Ravnotežje v sestavi: vrste in načela

Izraz "sestava" pomeni povezavo določenih elementov v enotno harmonično celoto. Ta koncept se uporablja z enakim uspehom tako v natančnih znanostih kot v umetniški teoriji na splošno. Ravnotežje v sestavi je eden od dveh nepogrešljivih pogojev za njeno prisotnost. Druga je kombinacija vseh sestavnih elementov predmeta v eni obliki. Ker se umetnost in arhitektura ali inženirstvo trudita za harmonijo, pri tem pa vidita v njem svoj glavni in nespremenljiv cilj, je izpolnjevanje teh dveh pogojev edina resnična konstrukcija kompozicije.

Splošni teoretični koncepti

Znanost o sestavi identificira tri njene sorte, ki so v praksi pogosto tesno povezani in komplementarni, kar včasih daje najbolj nepričakovane in večplastne kombinacije. Rezultat je mojstrovine kulture. Ti vključujejo: frontalno, prostorninsko in globinsko prostorsko sestavo.

Za vse kompleksnosti, ki kaže nobene slike, strukturo ali drugo bitje, ki se je pojavila kot posledica dejanja umetnosti, mora biti uravnoteženo, ki se izraža predvsem v vizualni stabilnost kompleksa njenih sestavnih delov. V tem primeru ni vedno stroga simetrija. Ravnotežje v sestavi je v ravnotežju vseh podrobnosti (kakor tudi odlomkov, ki jih sestavljajo) glede na središče. V tem primeru potreba po takšni stabilnosti očitno narekuje samo narava. Dokazilo za to lahko služi kot dejstvo, da je žival, rastlina in celo neživo svetovno ravnovesje v sestavi. Primeri so povsod: javorjev list, kristal snega, školjka školjke itd.

Iskanje harmonije pri urejanju elementov človeka, ki ima umetniško mišljenje, izvaja intuitivno. Ta težnja izvira iz zgodovine svetovne kulture tisoče let. Še posebej, je izražen v potiska na simetrije, ki dokazuje, npr, vizualno ravnovesje mase v sestavi stari katoliški katedrali, Ruska cerkev arhitekture, in seveda v ensemble egiptovskih piramid.

Simetrija in asimetrija

Kot veste, v naravi ni absolutne sorazmernosti. Tudi v njem ni popolne asimetrije. Vendar pa dejstvo zrcalnega načela strukture absolutne večine živih bitij (in tudi številnih elementov neživih) dokazuje, da se na svetu vse kaže sorazmernost. Ljudje se gravitirajo proti njej.

Ravnotežje mase v sestavi je doseženo s pravilno razporeditvijo njegovih elementov na ravnini ali glede na središčno točko. Simetrija je najbolj kontrasten izraz njegove kakovosti. Zgoraj omenjeno zrcalno tipalo se šteje za najpogostejšega v ne-čudežni naravi in ​​umetnosti. Bistvo je skoraj enako razmerje med deli predmeta glede na navpično ali vodoravno os.

Tovrstne sestave ravnotežja, kot aksialne in spiralne simetrije, se tvorijo z vrtenjem okoli osi. V prvem primeru se pri vrtenju različnih elementov večkrat lahko kombinira. V drugem, z različnimi umetniškimi tehnikami, se ustvarja dinamika - spiralno gibanje okoli statične osi.

Vendar pa ni potrebno verjeti, da umetnik lahko doseže skladnost pri svojem ustvarjanju le strogo po normi sorazmernosti. Eden od načinov, kako to doseči v likovni umetnosti, arhitekturi, prozi in poeziji je asimetrija, ki je vključena tudi v osnovo sestave. Ravnotežje v odsotnosti formalne enakosti elementov omogoča doseganje pravilne razporeditve in kombinacije vseh delov predmeta glede na njihovo barvo, ton in maso. Takšne tehnike lahko vidimo na primer v slikah "Pokrajina s polifemom" Poussina in "Madonna v jami" Leonarda da Vincija.

Vrednost skale

V arhitekturi se uporablja tudi vizualno ravnotežje mase v sestavi s popolno pomanjkanjem simetrije. To lahko ponazori katedrala sv. Andreja, ki ima nesorazmerne stolpe (ena od značilnosti Viktorijanski slog). Asimetrija je bolj zapletena naprava v umetnosti in za razliko od zrcalne metode se prebira postopoma. Ker je način prenosa umetnikovega namena in prizadevanja za njegov najbolj živahen izraz, nesorazmerje razkriva dinamično ravnovesje v sestavi. Dokazovanje ravnovesja različnih elementov različnih stopenj masivnosti ustvarja iluzijo njihovega gibanja znotraj skupnih meja.

