "Kmečki in uničevalec gnezd" in, seveda, "Parabola o slepih".

"Parabola o slepih." Peter Brueghel

Slikarica Brueghela ni edina ploskvica na temo slepe. Podoba slepih je bila v mitologiji trdno utemeljena kot alegorija nevednosti, nestrpnost do nekoga drugega mnenja, oslepljena zavest. Toda hkrati pogosto slepi človek deluje kot osebnost vere (ne zaman, pogosto se imenuje slepa). Torej, tudi v Svetem pismu obstaja prijetje o slepem Bartimaeusu. Človek si ogleda skozi svojo neomejeno vero. Starodavna indijska zgodba "Slepi in slon" je znana. Pripoved pripoveduje o treh ljudeh, ki so jim bili dani, da se dotaknejo različnih delov telesa slona, ​​na podlagi katerih je vsak naredil razsodbo o videzu živali in vsaka od njih ni bila prav. Delo Brueghela, v skladu s splošno sprejeto razlago, temelji na biblijskih linijah: "Če slepi sledi slepim, potem oba spadata v jamo". Na sliki vidimo dobesedno ilustracijo tega.

Na ozadju mirne podeželske pokrajine poteka procesija šestih mož. Niso zelo dobro oblečeni, na prsnem košu enega od njih je križ, kot simbol upanja v Boga. Slepci se premikajo po jezu, vendar ne opazijo, kako se cesta vrti. Tako se njihov vodja spopada v vodo. Drugi mož, ki se ne more upreti, mu leti. Tretji še vedno ne razume, kaj se dogaja, vendar je njegov položaj že nestabilen. Zadnji še vedno ne vedo, o usodi v skladišču za, vendar pa bo neizogibno znajdejo v vodi, ker je slep po slepe, obsojena.

Tolmačenje

Da bi razumeli, kaj pravi Braigelova "Parabola slepote", ne smemo pozabiti na kulturni in zgodovinski kontekst, v katerem je bila ta slika ustvarjena. V zadnjih letih umetnikovega življenja so njegovi rodni Nizozemci zasedli Španci pod vodstvom Vojvoda Alba. Pod pretvezo uničenja heretikov so mučili in ubili na tisoče navadnih ljudi. V državi je vladal grožnje in bezakonje. Neredi in govori, ki so se začeli, so hitro postali nič. Tako kot ostali ljudje je bil umetnik zasežen obupa, in ta obup je bil najbolj izrecno izražen v njegovi sliki Parabola o slepoti.

To delo je alegorični protest in privlači ves svet. Kje bo prišlo slepo človeštvo? S kakšno pravico slepi slepci vodijo? Blindness tukaj ni samo telesna poškodba, ampak revščina duha. Vso platno kriči, da ni prepozno, da se ustaviš in končno poskusiš odpreti oči. Verjetno, čeprav človeštvo obstaja, bo ta pritožba še vedno pomembna.

Sestava in barva

Sestava slike je razporejena diagonalno. In dinamika in napetost povečata vzdolž linije, ki vizualno ločuje sliko. Pokrajina je statična in spokojna, ni tujih osebnosti in živali. Samo neprimerljiva narava je priča drame, ki se igra, kar je v primerjavi z večnostjo le nepomembna epizoda. V smeri iz hribovja, ki so podkrepljene s koničastimi strehami nizozemskih hiš, se slepi gibajo. Napaka na desni se pojavi kot nasprotna točka hriba.

Brezhlevna suha silhueta drevesa na levi strani slike ponavlja krivine telesa zadnjega človeka. Če se zadnje številke še vedno premikajo gladko, potem ob diagonali dinamika in napetost rastejo. Vsaka naslednja slika je že bolj nestabilna in na obrazu berejo več obupa in dolgočasne groze. Obraz prvega slepega ne vidimo v celoti, je že potopljen v vodo. Toda njegova figura izraža nemoč in obup.

Idejo in kompozicijo poudarjata barva slike. Za temno ploskev je umetnik zbral mehke, podmlajene tone. V pokrajini prevladuje močno prigušena okraja, prašnata zelenica. Nizko temno nebo je narejeno v sivih odtenkih. Med oblaki ni nobenega lumena. Oblačila slepih so istih bledih tonov, kot so okoliške narave - vse iste palete sive barve. Umetnik je uspel poudariti barvo dinamične diagonale. Napetost se poveča z barvo. Gluhovi plašči zadnjih dveh mož so izdelani v najbolj mirnih in temnih odtenkih. Na pečini utripa blišča bleščečih belih nogavic in kape, ki jih utripa umazano belo ogrinjalo tretjega slepega. Oblačila najsvetlejših tonov - rdeča, zelena, oranžna - je bila nagrajena s strani vodnika, ki je neskončno končal svojo pot. Svetlečih prstnih gline sije na pečini.

Ta slika je ena izmed zadnjih in najbolj znanih del Petra Brughela. V tem delu se je izkazal kot zrel umetnik. Spretno pisanje tehnike in mojstrsko uporabo slikovnih tehnik so tukaj združeni z dramo in ploskvami globino.