Srednjeveška umetnost in njene značilnosti

Srednji vek so edinstveno zgodovinsko obdobje. Za vsako državo se je začelo in končalo v različnih časih. Srednji vek je v zahodni Evropi na primer obdobje od 5. do 15. stoletja, v Rusiji od X. do XVII. Stoletja in na vzhodu od 4. do XVIII. Stoletja. Nadalje preučimo, kakšno duhovno dediščino so nas ustvarili ustvarjalci te epohe.

Splošne značilnosti

Kaj je bila srednjeveška umetnost? Na kratko, združuje duhovno prizadevanje mojstrov, ki so takrat živeli. Glavne teme njihovih stvaritev je določila cerkev. Bila je tista, ki je bila glavna stranka. Medtem je zgodovina srednjeveške umetnosti povezana ne le s krščanskimi dogmami. V spominu ljudi tisti čas še vedno obstajajo znaki paganskega pogleda na svet. To je razvidno iz običajev, folklora in ritualov.

Glasba

Brez tega srednjeveške umetnosti ni mogoče upoštevati. Glasba je veljala za nepogrešljiv element v življenju ljudi tistega časa. Vedno je spremljala praznike, praznovanja, rojstne dneve. Med najbolj priljubljenimi instrumenti so bili rogovi, flavte, zvonovi, tamburaši, piščalke, bobni. Iz vzhodnih držav v glasbi srednjega veka je prišla lutnja. V motivih tega časa so bile ritualne značilnosti. Na primer, v začetku spomladi je bila sestavljena posebna glasba, pod katero so ljudje preganjali žgane zime in napovedali prihod toplote. Pod božičem je vedno zazvonil zvonec. Imel je dobro novico o videzu Odrešenika.

Knjige

Srednjeveška književnost in umetnost je zapustil bogato dediščino. Rane knjige te dobe so bile previdno prepisane in nato ponazorjene s strani menihov. V tistem času je bil papir velik redkost, v zvezi s katero je bila zamenjana s pergamentom. Izdelana je iz kože teleta ali jagnjet. Pisanje je preučevalo tako imenovane lesene tablete, prekrite s črnim ali zelenim voskom. Srednjeveška umetniška dela so bila zasnovana predvsem na lesenih desk. Za najbolj dragocene količine smo uporabili preprost usnjeni vtis. Srednjeveška kultura in umetnost sta bili obogateni na račun tujega znanstvenika in pesnikov. Šli so na pohodi, da bi preučili oblike pisem iz drugih držav. S prihodom sodne ljubezni je bila srednjeveška umetnost napolnjena z romantiko. Preizkusil se je predvsem v prozi in glasbi. Na sodiščih so peli pesmi, posvečene epskim bitkam Charlemagne, Arthurja in Rolanda. Pisanje se je nadaljevalo. V Ljubljani srednjega veka pojavili so male in velike črke, pravila pisanja so bila določena. Knjige v tistem času so veljale za pravi zaklad. Niso bili dostopni veliki množici prebivalstva. Praviloma so jih hranili pod ključem. Če bi kdo imel težave z denarjem, bi se knjiga lahko položila in dobila dobro nagrado.

Srednjeveška umetnost: slikarstvo

V tistem času so se ukvarjali z ustvarjanjem fresk in slik samo tisti, ki so resnično imeli nadarjenost in so imeli potrebne sposobnosti za risanje. To ustvarjalno delo ni bilo hobi ali zabava. Srednjeveška umetnost je predstavila določene zahteve. Vsaka slika ali freska je imela lastno stranko. Praviloma so naslikali cerkveni zidovi, oltar ali prostor za molitev. Umetniki srednjega veka se lahko bolj verjetno imenujejo obrtniki, kot so na primer kovači ali tesarji. Zato imena mnogih od njih še niso dosegla teh dni. Na primer, čevljarji ne dajejo svojega podpisa na vsak par čevljev. Poleg tega je bilo freske pogosto kolektivno. Umetniki niso želeli natančno ponoviti sveta okoli njih. Srednjeveška umetnost je predpostavljala moralni in čustveni vpliv na ljudi. Iz tega so nastala nekatera neizrečena pravila:

• Pokažite en znak na enem platnu v različnih časovnih presledkih (podobno sodobnim stripom).
• Zapostavite dejansko velikost osebe, da bi dogodku zagotovili največjo prepoznavnost.

Umetnost srednjeveškega vitraža je bila večinoma zasnovana na verskih temah. Praviloma so naslikali predmete, kot so "Kristusova rojstvo", "Križanje", "Kristusove strasti", " "Madonna in otrok" in drugi.

Romantični slog

Bili so napolnjeni z srednjeveško umetnostjo zahodne Evrope v 10.-12. Stoletju. Na nekaterih območjih je bil ta slog ohranjen do XIII. Stoletja. Postala je ena najpomembnejših faz srednjeveške umetnosti. Romanski stil je sestavil Merovingovske in poznoantične teme, sestavne dele "Karolinško oživitev", obdobje velike selitve. Bizantinski in orientalski elementi so vstopili v srednjeveško umetnost Zahodne Evrope. Romanski stil je nastal v pogojih razvoja fevdalnosti in širjenja ideologije katoliške cerkve. Glavno stavbo, oblikovanje skulptur, oblikovanje rokopisov so izvedli menihi. Cerkev je že dolgo vir srednjeveške umetnosti. Arhitektura je bila tudi kultna. Glavni distributerji sloga v tistem času so bili samostanski nalogi. Šele proti koncu XI. Stoletja so začeli nastajati vagabundni umetniki laičjih kamnoskih let.