Dejansko masivnost predmetov se bere izključno s primerjanjem, pri ocenjevanju pa deluje z izrazom "lestvica". Za ustvarjanje kompozicijsko pravilne asimetrije je velik pomen odstranjen do najmanjših podrobnosti kot učinkovito sredstvo umetniške ekspresivnosti. Istočasno se z uporabo lestvice ne more izogniti razmerju, saj so tesno povezani. Zato je to najbolj zapleten zakon ravnotežja v sestavi.

Načelo sorazmernosti je upoštevanje stalnosti odnosov med dvema ali več količinami. Povečanje enega do določenih meja je treba povečati enako količino in drugo.

Geometrija v umetnosti

Skladnost z zgoraj navedenim pravilom omogoča doseganje sorazmernosti in popolnosti harmonija elementov glede na dele in jedro predmeta. Načelo sorazmernosti je klasična v obsegu univerzalnih sredstev, ki jih uporablja sestava. Na temo "Ravnotežje v grafični umetnosti in arhitekturi" je veliko znanstvenih del.

Torej, kot absolutno razmerje, je bilo mnogo stoletij nazaj odkrito tako imenovani zlati del. Ta izraz je bil uveden v široko uporabo s strani velikega genija Leonardo da Vinci. Ta delež pomeni ravnovesje v sestavi, ki je matematično izražena s številko 1.62. Grafično se prenaša s konstrukcijo geometrično dovršene petokrake zvezde, katere vsaka stran je lahko pogojno razdeljena na dva dela. V tem primeru so nastali deli medsebojno v razmerju med "zlatim odsekom".

Skrivnost tega deleža, po mnenju znanstvenikov, je bila znana pred več tisoč leti. Rezultat uporabe te formule je ravno ravnotežje sestave, primeri, ki jih je naša doba podedoval ogromne strukture, kot so Partenon, in piramid. Stavbe, izdelane v enakem razmerju, najdemo tudi v Indiji in na Kitajskem, v Italiji in Grčiji.

Številke v slikarstvu

V iskanju najbolj izrazitih shem so umetniki vseh stoletij trepetno obravnavali vse pomembne podrobnosti v ploskvi, pri čemer so se zavedali ustvarjanja kompozicije. Na ravnovesju geometrijske oblike Umetnost večine mojstrov renesanse kot tudi časa zgodnjega klasicizma počiva na njem. Tako na primer v slikarstvu N. Poussina "Landscape with Polyphemus" dve sestavljeni detajli predstavljata velik majhen trikotnik, vpisan v drugega. Medtem ko liki slike Leonarda da Vinčijeve Madone v Grotu preprosto tvorijo piramido, vrh katere je sama Mati.

Za prenos stalno podobo umetnika omogoča sprejem kot statichnayakompozitsiya, bilance geometrijskih oblik, ki se doseže s potegom vse linije na sliki jedra. Primer takih rešitev je lahko ikone, kjer je najpogostejša ureditev parcel elementov v obliki kroga, kvadratne ali pravokotnik, in pogosto izslediti strogo simetrijo.

Statično je potrebno za prenos stanja počitka, zaprtja prostora. Takšna sestava je potrebna na ploskvah, ki ne vključujejo dinamike. Na primer, v slikarstvo "Portret Xenia Tishininoy" I. Vishnyakov celo junakinja je slika ločen enakostranični trikotnik in je edini element, napisane v svetlih barvah.

Shema odprtega sestava

S prihodom renesanse se je sam pojem svetovnega pogleda radikalno spremenil. Meje človeške zavesti so se znatno povečale, kar se naravno odraža v slikarstvu, glasbi, literaturi in arhitekturi. Izredno omejen svet se je razširil na neskončne meje, zaprti sestavi pa je bil nadomeščen z odprto.

Umetnik seveda oslanja na razumevanje harmonije v vsaki sliki in se zanaša na povsem osebne občutke in privabi na njegovo domišljijsko razmišljanje. Čeprav samega akta sama ni mogoče analizirati, je večino uporabljenih tehnik mogoče prebrati in obravnavati podrobneje. To velja zlasti za umetniške načrte, s čimer se doseže ravnovesje v sestavi. Primeri risb, katerih ploskev vključuje obsežne pokrajine z velikim seznamom različnih podrobnosti, vam omogočajo, da jasno opazujete ustrezno razmerje različnih delov v eni strukturi.

Pomen podrobnosti, ko dosežemo ravnovesje

Eno izmed najbolj ilustrativnih del v tem smislu so platnice Velasqueza. Tako je v svojem čudovitem ustvarjanju, "Predaja Breda" presenetljivo jasno izslediti bilance motna in lahka lise svetlo in nevtralne barve, kombinacija masivnih delov in pristojni načrt recept.

