Klasična koreografija za odrasle in otroke
Klasična koreografija je osnova, na kateri poteka vsa plesna umetnost. Ko ste se naučili vseh svojih plodov, lahko obvladate vsak žanr, ki vam je všeč.
Vsebina
Kako je nastala klasična koreografija?
Ples je ena najstarejših umetnosti. Od nekdaj so skozi gibanja telesa ljudje izrazili svoja čustva, izkušnje in celo komunicirali z višjimi močmi. Ni treba posebej poudarjati, da ima vsaka od številnih narodnosti, ki živijo na planetu, svoje posebne plese, katerih značilnosti so povezane s kulturnimi, družbenimi in vsakdanjimi tradicijami. Klasična koreografija je absorbirala najlepše, elegantne in harmonične gibe, ki so obstajali v plesnih kulturah različnih narodov.
Kljub temu pa je ta umetnost mlada. Starost klasične koreografije (v sedanji obliki) ni več kot 400 let. Njen videz je zaradi italijanskega plemstva. V renesansi v severnih regijah države nihče ni storil brez plesa. Predhodniki sodobnih koreografov so bili plesalci, ki so služili na kraljevem dvoru. Razvili so te enotne standarde (nekakšno "plesno etiketo"), ki nas vodijo danes.
Kako se je pojavila terminologija klasičnega plesa?
Do 16. stoletja se je klasična koreografija razširila po vsej Evropi. Toda epicenter razvoja te umetnosti je bila Francija. Od ustanovitve Royal Dance Academy v Parizu je koreografija postala ne samo sodna zabava, ampak tudi neodvisna umetniška smer. V 100 letih je Raul Feye ustvaril sistem elementov klasičnega plesa. Vsakemu je dal francosko ime. Zdaj vsi plesalci na svetu jih uporabljajo v svojem strokovnem besednjaku.
Osnovni pojmi
Klasična koreografija za odrasle in otroke je sestavljena iz istih elementov, vendar pa bo kompleksnost in tehnika izvedbe bistveno drugačna. Kljub temu pa osnovni pojmi in zahteve ostajajo nespremenjeni.
Prvi in najpomembnejši pogoj je dober odziv. To je sposobnost, da razkrije kolčni kolut navzven, kar omogoča nogo in stopalo še zlasti, da sprejmejo osnovne položaje. Tudi če ta lastnina ni dano osebi od rojstva, je mogoče z rednimi in revnimi prizadevanji izhajati izredno.
Položaj je statična slika, ki jo določi položaj telesa, udov in glave plesalca. Odvisno od položaja, ki se nanaša na avditorij, lahko pozicije odpirajo ali zapirajo. Med njimi so križarjenje (križarjenje), eface (effacee), ekartee (ecartee) in arabesques.
Položaji so osnovni položaji okončin. Če govorimo o stopalih, morajo seveda biti na tleh. To so položaji, ki določajo pravilen položaj telesa, mu daje milost in plesno izražanje.
Položaji nog
Šola klasične koreografije se pogosto začne z razvojem volilnega odseka, ki omogoča, da se noge sprejmejo na glavnih položajih. Odlikujejo jih šest:
- prvi položaj - noge pridejo v stik s petami in se obračajo navzven, tako da tvorijo ravno črto (ali kot 180 stopinj);
- drugi položaj je izpeljan iz prvega (noge tvorijo enako ravno črto, vendar se med njima oblikuje razdalja, enaka velikosti ene noge);
- tretji položaj - peta ene noge je pritisnjena na sredino drugega (tako stopnice kot prej oblikujejo kot 180 stopinj);
- četrti položaj - noge so vzporedne med seboj na razdalji, ki je enaka dolžini ene noge;
- peti položaj - noge so tesno stisnjene skupaj, medtem ko se nogavice in pete tesijo drug proti drugemu;
- šesti položaj - noge so vzporedne med seboj in pravokotne na položaj telesa.
