Kaj je modernost v glasbi? Ideja sodobne glasbe, primeri

Kaj je modernost v glasbi? Zgodovina te umetniške oblike je takšna, da je bila sprva uporabljena in pogosto ritualna. Zato je bila glasba večinoma kolektivni pojav. Posamezno načelo pogosto ni bilo izraženo. Toda iz srednjega veka v Evropi se je skladateljska glasba začela razvijati - avtorsko glasbo, namenjeno poslušanju javnosti. V devetnajstem stoletju se je razvil pojem klasike in v dvajsetem - sedanjosti. Poskusimo razumeti, katere značilnosti so značilne za zvočno umetnost naše dobe.

Opredelitev

Na vprašanje, kakšna je modernost v glasbi, ni lahko odgovoriti. Seveda lahko rečemo, da gre za skladbe, napisane v zadnjih desetletjih. Po drugi strani pa je bila večina glasbe, ki je bila slišana konec dvajsetega stoletja, že zastarela. In nasprotno, drzne ideje skladateljev prejšnjih obdobij, kot so na primer Debussy, Prokofiev ali Mussorgsky, postanejo primeri za sledenje. Vsaka današnja subkultura in skupine njegovih oboževalcev imajo svojo glasbo, ki velja za sodobno. Nekateri analitiki menijo, da se v tej obliki izrazi kolektivno nezavedno družbo. Najmočnejša družbena razpoloženja so razkrita v priljubljeni glasbi.

Težave

Toda karkoli definicija bomo sprejeli, ostaja veliko vprašanj, ki jih je težko odgovoriti. Na primer, če govorimo o tem, kaj je modernost v glasbi, je še vedno nejasno, kakšen je kraj klasike tukaj. Zdaj je stil "etno" zelo moden. Ali to pomeni, da so lahko tudi sodobne pesmi različnih narodov, napisane v nekem času? Konec koncev, takšne melodije postanejo osnova za mnoge kompozicije naših dni. In ali menimo, da so ljudje, ki so v preteklosti sestavljali glasbo, njihovi sodobniki?

Ustreznost

Če bomo analizirali ta vprašanja, bomo videli, da je umetnost, vključno s tistim, ki prinaša užitek našim ušesom, usmerjena v čustva in dušo. Zato je veliko v dobri glasbi univerzalno. To vpliva na nas kot šok, lahko privlači, sproži dejanje, nas kliče in se veseli. To pomeni, da klasika in sedanjost v glasbi sploh nista nasprotja. Po drugi strani pa je veliko tega, kar poslušamo zdaj, usmerjeno v zabavo, sprostitev, izogibanje bolečinam in težavam. Tudi to ni slabo. Konec koncev, veselje je vedno dobro za človeka. Zato ne samo hudo klasično glasbo, temveč tudi lahka, sodobna zabava in ples ljudem pomagajo duhovno bogatiti. Samo na nas delujejo na različne načine.

Stilovi sodobne glasbe. Pop-smer

Toda če obravnavamo vprašanje v ožjem pomenu, potem bi morali razmisliti o sredstvih, ki jih skladatelji našega časa uporabljajo za ustvarjanje priljubljenih del. Večina znanstvenikov, ki raziskujejo problem moderne v glasbi, imenujemo tri največja področja. To je pop, rock in rap. Vsi od njih izhajajo iz prejšnjih žanrov in so razdeljeni v veliko različnih stilov. Razmislimo jih podrobneje.

Priljubljena glasba pokriva veliko smerov. Nekateri so se celo spremenili v neke vrste klasike. Diskoteka, plesna glasba z veliko efektov in ritmom ter trans - elektronskim zvokom melodij, ki imajo "kozmične" zvoke. Trenutno so najbolj priljubljeni tehno, funk in hiša. To je glasba futuristično, malo čudno, pogosto plesno, s prevlado nekaterih melodij in vokalnih fraz. Združujejo vse te žanre, na videz, niso medsebojno povezane, ritem, sproščeno delovanje in dinamičnost. Veliko vlogo pri ljudski glasbi igra ne le slog uspešnosti, ampak tudi slika, predstavitev, povezava zvočnih in vizualnih učinkov. Zato so video interpretacije pesmi - posnetki in reklame - prišli v modo.

Rock & Rap

Dva od teh stilov odlično predstavljata sodobnost v glasbi. Primeri teh žanrov so pogosto navedeni kot ilustracije svetovno znanih umetnikov, ki so jih spremenili v umetnost. Rock je prišel iz ameriškega bluesa, vendar so bili priljubljeni pri Elvisu Presleyju in Beatlesu. Zadnji glasbeniki so ustvarjali družbeni žanr, v katerem vedno obstajajo protesti proti moči, vojni, nepravičnosti.

Med sodobnimi stilov te smeri obstaja veliko podvrst. To je težka skala, ljudski, ljudski, punk, psihodelični, trh. Nekateri podgani so znani po ravnovesju, učinku, privabljanju široke publike. Drugi so namenjeni popularizaciji ljudskih skladb v kombinaciji s sodobnim ritmom ali poskušanju čustveno vplivati ​​na poslušalce. In drugi so namerno neresnični, togi, njihovi sestavi so zapleteni in šokantni.

Kar zadeva rap, kljub dejstvu, da je ta zvrst zakoreninjena v plesni glasbi Jamajke, ima značilno značilnost. V njej se vokali nadomestijo z recitativom. Rap zveni kot čas srednjeveških trubadur, ko pesniki niso peli, ampak bere poezijo v glasbo. Poleg tega se v tem slogu pogosto uporabljajo bobnarji in basi. Mnogi idoli rapa in rocka so postali znani kot uničevalci fundacij, zato so postali priljubljeni za celo generacijo.

Izvor in modernost jazzovske glasbe

Ta oblika umetnosti je primer zvočnega jezika naše dobe. Jazz se je rodil v začetku dvajsetega stoletja kot zlitina kultur različnih narodov. Je zgrajen na individualizmu - poseben način izvedbe, gugalnica, improvizacija, različne sofisticirane tehnike vokalnih in performativnih značilnosti, kompleksen ritem. Vse te značilnosti so značilne za glasbo afriških držav. In glavni vir jazza je blues. Ta slog združuje evropske in afriške glasbene tradicije. Sprva je bil jazz folklor, nato pa se je razvil v skupnega Američana in nato v svetovno smer. Ima tudi veliko različnih podžanrov - kul, progresivno, trdo bul, modalno, francosko, dušo.

Po združitvi z različnimi vrstami priljubljenih (zlasti elektronskih) glasbe in rocka so jazz obogatili takšne smeri, kot so fuzija, kisla, gladka. Azije in Hispanjolci so se rodile židovske oblike. Nekateri med njimi celo trdijo, in sploh jazz.

V tem članku smo poskušali govoriti o tem, kaj pomeni modernost v glasbi in kakšni so priljubljeni žanri v kulturi našega časa. Ampak nekako je klasična glasba večna in univerzalna. Tako - moderno. Toda tudi nekateri žanri, ki so v teh dneh modni, tudi zaradi briljantnih izvajalcev postanejo klasika. In bo sledil naslednji generaciji.