Albrecht Durer: biografija in ustvarjalnost. Dela Albrechta Durerja: seznam

A. Durer (1471-1528) - veliki nemški umetnik, v zadnjih letih življenja in umetniški teoretik. Njegova biografija in delo sta tesno povezana z renesanso. Dela Albrechta Dürerja še vedno privabljajo številne ljubitelje slikarstva. Ali želite izvedeti več o tem? Življenje in delo Albrecht Durer so predstavljeni v tem članku.

Kratka biografija

Njegov oče je bil rojen na Madžarskem, srebrni mojster. Albrecht je najprej študiral z očetom, nato z Michaelom Wolgemuthom, slikarjem in gravatorjem iz Nürnberga. 1490-1494 - "leta tujcev", obvezna za pridobitev naziva poveljnika. Albrecht je tokrat potoval v mestih Zgornjem Ren (Strasbourg, Colmar, Basel). Tu je vstopil v krog tiskalnikov in humanistov. Znano je, da se je Durer želel izboljšati graviranje na kovino v M. Shogauerju v Colmarju, vendar ga ni našel živega. Potem je Albrecht začel študirati delo tega učitelja, govoriti s svojimi sinovi, ki so bili tudi umetniki.

Leta 1494 se je Albrecht Durer vrnil v Nürnberg. Njegove biografije in dela so v tem času označili pomembni dogodki. Takrat je prišlo do sklenitve zakonske zveze z Agnesom Freyjem, pa tudi z otvoritvijo lastne delavnice. Po nekaj časa se je Albrecht odločil za novo potovanje, tokrat je izbral severno Italijo. V Padovi in ​​Benetk je obiskal leta 1494-95. V Benetkah je Durer potoval tudi leta 1505, ostal tam do leta 1507. Poznavanje Albrechta z cesarjem Maximilianom sega v leto 1512. Očitno je obenem Durer začel delati zanj, dokler ni prišel do smrti Maximiliana, ki se je zgodil leta 1519. Znano je, da je Albrecht obiskal tudi Nizozemsko. V obdobju od leta 1520 do 1521 je obiskal mesta, kot so Bruselj, Antwerpen, Gent, Brugge, Malin in drugi.

Ustvarjalnost Durer

Albrecht Durer, biografija in čigar delo sovpada z vrhuncem nemške renesanse, se ni moglo oddaljiti od teženj svojega časa. Bilo je težko, precej neusmiljeno obdobje. Njegov lik je ostal na vseh vrstah umetnosti. Oživljanje v Albrechtovih delih sam po sebi zbira izvirnost in bogastvo nemških umetniških tradicij. Pojavljajo se v obliki Durerjevih likov, daleč od lepote v smislu klasičnega ideala. Poleg tega mojster raje vse ostro, veliko pozornost posveča posameznim podrobnostim. Hkrati je Albrecht zelo pomemben stik z umetnostjo Italije. Delo Albrechta Durerja je zaznamovalo dejstvo, da je poskušal razumeti skrivnost njegove popolnosti in harmonije. Durer je edini predstavnik Severna renesansa, ki je večplasten in smer interesa, lahko željo, da bi razumeli zakone umetnosti, ustvariti popolno razmerja človeške figure je treba izenačiti z velikih mojstrov italijanske renesanse.

Risbe

Delo Albrechta Durerja je raznoliko. Bil je nadarjen kot pripravljavec, graver in slikar. Hkrati gravura in risba zavzemata tudi vodilno mesto. Več kot 900 listov je zapuščina Durer-draftsmanja. Po svoji raznolikosti in prostosti ga je mogoče primerjati le z kreacijami Leonardo da Vinci. Očitno je bila risba del dnevnega življenja mojstra. Dürer je odlično obvladal vse grafične tehnike tistega časa - od premoga, akvarelov, italijanskega svinčnika do trstičnega svinčnika in srebra. Kar se tiče italijanskih mojstrov, je risba postala za Dürer najpomembnejšo fazo ustvarjanja kompozicije. Ta stopnja je vključevala študije, skice glave, noge, roke, draperije.

Za Durerja je bil risanje instrument, s katerim je proučeval značilne vrste - modne ženske Nuremberge, elegantne chevaliers, kmetje. Slavna dela Albrechta Durerja - vodnega akademskega mojstra "Hare" (na sliki zgoraj) in "Piece trate". Izvedejo se s hladnim odlomkom in tako trdnostjo, ki bi lahko postala ilustracije znanstvenih kod.

Niz krajin

Prvo pomembno delo mojstra je vrsta pokrajin 1494-95. Ta dela Albrechta Durerja so usmrčena s akvarelom in gvučem na svojem potovanju v Italijo. So skrbno uravnotežene, dobro premišljene kompozicije, s prostorskimi načrti, ki se gladko izmenjujejo med seboj. Ta dela Albrechta Durerja so prva v zgodovini evropskih umetnosti "čiste" pokrajine.