Položaji rok
Globoko gibanje rok daje plesni lepoti, nežnosti in izraznosti. Kljub temu pa je za doseganje rezultatov pomembno vedeti njihove osnovne položaje, in sicer:
- pripravljalni položaj - spuščena roka, zaobljeni komolci in krtače;
- prvi položaj - iz pripravljalnice bi moral dvigniti roke, jih pritrditi pred njim na ravni diafragme;
- drugi položaj - od prvega položaja je treba v straneh razširiti roke (zato komolec in ščetke ne smejo biti preganjani in bi bilo treba enostavno zaokroži);
- tretja pozicija se dvigne iz prve roke nad glavo.
Glavne skupine gibanj
Koreografija je precej zapletena znanost. Klasični ples ne zahteva le fizičnih veščin, ampak tudi teoretično znanje. Tako se razlikujejo naslednje glavne skupine gibanj;
- Plier (plier) - upogibanje nog v kolenih;
- etendre (etendre) - raztezanje telesa in okončin;
- Rele (releiver) - dviganje na polovici prstov;
- glisser (glisser) - gladko drsenje stopala na tla;
- skrit - skakanje;
- elance - met nog;
- ogled (tourner) - obrnite se sami.
To je osnova koreografije, vendar daleč od nepopolnega seznama njegovih stališč. Ples je gladek izmenični premik položajev z uporabo določenih osnovnih gibov.
Vadba na stroju
Gledališče klasične koreografije se začne z vajo na posebnem baletni stroj. To je skupek vaj za razvoj mišično-skeletnega sistema. To je z vajo začne vsak plesalec. Kompleks vključuje naslednje glavne vaje:
- Pli (pli) - gladko plezanje v vseh znanih položajih nog (lahko je pol in globoko), namenjeno ogrevanju mišic in vezi.
- Battement tandu (batman tandu) - drsi prst na tla z napetostjo celotne noge in potegne dvig (razvija Achilles in prispeva k splošnemu razvoju mišic).
- Battement Jete (Batman zhete) - kratka nogavica litine, priloži ostre prekinitve nog in napetosti v dimljah (razvoj kolka in gležnja).
- Rond de jambe par terre - delovna noga opisuje krog na tleh (ta vaja spodbuja razvoj udeležbe in tudi segreje kolčni sklep).
- en dehors - premiki so usmerjeni naprej glede na podporno nogo;
- en dedans - nogavica "črpa" krog v nasprotni smeri;
- Battement fondu (Batman fondue) - gladko in plastično podpira noga zniža na "Demi vložkov", in delovanje v tem času ukrivljen na kolena, tako da se dotaknete prst na gležnju (ki je v razcvetu podpora koleno noge razširila, in operacija se popravi na 45 stopinj).
- Battment frappe (Batman Froppe) - ostro, močno gibanje, med katerim delovna noga "objema" stopalo podpore gležnja.
- Battement pique (Batman pique) - predstavlja ostro in nizko ločitev stopala od tal (kot če plesalka dotakne vročo površino ali vreteno iglo).
- Batman relay Lane je počasen dvig noge do višine najmanj 90 stopinj (položaj je nekaj sekund, da se določi, nato pa se vrne na prvotno).
- Veliko battement Jete (veliki battement zhete) - ta dejavnost lahko šteje za ta zapleteno zhete Batman, v katerem je oster velika vrzel med krakoma (v tem primeru je treba dneh dvignila na vsaj 90 stopinj).
- razvoj pravilne drže, kakor tudi njeno popravo;
- oblikovanje mišičnega steznika, ki je zasnovan za zaščito hrbtenice pred ukrivljenostjo;
- razvoj prožnosti in fizične vzdržljivosti;
- preprečevanje bolezni mišično-skeletnega sistema;
- izguba teže in ohranjanje optimalne teže;
- normalizacija vestibularnega aparata.
