Nude narave v slikarstvu: zgodovina in modernost

Gola ali podoba gole narave je ena temeljnih zvrsti slikarstva.

Stari svet

Primitivni umetnik je v prikazu telesa (predvsem ženske) videl simbol plodnosti in ga obogatil z ustreznimi razmerji. Z razvojem civilizacije in spremenili norme človeških podob: v starem Egiptu so bile prve kanonične podobe ljudi, ki nato prinašajo dlan grškega kiparstva in freskami.

V antični Grčiji kult golote doseglo vrhunec - ne velja za goloto in nespodobno klicatelja, slike atletska telesa so bile izvedene v celoti v skladu z odprtinami anatomije in znanstvenikov (zlati rez primer).

Epoha krščanstva: srednji vek

S širjenjem krščanstva je nagnjena narava v slikarstvu močno predala svoje položaje - golota je postala utelešenje grešnosti in demonske skušnjavosti. Kljub temu ilustracije nekaterih bibličnih prizorov ne bi mogle storiti brez slik golega telesa.

Do konca srednjega veka golote izgubilo status prepovedanega sadeža, ampak s prihodom renesanse začel nov razcvet umetnosti, vključno z nude. Antropocentrizem, značilnost miselnikov renesanse, je bil utelešen v vizualnih umetnostih. Nude v slikarstvu Raphael, Michelangelo, Da Vinci in drugi umetniki tistega časa je postala bistvena lastnost posvetnih slik in cerkvene slike. Bilo je resnično prepoznavnih avtorskih slogov - kupi ogromnih teles istega Michelangela je težko prepoznati.

Nov čas

V XVI stoletju spet je bilo odstopanje od naravnih, estetskih idej spremenila in je bil nov kanon lepote, ki je vključevala tudi nenaravno podolgovate telesnih razsežnosti. Kmalu pod vplivom protireformacije je cerkev ponovno obsoja goloto. Toda do začetka 16. stoletja je manernizem spet popustil naravnosti. To obdobje je ustvarilo velike mojstre, kot so Caravaggio, Rembrandt in Rubens, ki so pokazali človeško telo v celoti, ne glede na to. Predstavili so ne le lepoto, temveč tudi pomanjkljivosti. Golo naravo v slikarstvu teh umetnikov zaznamuje globok psiholog.

Prihodnje obdobje klasicizma (XVIII. Stol.) Je končalo psihološke raziskave. Tokrat je pomenilo vrnitev v starodavno tradicijo s strogim idealom lepote. Toda čim več časa je to obdobje trajalo, bolj je ta tradicija degenerirala, do sredine 19. stoletja pa je klasicizem mutiral v suhi akademizem, značilen za uradno sliko tega časa.

Protest so najavili impresionisti - "Zajtrk na travi" in "Olimpija" Manet, ki sta povzročila škandal, označila začetek nove dobe. Gola narava v slikarstvu se je končno znebila čudaške pseudo-morale in pridobila resnično svobodo.

Modernost

V začetku 20. stoletja se je začela doba svobode. Vsak umetnik ima pravico interpretirati človeško telo na svoj način, kar je dalo ogromen rezultat. Picassa in Matissa natyurmortopodobnye deklice "Les Demoiselles d`Avignon", prostitutke Georges Rouaulta - pljunil v obraz tradicionalne umetnosti, ki je rodila umetnost v novem stoletju.

Mnogi so šli po poti poenostavitve, drugi pa so zavajali. Gola narava v sodobni sliki je predmet svobodne umetniške interpretacije, katere posledica je celoten spekter te smeri, od abstrakcije do hiperrealizma.