"Božič", "Oblačenje magijev", "Adam in Eva"

Jasno, gladko razpoloženje, željo avtorja, da harmonično ravnovesje v ritmu in oblik - to so značilne lastnosti umetnosti, ki Dürer od poznega 15. stoletja do začetka drugega desetletja 16. stoletja. To je oltar "božič", izdelan okoli leta 1498, ki se nanaša na 1504 dela "Čaščenje treh kraljev", v katerem Dürer združuje skupino treh Magi in Madonna gladkih silhuet, miren krožni ritem in arch motiv, večkrat ponovi v arhitekturno dekoracijo. V 1500 ena od glavnih tem ustvarjalnosti Albrecht postane želja, da bi našli idealna sorazmerja človeškega telesa. S svojimi skrivnostmi išče ženske in moške figure. Naj omenimo, da je bil Albrecht prvi v Nemčiji, ki je raziskoval goloto. Ta iskanja so bili povzeti v 1504 gravuro "Adama in Eve", kot tudi pri izvajanju okoli 1507 velikih istoimenski scensko diptih.

"Oboževanje Svete Trojice" in "Praznik rožnega venca"

Najtežje delo, harmonično odredil slikovne kompozicije iz različnih številk, izvedenih v letih ustvarjalno zapadlosti Albrecht Dürer. Pomembnejši del njegovega vključujejo ustanovljena leta 1506 "Praznovanje kroglice", leta 1511 - "Čaščenje sv." "Praznik kroglic" je eno največjih del Durerja (161,5 x 192 cm). Poleg tega je to ena najpomembnejših intonacijskih slik. Delo blizu umetnosti italijanskih mojstrov, ne le motivov, ampak tudi njihovo vitalnost polnozvuchiem premazov množico slik (predvsem portrete), ravnotežnih skladb, širino pisanja. Slika z naslovom "Čaščenje trojice", ki predstavlja majhno delovno oltar, ritmična polkroga, ki bodo naravnani obokan dokončanja oltar kombinirani plavajoči v nebo angelov očetov in sveto gostitelja za. Ta slika spominja na Raphaelov diskurz.

Early Portraits

Brez portretov je težko predstavljati delo Albrechta Durer. Slike njegov v tem žanru so številni in zelo zanimivi. Albrecht, ki je že v svojem zgodnjem delu, izveden okrog 1499 (portret Oswalda Krehl), se pojavi kot uveljavljen mojster. Popolnoma prenaša notranjo energijo modela, edinstvenost znaka. Edinstvenost Albrechta Dürerja je v tem, da avtoportret zaseda vodilno mesto v zgodnjem obdobju njegovega portreta. Že leta 1484 je ustvaril risbo s srebrnim čepom, predstavljenim na začetku članka. Tu je Albrecht upodobljen kot 13-letni otrok. Že takrat je Durerjeva roka vodila želja po samospoznanju, ki je bila nadalje razvita v prvih treh slikovnih avtoportretih. To so dela 1493, 1498 in 1500. V zadnjem delu (fotografija je prikazana zgoraj) je Albrecht natisnjen strogo spredaj. Okvirjen z majhno brado in dolgimi lasmi, njegov desni obraz nas spominja na podobe Kristusa Pantokratorja.

Graviranje

Delo Albrechta Durerja (1471-1528) je zanimivo, ker je enako uspešno opravljal graviranje na bakru in lesu. Albrecht je po Schongauerju vrezal gravuro v eno od glavnih umetnosti. V delih Dürerja je prejel izraz nemirnega, nemirnega duha njegove ustvarjalne narave in dramatičnih moralnih trkov, ki ga je motilo. V ostrem nasprotju z jasnimi in mirnimi zgodnjimi slikami mojstra je bila prva obsežna grafična serija, sestavljena iz 15 grafov na temo Apokalipse. Ta dela, izvedena na drevesu, so Albrecht ustvarili leta 1498. Durer v svojih gravurah je veliko več kot v slikah, ki temeljijo na nemških tradicijah. Izražajo se intenzivnost kotnih, nenadnih gibov, pretiranega izražanja slik, ritma vrtinčenja, hitrih linij in prelomnih gub. Podoba Fortunea iz gravure gravure "Nemesis", ki sega v zgodnjih 1500-ih, je mogoča. Ta gravura se šteje za eno najboljših del Durerja.

"Življenje Marije", "Velike strasti" in "Majhne strasti"

. V ciklu "Življenje Marije" grafično, ustvaril približno 1502-1505 let, zanimanje uglednih pisatelj v podrobnostih žanra, kot tudi obilo informacij - Ima značilen za nemški umetnostne tradicije. Ta grafični cikel je najbolj jasen in miren v razpoloženju. Druga dva, posvečena strahu Kristusa, se odlikujejo z dramatičnim izrazom. Narejena je iz drevesa "Velika Passion" (okoli 1498-1510 gg.), Kot tudi dve seriji grafik na bakra "Small Passion" (let ustvarjanja - 1507-13 in 1509-11). Ta dela Durerja so bila najbolj znana med njegovimi sodobniki.

Triptih 1513-1514 let.

