Avtoportreti Durerja: opis, zgodovina ustvarjanja in zanimiva dejstva

Titan zahodnoevropski renesansa, genij renesanse, je bil Albrecht Dürer ena najsvetlejših zvezd na nebu nemškega slikarstva. Največji umetnik prelomu XV-XVI stoletja je bil znan po svojih grafikah na lesa in bakra pokrajine, ki se izvajajo v akvarel in gvaš, realističnih portretov življenja. Postal je prvi v zgodovini umetnostnega teoretičarja. Kot vsestranska oseba, Albrecht Durer ni ustvaril le izjemnih del, temveč intelektualne mojstrovine. Med njimi - gravura "Melanholija" s čarobnim kvadratom. Sijajni umetnik je postal znan po svojih avtoportretih, v katerem so bili zaključeni tako spretnosti kot avtorjevega edinstvenega oblikovanja. Za življenje je Albrecht Durer ustvaril vsaj 50 takšnih del, vendar je le malo prišel v naš čas. Kaj je izjemno pri Durerjevih avtoportretih? Zakaj še vedno trepetajo navdušeni oboževalci svojega dela?

Avtoportreti kot biografija Albrechta Durerja

Biografi pravijo, da je bil mojster Albrecht Durer izjemno privlačen mladenič, ljubezen do samoportretov pa je bila delno posledica hvalevredne želje po ljudeh. Vendar to ni bil njihov pravi namen. Avtoportreti Durerja so odraz njegovega notranjega sveta in pogledov na umetnost, zgodovino razvoja intelekta in razvoj umetniškega okusa. Lahko jih najdemo skozi življenje umetnika. Vsaka od njegovih stopenj je novo delo, ki se je bistveno razlikovalo od prejšnjega. Durer je avtoportret naredil kot ločen žanr v likovni umetnosti, njegovo delo kot celota pa je postalo živa biografija umetnika. Včasih lahko povejo več kot katera koli knjiga.

Prvi avtoportret velikega umetnika

Prvi avtoportret Albrecht Durer je bil ustanovljen leta 1484. Potem je bil umetnik stari trinajst let, vendar je bil že sposoben pravilno prenesti razmerje in je bil v lasti srebrnega čepa. Mladi Albrecht so prvič predstavili konture njegovega obraza. To orodje pušča srebrno sled na papirju. Sčasoma postane rjava. Iz nje odstranite listo, ne da bi poškodovali zemljo, je skoraj nemogoče. Trinajstletni Albrecht pa je slikal njihov portret, katerega ustvarjanje bi povzročilo težave tudi za umetnika tistega časa.

Na sliki je mladi Durer videti premišljen in hkrati strog. Njegov pogled je poln žalosti in odločnosti. Gesta roke govori o brezkompromisni želji, da doseže svoj cilj - postati velik mojster njegovega obrti. Nekega dne, oče Albrecht, je videl delo svojega sina. Prvi avtoportret Durerja je prizadel nadarjeni draguljar. Oče je vedno želel, da bi njegov sin sledil po svojih stopinjah, a po oceni dela Albrechta ga je poslal v študijski studio Michael Wolgemuth. Mladi Durer se je naučil osnov slikanja in graviranja.

Zgodnji avtoportret s pisalom

Na koncu usposabljanja je vsak umetnik po tradiciji takrat šel na potovanje. Potovanje, moral je pridobiti izkušnje mojstrov iz oddaljenih dežel. Na tej poti je šel tudi Albrecht Durer. Avtoportret, ki ga je napisal med potjo po Evropi, je bil izveden na povsem drugačen način. Pokaže sposobnost mladega umetnika, da razmisli na papirju o notranjem stanju človeške duše. Tokrat je Durer uporabil pero in njegovo razpoloženje je bilo drugačno. Na sliki "Avtoportret z zavojem" je obraz Albrechta poln mučenja in neizkušene bolečine. Pokrita je z gube, zaradi katerih je slika bolj mračna. Vzrok mučenja ni znan, vendar ni dvoma, da so se zgodili.