- Koreograf - kaj je ta poklic? Koreograf: zgodovina poklica, prednosti in slabosti
- Kakšni so plesi: glavne vrste
- Kako plesati kot robot? Sodobna umetnost
- Samba - ples življenja, zabave in sreče
- Kaj se zbudi? Poreklo plesa
- Contemp je ... Contemp je sodoben ples
- Kaj je koreografija? To je pomemben element pri razvoju otroka
- Kaj je pilon? Plesni ples kot neke vrste fitnes
- Vaja je sistem vaj za izboljšanje plesnih tehnik. Klasična vaja
- Jazz-Funk kot nova plesna usmeritev
- Arabski trebuh plesi so očarljiva umetnost
- Studio Xenia White: opis, kurikulum, učitelji, recenzije
- Lady-dance: slogovne funkcije
- Plesna oblačila: glasba, načrt, avtor
- Anna Leonova. Biografija in repertoar
- Šola umetnosti v Odintsovu: opis, kroge, mnenja
- Balet za telo je kaj in kakšna je njegova značilnost?
- Klasični ples, lep in prefinjen
- Ruski ljudski ples - zgodovina in resničnost
- Kaj je moderna koreografija?
- Lep ples kot del vizualne umetnosti
Treba je omeniti, da vaje opravlja tako imenovani križ, med katerim se stopala izmenično premika naprej, na stran in nazaj. Na samem začetku vadbe se izvajajo osnovno osnovno znanje. Kasneje se lahko naučijo bolj zapletene kombinacije, katerih namen je razvoj plastičnosti in milosti.
Klasična koreografija za otroke
Morda, bolj pogosto kot v kateremkoli drugem delu, starši dajejo svoje otroke plesnim klubom. In tudi če v prihodnosti otrok ne postane slaven baletni umetnik, te lekcije ne bodo mu sledile zaman. Koristi za otroke iz koreografije so:
Med drugim se razvija redna koreografija lepa hojo, naravna milost in seveda harmonična številka (kar je pomembno za deklice in dečke). Kljub temu, če obstajajo težave s kardiovaskularnim sistemom, je treba usposabljanje zdraviti previdno. V nekaterih primerih so morda kontraindicirane.
Kje se začne ples?
Čudno, razredi klasične koreografije se začnejo s plesnim korakom. Je osnova katere koli sestave. Korak mora biti jasen, vrtljiv in plastičen. Med usposabljanjem se lahko razkrije neustrezen razvoj ahilskega, kolenskega ali kolčnega sklepa, ki se korigira z rednim usposabljanjem.
Druga pomembna točka je stojalo. Hrbtenico je treba natikati strogo vertikalno, zadnjico in trebuh sta zategnjeni, lopatice se potegnejo nazaj in ramena se spustijo. Če je telo v sproščenem položaju, bo stabilnost izgubljena, pa tudi ravnovesje, zato ne bo prišlo do premika. Seveda, sprva je dovolj težko slediti drži, vendar po nekaj mesecih rednega treninga ta položaj telesa postane naravni.
Zaključek
Sodobna klasična koreografija je rezultat večstoletnega dela praktikov in teoretikov, ki so ustvarili edinstven sistem gibov in položajev ter plesni jezik, ki se razume po vsem svetu. V sorazmerno kratkem času (v zgodovinski lestvici 400 let - to ni toliko) se je ples razvil iz primitivnega izražanja čustev in elementa mističnih ritualov v pravo umetnost, s katero se človeštvo nikoli ne občuti.
Na žalost mnogi še vedno menijo, da je koreografija nesmiselna zasedba. Kljub temu je to celotna znanost. In tudi če ples ne postane vaš poklic ali strast vsega življenja, lekcije ne bodo minile brez sledi. Redno usposabljanje vam bo pomagalo oblikovati čudovito sliko in držo, razviti nemoteno hojo, dati svoje premike milost. Poleg tega boste zavarovani pred mnogimi boleznimi mišično-skeletnega sistema.