Graviranje 1513 "Vitez, smrt in hudič", kot tudi dva dela 1514 ( "Hieronymus v celico" in "Melanholija") igrajo pomembno vlogo pri Albrechta dediščine. So neke vrste triptih. Ta dela izvaja mojster s subtilnostjo virtuoznosti. Za njih je značilna redka domišljijska koncentracija in lakonizem. Očitno nam Durer ni želel ustvariti kot en cikel. Kljub temu pa ta dela združujejo moralni in filozofski podstavek, ki je zelo zapleten (mnoga dela so bila namenjena njegovi interpretaciji danes). Očitno je bila razprava "Priročnik krščanskega bojevnika" E. Rotterdamu navdihnila podoba srednjih let avtor krmi bojevnika, ki se seli v neznani cilj, ne glede na hudiča, ki sledi na petah, kot tudi groženj s smrtjo. Bojevnik je predstavljen v ozadju kamnito divje pokrajine. Ni vedno enostavno zaznati dela Albrechta Durerja. Povzetek zgoraj omenjene razprave je pomembno vedeti za razumevanje podobe bojevnika.

Sv. Jerome (na sliki zgoraj), vsi, ki so šli v znanstvene študije, je osebnost kontemplativnega življenja in duhovnega samoprispevka. Veličastno krilati melanholijo, potopljen v svojih mračnih misli, predstavljene v luči kaotično kup hitro tekoče čas znakov in znanosti, orodja za trgovino.

Ponavadi ga interpretira kot osebnost ustvarjalnega upornega duha človeka. Upoštevajte, da so humanisti iz renesanse našli v ljudeh z melanholičnim temperamentom, "božansko obsedenostjo" genija, utelešenjem ustvarjalnega načela. Zato lahko rečemo, da delo Albrechta Dürerja predstavlja tudi del splošnega trenda. Na kratko opišite njegovo kasnejše delo.

Pozna dela

Durer, po 1514, je delal na dvorišču Maximiliana I (zgoraj je njegov portret, ki ga je izdelal Albrecht). V tem času je Albrecht Durer izvedel številna uradna naročila. Dela, ki jih je ustvaril, so zahtevali veliko spretnosti, vendar pa je bila njihova najobsežnejša barvana litografija, izdelana na 192 ploščah. To delo se imenuje Arch of Maximilian I. V njenem nastajanju je delal, razen Durerja, velike skupine umetnikov. Po potovanju na Nizozemsko, ki je bil dosežen leta 1520-21, je Albrecht začel nov ustvarjalni vzpon. V tem času se je pojavilo veliko pobegnjenih skic. Poleg tega je nekaj odličnih grafični portreti Dela Albrechta Dürerja so bila dopolnjena. Seznam je naslednji: izveden leta 1520 s premogom "Erasmus Rotterdam", kot tudi dela 1521 "Luka Leidensky" (izdelana s srebrnim svinčnikom), "Agnes Durer", z ustvarjanjem katerega je bil uporabljen kovinski svinčnik itd.

Portreti 1520-ih

Portret v 15-ih letih je postal glavni žanr v Durerjevem delu. V tem času je slika nastala v gravuro na bakrenih pomembnejših humanistov svojega časa Albrecht Dürer. Velika dela, kot sledi: v 1526 - Portret Philipp Melanchthon, v 1524 - Willibald Pirkheyma leta 1526 - Erasmus. Slika pojavi v 1521 "Portrait of a Young Man" v 1524 - "portret človeka," v 1526 - "Jerome Holtsshuer" in drugih del. Za ta majhna dela je značilna neoporečna sestava, klasična popolnost, lov na silhuete. Učinkovito jih zapletejo obrisi velikih beretnatih baret ali široko obarvanih klobukov. Središče sestave teh del - obraz, to close-up, za ustvarjanje subtilnih prehod svetlobe in sence. V izrazu komaj zaznavno obraza, v njegovih očeh prostrane oči, v obrisih rahlo ukrivljen v nasmeh ali pol-odprtih ust, lahko ličnice v energično sliki in gibanju namrščeno sledovi intenzivnega duhovnega življenja. Odpri Albrecht v njegovih sodobnikov trdnost postane velik obseg v diptih "Štiri apostolov" (spodaj na sliki), zadnji mojster slik (1525). Dürer je napisal za mestno hišo Nürnberg. Ogromne figure evangelista Mark, apostoli Pavel, Peter in Janez, ki po moderatorjih moderirajo 4 temperamenta.

Teoretično delo, vrednost ustvarjalnosti

V zadnjih letih se je življenje Albrecht objavljen teoretičnega dela: smernice za merjenje ravnila in kompasa (v 1525), okrepiti utrdbe, gradove in mesta (v 1527) in 1528 objavil delo "Štiri knjige o človeških razmerjih." Albrecht Dürer, ustvarjalnost in usoda, ki smo jih šteje, je umrl v Nürnbergu 6. april 1528

Dürer je v prvi polovici 16. stoletja močno vplival na razvoj nemške umetnosti. Njegovi odtisi in v Italiji so uživali velik uspeh - celo njihove ponaredke so bile izdane. Številni italijanski umetniki so doživeli vpliv njegovih del, vključno z Pordenone in Pontormo.