Glavni zgodbeni element se nahaja točno na sredini platna. Heroji so razporejeni drug na drugega. Nagrajena glava je nekoliko višja od glave prizadetega sovražnika in izgleda kot svetla točka na dolgočasen ozadje dolgih vojakov in zelene razdalje. Številka guvernerja, ki daje simbolični ključ iz padla mesta, je registrirana na svetlobi. Bil je nekoliko krhko, njegov obraz pa je zasnoval snežno bela ovratnica. Podobne kontraste lahko izsledimo na celotnem platnu.

Ena diagonalna linija oblikuje šal, s katerim je zmagovalec prevzeta z ramena na stegno, druga pa z zastavo poraženega sovražnika in vrsticami glavnih znakov. Vizualno zaznavanje globine slike je doseženo s pomočjo več svetlobnih udarcev - glave konja na levi strani guvernerja in bele srajce vojaka zraven njega.

"Predaja Brede" je platno, ki prikazuje temeljna pravila o sestavi. Ravnotežje na njej se doseže z izdelavo več načrtov, kronan z možnostjo razdalje.

Princip kronotope

Ravnotežje v sestavi se lahko doseže tudi s sliko na sliki o nadaljnjih dogodkih. Ta tehnika je z velikim uspehom uporabljala starodavna ruska umetnika. Tako so novgorodski slikarji poznega srednjega veka ustvarili rezbareno barvno sliko, ki je temeljila na znani bitki novgorodske vojske s Suzdalom. V tem delu smo uporabili tristopenjsko kompozicijo: v vrsti (od vrha do dna) so izdelali tri neodvisne risbe, od katerih je vsaka pokazala ločeno epizodo. Hkrati pa so strogo ena nad drugo, predstavljajo eno sliko.

Podobno in nič manj pogost način reševanja problemov je ustvarjanje sestavljenih slik, ki so ukoreninjene v dogodkih, ki so se zgodili v različnih krajih in v različnih obdobjih, vendar so povezani z eno zgodbo. Pogosto je taka slika velika platna z osrednjo epizodo na sredini in veliko majhnih fragmentov, ki se nahajajo okoli. Kot pravilo, ta dela sodijo v zvrst ikonografije ali pa samo za delo na verske teme, lahko opazno primer, ki služi kot platno, ki ga Hieronymus Bosch.

Sestava v dekorativni umetnosti

Metode in metode, ki se uporabljajo za prenos umetniškega oblikovanja, se razlikujejo glede na vrsto umetnosti, v kateri avtor dela. V tem primeru lahko seveda obstajajo podobni ali celo splošni vzorci. Vendar pa je vsaka plovila posebna in specifična, zato se lahko vsa sredstva za gradnjo kompozicije v celoti uporabljajo na različne načine.

Slikarsko platno mora biti ekološko in z največjo naravnostjo združiti vse elemente, ne da bi si zamislil idejo. In če ima standardni vzorec, kot enega od svojih ciljev prenosa iluzijo prostora v svojem obsegu in globini, ljudska likovna umetnost gospodar želi poudariti olajšave in podrobnosti, ki uporabljajo svoje posebne tehnike. Tehnike dekorativne ustvarjalnosti se bistveno razlikujejo od načinov konstrukcije kompozicije, ki ga uporablja klasični umetnik. Na primer, ker prikazane pokrajine ni mogoče prikazati v globini, poveljnik postavlja oddaljeni načrt neposredno nad sosedo. Takšne metode so med drugim uporabljali starinski ruski slikarji ikon.

Zaradi večje prepoznavnosti in očitnosti postanejo prijemi mojstrov dekorativne in uporabne umetnosti in ikonografije predmet učenja na pouku likovne umetnosti v osnovnih razredih. Osnova za učni načrt je praviloma definicija pojmov "ritem" in "oblika" - predmeti, ki zagotavljajo ravnovesje v sestavi (2. razred).

Metode sestave

Naloge, ki jih umetnik nastavi za vsako svoje delo, zahtevajo edino pravilno rešitev. Vključno s tem velja tudi za tehnike, ki se uporabljajo za izdelavo kompozicije. Metode, ki jih uporablja vsak posamezen umetnik, morajo biti izvirne in inovativne.

Da bi bila pravila o sestavi izpolnjena, je treba upoštevati veliko:

• masa opisanih predmetov;
• dimenzije vsakega in (glede na to) svojo lokacijo na listu;
• ritem linij in barvnih potez;
• način posredovanja avtorjevega stališča;
• Metode, po katerih je prostor opisan.

Od velikega pomena je tudi, kako jasno so določene silhuete likov, ki upoštevajo nabor barv celotne slike. Sestava - neke vrste posebnih strokovnih umetniških sredstev, s katerimi mu uspe izraziti svoje videnje na okolico, na svetu, je naša lastna pamet ideje, združenje, izkušnje, itd Te veščine so osla vsako leto mojster v letu ...