Avtoportret, 1493

Do konca potovanja je Albrecht prevzel novico o njegovi neposredni poroki. Potem so v 15. stoletju starši sami izbrali svoj lastni par. Albrechtov oče je našel nevesto iz plemenite družine Nuremberga. Mladoletni umetnik se ni pritožil proti poročni agnaciji Agnes Freya. Obstaja stališče, da je bil ob tej prireditvi Dürer napisal "Avtoportret s čičkom". V tistih dneh se je štelo za normo, da so se prihodnji zakonci seznanili prav na poroki, zato se je mladi umetnik odločil, da bo svojo prihodnjo ženo postal poseben dar.

Na portretu je Albrecht stari 22 let. Mladenič je pogledal v daljavo. On je osredotočen in premišljen. Albrechtove oči so rahlo košne zaradi dejstva, da je delal na portretu, gledal se je v ogledalo. V rokah umetnik ima trst. Postal je predmet polemike med ljubitelji Durerjeve ustvarjalnosti.

Spori okoli "Avtoportret s čedico"

Ekvivalent besede "thistle" v nemščini je männertreu, kar dobesedno pomeni "moška zvestoba". To jasno kaže, da je avtoportret namenjen Agnes Freyju. Vendar pa nasprotniki tega stališča trdijo, da je čevelj simbol strasti Kristusa, trnje rastline pa predstavljajo Jezusovo agonijo. Poleg tega je Durer napisal na avtoportretu: "Moje zadeve upravlja najvišji." Prav tako jasno kaže, da je ta slika izraz poslušnosti in predanosti umetniku Bogu in ne darilo svoji prihodnji ženi. Toda samo Durer je vedel resnico.

Italijansko delo, 1498

Naslednje delo mojstra Albrechta v žanru avtoportreta je že v Italiji. Umetnik je vedno želel iti v to državo in se seznaniti z edinstveno tradicijo italijanskega slikarstva. Mlada žena in njena družina nista podprli ideje o potovanju, vendar je epidemija kuge, ki je zajela Nuremberg, omogočila dobrodošlo potovanje. Durer je prizadel živahen nemir barv italijanskih krajin. Za tisto obdobje je prikazoval naravo z neverjetno jasnostjo. Durer je bil prvi krajinski slikar v zgodovini umetnosti. Njegov ideal je zdaj pravilna podoba, ki ustreza naravi in ​​geometriji. Ustvarjalno vzdušje Italije mu je pomagalo, da se je sprejel kot inovativen umetnik. In to se v celoti odraža v njegovem italijanskem avtoportretu.

Predstavlja samozavestno osebo, ki je uresničila svoj klic, poslanstvo ustvarjalca lepega in vero misleca. To je postalo Durer. Avtoportret, katerega opis vam omogoča presojo sprememb v svoji samozavedbi, je bil eden izmed najbolj znanih umetnikovih del. Durer na njem je polno dostojanstva. Njegova drža je ravna in njegove oči izražajo zaupanje. Albrecht je bogato oblečen. Njegove skrbno zvite lasje pade na ramena. V ozadju avtoportreta se vidi tudi italijanska krajina - čista navdih umetnika.

Štiri temperamenta

Naslednje delo Durerja v celoti odraža njegovo naravo misleca, pa tudi željo po samospoznanju. Avtoportret je posvečen grški doktrini štirih temperamentov. Po njegovem mnenju so ljudje razdeljeni na sanguine, choleric, melanholični in flegmatični. Na gravuri "Moška kopel" je velik umetnik v ločeni osebi vseskozi utrdil temperament. Dürer se je menil za melanholijo. Neki neznan astrolog mu je enkrat o tem povedal. Lahko se domneva, da je v tej vlogi graviran na gravuri. Umetnik se je prikazal kot flutist, ki je zabaval svoje prijatelje.

Avtoportret v podobi Kristusa, 1500

Iz Italije se Durer ni več vrnil kot plašni študent, temveč mojster njegovega plovila. Doma je Albrecht prejel številna naročila, ki so mu prinesla slavo. Njegovo delo je bilo že znano zunaj njegovega rojstnega Nürnberga, umetnik pa je svojo dejavnost postavil na komercialni podlagi. Hkrati se je približevalo novo stoletje, čigar napad je moral zaznamovati konec sveta. Intenzivno obdobje eshatološkega pričakovanja je pomembno vplivalo na mojstra Albrechta. In v letu 1500 se je pojavilo najbolj znano delo, ki ga je ustvaril Dürer - »Avtoportret v Kristusovi podobi«.

