Slika-resonanca: "Judith in Holofernes" Caravaggio

Podoba Juditha vedno uživa poseben ustvarjalni interes umetnikov zahodne Evrope. Ploskev slavni biblične zgodbe je bila zelo priljubljena med slikarji različnih obdobij in slogov. Eden od teh umetnikov je Caravaggio.

Caravaggio

Michelangelo Merisi di Caravaggio - učenec Milanske slikarske šole XVII. Stoletja, se šteje za enega od ustanoviteljev realnega slikarstva v zahodni Evropi in slikarskega reformatorja.

Približno petnajst let je živel v Rimu, Caravaggio, vendar je zaradi umora v dvoboju je bil prisiljen v skrivanje in pobegnil, najprej na Malto, ki je bil poslan v zapor, nato pa do otoka Sicilije.

Vse slike Caravaggia zgrajena na igrišču svetlobe in sence. So preproste v svoji konstrukciji in lakonični. Podobe njegovih del so izrazite, dramatične in zelo čustvene. Obstaja mnenje, da je kot narava mojster uporabljal prepovedane metode - napisal je alkoholike, utopil moške, prostitutke, berače ...

Judith in Holofernes: podobe bibličnega mita

V svoji sliki "Judith in Holofernes" je Caravaggio predstavil vsebino antičnega bibličnega mita.

Po zmagi nad Medirami se je babilonski kralj Nebukadnezar odločil kaznovati ljudstva, ki niso hoteli podpreti svoje vojske ob pravem času. Poklical je svojega vojaškega poveljnika po imenu Holofernes in poslal z vojsko pod obzidje judovskega mesta Betulija, da bi ga uničil. Približuje mesto, Holofernes začele priprave za napad, vendar je premislil, ko je poudaril maovityane vir, ki prinaša v mesto vodo. Babilonci so blokirali pomlad in čakali na dan, ko bi prebivalci Vetluija sami umrli zaradi lakote in žeje. In zdaj, ko trpijo meščani, že ni bilo urina, so začeli očitati nedejavnosti guvernerja. Ampak on ni vedel, kaj naj rečem, in šel za nasvet za mlade bogato vdovo imenom Judith, v molitvi Gospoda vse svoje dni in noči po smrti svojega moža v šotoru na strehi svoje hiše. Ko je poslušala, kaj se je zgodilo, je Judith predlagal, da ne bi pohitela in se zanašala na Božjo voljo. Prostovoljno se je potrudila, da reši sočloveka iz babilonskih enot.

Ponoči, skupaj s služabnikom, je pakirala vrečke s hrano in odšla ven. Ko je prišla do sovražnega taborišča, se je Judith vprašala, naj se sestane s Holofernom. Pojasnila je njen obisk zaradi trmastnosti vladarja in dejstva, da so bile vse sveti živali in Gospodova kazna že pojedli od lakote v mestu - nedaleč. In tako je pobegnila iz Bethulia v tabor do Babiloncev.

Holofernes ga je povabil, naj živi v svojem šotoru pred izidom soočenja. Judith se je strinjala. Po razkošno praznik Holofernes Judith in Holofernes umaknil v sobo, in ko je opoenny vino, zaspal, Judith potegnil posteljo skriva mečem steber in mu odsekal glavo. Skrivaj je zapustila šotor Holofernes, ki je vzel glavo. Na ulici čakajo na služkinjo. Skril je glavo v vrečko z rezervacijami, ženske pa so se nezamenljivo vrnile pod zaščito svojega rojstnega mesta.

Zjutraj so se meščani začeli pripravljati na napad na Babilonce. Ko so videli konstrukcije, so se vrnili v Holofernes in našli ga mrtvo in brez glave. Babilonci pobegnejo od strahu. Tako je Judith rešila svoje mesto s pomočjo Boga.

Judith in Holofernes na sliki Caravaggio

Kakšna je inovacija Caravaggia v tem platnu? Dejstvo je, da običajno v slikah drugih umetnikov iz zgodbe se začne s trenutkom, ko je umor Holofernes že zgodilo, vendar Judith stoji z pretrgal glavo v roki. Isti vzorec velja za mojstra podrobno sliko procesa obglavljenjem sovražnika pogumno in hladnokrvna žensko, domoljub, odločnosti in koncentracije, ki vplivajo na življenje vseh prebivalcev njenega rojstnega mesta.

Svetle in nasičenih barvne slike z Caravaggio, "Judith in Holofernes" s povečanjem kontrasta lepote mladega Judith in temne in strašne, vendar pravičnih del, je dosežen. Srečujejo se Holofernes je napisan tudi navzdol v najmanjšega podrobno, kot da je avtor sam, ali je bil prisoten na dogodku, kdaj videl takšno "zadevo" nekje prej, in to napisal, če ne iz narave, potem pa zagotovo vsaj v spominu.

"Judith in Holofernes" Caravaggio: slika-resonanca

Dela Caravaghia so se ponašala z navadami in tradicijami evropske družbe iz 17. stoletja. Poznavalci umetne lepote, kupci ne sprejemajo vedno svoje ustvarjalnosti zaradi nenavadne drame, ki ubija njihovo notranjo ravnovesje in spokojnost, jedo harmonijo duše. Zaradi nas so prestrašeni in stresali iz pritiska drame, valovi preplavili s platna. In slika Caravaggio "Judith in Holofernes." Pogosto se lahko srečate v povezavi z njenim epitetom - "čustvenim udarcem". Kot druga platna istega načrta, "Judith" ohranja večne napake in dostojanstvo ljudi in družbe, ki živijo med nami do danes. Zato še vedno ne pusti ravnodušnega vsem gledalcem.