Delo na sestavi

Vsako umetniško podobo avtorja oblikuje vnaprej in precej dolgo. Resnično pravilna kompozicija kompozicije zavezuje umetnika, da ima takšne spretnosti v popolnosti. Zato je treba nenehno razvijati sposobnost uporabe tehnik, potrebnih za to.

Da bi ohranili ravnotežje osnovnih elementov kompozicije na listu, je potrebno imeti resnično profesionalnost. Tudi preprosta točka, postavljena na belo površino papirja, povzroči umetniku veliko vprašanj, saj se bo njen vtis razlikoval glede na to, kje se nahaja. Enako velja za vse druge predmete na platnu.

Osnovna pravila in tehnike sestave so plod ogromne zgodovine likovne umetnosti. Vendar pa se od stoletja do stoletja dopolnjujejo bogate izkušnje novih generacij umetnikov. Tehnika sestave se spreminja, razvija in vedno ustreza ustvarjalnemu položaju mojstrov vsake posamezne generacije.

Prenos bilance

Z izrazito simetrijo so podrobnosti slike ali drugega umetniškega predmeta uravnotežen. Kar se tiče asimetrične podobe, se lahko njeni elementi med seboj nahajajo tako v bilanci kot zunaj njega. Če želite to narediti, je seznam tehnik: obsežna bris svetle barve lahko uravnoteženo z majhno temno pyatnom- protiutež več majhnih mestih služi ena velika, itd Na ta način različnih delih bilance lopatice, odvisno od njihove velikosti, teži, barv in drugih značilnosti ...

Poleg tega ne bi bilo treba uravnotežiti samo fragmentov (znakov, podrobnosti o okoliškem prostoru itd.), Temveč tudi prostor med njimi. V tem primeru se ravnovesje s kompozicijo ne bi smelo primerjati z matematično enakostjo količin. Sposobnost, da intuitivno čutijo, da je bodisi izročena naravi ali pa se sčasoma razvija v procesu neutrudnega dela. Kar se tiče asimetrične slike, je v njej semantični center bodisi na robu slike bodisi popolnoma odsoten.

V vsakem primeru je sestavni ravnotežje odvisno od:

• pravilno lokacijo velikih podrobnosti o sliki;
• plastika in ritmi umetniškega pisanja;
• proporcij, v katerih je vsak delec platna predpisan;
• pravilno izbrane barve in barve.

Načela gradnje

Ravnovesje glavnih elementov kompozicije na listu se doseže z doslednim upoštevanjem osnovnih načel njihove povezave. Prva izmed njih (in ne najbolj očitna) je primernost. Dejstvo, da je umetnost prostor, v katerem je vse podrejeno strogi logiki, disciplino in previdni varčevanje figurativnih-izrazno sredstvo, zahteva jasno stopnjo skladnosti z naporom posebno nalogo pri roki. Vsako delo mora biti zgrajeno zgoščeno in maksimalno produktivno v smislu prenosa ideje in namere umetnika.

Sestava, v bistvu, je povezava različnih stvari, ki zaradi svoje vestne kombinacije začnejo delati čim bolj učinkovito in v medsebojni odvisnosti predstavljajo nekaj novega in skupnega. To govori o načelu enotnosti in integritete, ki mu mora slediti vsak slikar. Da bi razumeli, ali je ta zakon spoštovan na platnu, moramo mentalno odstraniti kateri koli del kompozicije s slike. V primeru, da zaradi tega ploskev ne utrpi nobene škode, se lahko z zaupanjem zaključi, da je načelo integritete očitno kršeno. Enako lahko rečemo o spreminjajočih se delih kompozicije in o izdelavi nekaterih novih elementov na sliki.

Doseganje enotnosti in integritete

Da bi upoštevali vsa načela sestave, je treba uporabiti naslednje tehnike:

1. Pravilno postavljanje predmetov, vam omogoča, da poudarite načrte. Poleg tega ta tehnika daje občutek globine prostora in daje količino slike.
2. Spoštovanje enotnosti oblike in značaja pomeni delo na enak način in slog. Linije in plastični elementi je treba združiti med seboj. Barve je treba izbrati z eno tipko in po potrebi ponoviti. Enako velja za teksturo.
3. V sestavi mora obstajati splošna oblika, ekspresivno ekspresivna rešitev slike pa mora biti tudi monotona.

Poleg tega je za dosego integritete in ravnotežja kompozicije potrebno upoštevati strogo zaporedje ukrepov na vseh stopnjah ustvarjanja dela. Za začetek morate pozorno preučiti načrt dela. Po razvoju vseh strukturnih elementov kompozicije je potrebno določiti stopnjo korelacije njegovih glavnih delov. Da bi to omogočili, združite plastične mase slike, v siluetu katere lahko vstopijo podrobnosti.