Ujel se je v polnem obrazu, kar je v 16. stoletju nepredstavljiv pogum. Vsi portreti tistega časa so se razlikovali po eni skupni lastnosti: navadni ljudje so bili vedno prikazani pol obrnjeni, le Jezus je bil izjema. Durer je bil prvi umetnik, ki je prekinil to skrivno prepoved. Očarljiv videz, valoviti lasje, popolni razmerja obraza Resnično izgledam kot Kristus. Celo roka, zapisana na dnu platna, je sestavljena iz geste, značilne za Svetega očeta. Barve na sliki so majhne. V ozadju črnih, rdečih, belih in rjavih odtenkov se umetnikova obraza jasno izkaže. Oblečeni v oblačila okrašeni s krznom, mojster Albrecht je zdelo, da se sam primerja s Stvarnikom, ki ustvarja krtačo rezalnik in posebno, skrivnostno in edinstven svet.

Verski avtoportreti

Naslednji avtoportreti Durerja so imeli izrazit religiozni značaj. Šestnajstem stoletju je bil poln pretresov, povezanih z uresničitvijo vloge Boga v življenju navadnega človeka. Martin Luther, ki je poskušal prinesti bistvo krščanske doktrine ljudem, je pripomogel k temu vprašanju. Durer je napisal številne verske skladbe. Med njimi je "Praznik kroglic" in "Poklicanost Svete Trojice". Na njih Durer ni samo mojster, temveč tudi udeleženec svetih dejavnosti. Tako je poklonil božjo voljo.

Najbolj iskren avtoportret

Verski naglasi so eno izmed najbolj spornih in skrivnostnih del umetnika - "Goli portret." Albrecht Durer se je prikazal v podobi Kristusovega mučenika. O tem govorijo tanek obraz, osiromašeno telo, poza, ki spominja na Jezusa na bičanje. Tudi koža, ki jo umetnik na desnem stegnu opiše, ima lahko simboličen pomen. Kristus je prejela eno od svojih ran.

Risba se opravi s peresom in krtačo na toniranem zelenem papirju. Natančen čas ustvarjanja avtoportreta ni znan, temveč na podlagi starosti umetnika na sliki lahko sklepamo, da ga je napisal v prvem desetletju XVI. Stoletja. Dobro je znano, da je avtor obdržal delo doma in ni zastopal širše javnosti. Noben umetnik pred in za njim se ni popolnoma portretiral. V publikacijah, posvečenih umetnosti, je težko odkriti šokantno njegovo sliko odkritosti.

Najnovejši avtoportreti Albrechta Durerja

Naslednji avtoportreti Durerja so napovedovali njegovo skorajšnjo smrt. Na Nizozemskem ga je prizadela čudna bolezen, ki v teh dneh nihče ni zamislil. Zdaj lahko zgodovinarji domnevajo, da je to bila malarija. Umetnik je imel težave z vranico, kar je jasno označil na avtoportretu "Durer-Ill" z rumeno točko. To sliko je poslal svojemu zdravniku in mu poslal kratko sporočilo. Rekel je, da mesto, na katerem je upodobljena rumena madeževa, povzroča bolečino. Odraz fizičnega stanja umetnika in nadaljevanje religiozne teme je postal »Avtoportret v podobi trpljenja Kristusa«. Dürer upodobljen na njej, z neznano boleznijo in duhovne motnje, katerih vzrok je bila izčrpana, morda reformacija in z njimi povezane dogodke.

Kmalu je umrl in zapustil potomce največje zapuščine svojega časa. Avtoportreti Durerja, shranjeni v najbolj znanih galerijah sveta, kot sta Louvre v Parizu in Prado v Madridu, še vedno ustvarjajo svojo notranjo moč in skoraj mistično lepoto.