Arhitektura

Ločene stavbe in kompleksi (gradovi, cerkve, samostani) v romanskem slogu so praviloma postavili na podeželju. Prevladovali so okolici, ki so podobali podobi "mesta Gospoda" ali delali kot vizualni izraz moči fevdalnega gospoda. Zahodna srednjeveška umetnost je temeljila na harmoniji. Jasne silhuete in kompaktne oblike stavb, kot je bilo, ponovili in končali pokrajino. Ker je bil glavni gradbeni material naravni kamen. Popolnoma je usklajen z zelenjem in tlemi. Glavna značilnost stavb v romanskem slogu so bile ogromne stene. Njihovo težo so poudarili ozke okenske odprtine in poglobljene stopnice (prehodi). Eden od ključnih elementov kompozicije je bil visok stolp. Romanske zgradbe so bile sisteme stereometričnih preprostih prostorov: prizme, kocke, paralelepipedice, cilindri. Njihovo površino so razstavili galerije, lopatice, obokane frize. Ti elementi so ritmizirali masivnost sten, vendar niso kršili svoje monolitske celovitosti.

Templji

V njih se razvijajo vrste osrednje in bazilikanske cerkve, ki so podedovale iz zgodnje krščanske arhitekture. V zadnjih integralnih elementih je bil stolp ali luč. Vsak glavni del templja je bil ustvarjen kot ločena prostorska struktura. Tako zunaj kot tudi interno je bilo jasno ločeno od ostalih. Splošni vtis so okrepili loki. Pretežno so bili križni, cilindrični ali navzkrižni. Nekatere cerkve so postavile kupole.

Značilnosti dekor

V zgodnjih fazah romanskega sloga je bila glavna vloga stenska slika. Do konca XI - začetka XII stoletja, ko je konfiguracija zidov in lokov postala bolj zapletena, so spomeniški reliefi vstopili v svetišče. Bili so okrašeni s portaloma in pogosto popolnoma zidne stene. Znotraj struktur so bili uporabljeni za prestolnice stolpcev. V poznem romanskem slogu se ravno olajšanje nadomesti z višjo in nasičeno z učinki svetlobe in sence, vendar ohranja organsko povezavo s steno. Osrednje mesto v slikarstvu in kiparstvu so zasedle teme, ki izražajo mogočno in neomejeno moč Boga. V strogo simetričnih kompozicijah je prevladala Kristusova figura. Kar se tiče pripovednih ciklov evangeljskih in biblijskih tem, so imeli bolj dinamičen in svoboden značaj. Romantična plastika razlikuje odstopanja od naravnih razmerij. Zaradi tega je podoba osebe postala nosilec preveč izrazne geste ali elementa ornamenta, ne da bi pri tem izgubila duhovno izražanje.

Gotika

Ta koncept je bil uveden v renesansi. Gotska umetnost srednjeveška Evropa velja za "barbarsko". Zgodovinski čas romanskega sloga je 10.-12. Stoletje. Ko je bilo to obdobje določeno, je bil kronološki okvir omejen za gotike. Tako so bile identificirane zgodnje, zrele (visoke) in pozne (plamenske) faze. Razvoj gotike je bil intenziven v tistih državah, v katerih je prevladovala katolicizem. Izvedla je predvsem versko umetnost na verske teme in njen namen. Gotika je bila povezana z večnostjo, visokimi iracionalnimi silami.

Značilnosti oblikovanja

Umetnost srednjeveškega vitražja, skulpture, arhitekture v gotskem obdobju je podedovala veliko elementov iz romanskega sloga. Posebno mesto je zasedla katedrala. Razvoj gotike je vplival na kardinalne spremembe v socialni strukturi. Takrat so se začele oblikovati centralizirane države, mesta so rasla in okrepila, pričele so se pojaviti sekularne sile - trgovina, obrti, mesta, dvorski viteški krogi. Kot oblikovanje javne zavesti se je izboljšanje tehnologije začelo širiti možnosti za estetsko interpretacijo okoliškega sveta. Začeli so se oblikovati novi arhitekturni trendi. Načrtovanje mest je postalo zelo razširjeno. V urbanih arhitekturnih ansamblih so bile sekularne in verske stavbe, mostovi, utrdbe, vodnjaki. V večini primerov so bile hiše zgrajene na glavnem trgu mesta z arkadami, skladišči in prodajnimi prostori v pritličju. Od nje je odšla glavna ulica. Poleg njih so bile zgrajene tudi ozke fasade večinoma dvonadstropne hiše (redko troposteljne) z visokimi tramovi. Mesta so začela obkrožati z močnimi zidovi, ki so bili okrašeni s potovalnimi stolpi. Royal in fevdalni gradovi začeli postopoma preoblikovati v celote, vključno s kultnimi, palačnimi in utrdbenimi strukturami.

Kiparstvo

Delovala je kot glavna vrsta likovne umetnosti. Katedrale zunaj in znotraj so bile okrašene z velikim številom reliefov in kipov. Gotski kip, v primerjavi z romanskim, je bil dinamičen, številke se spreminjajo med seboj in občinstvo. Zanimanje za naravne naravne oblike, človeške lepote in čustva se je začelo manifestirati. Tematike materinstva, žrtvene trdnosti, moralnega trpljenja so začele obravnavati na nov način. Kristusova podoba je spremenila. V gotiki je bila tema mučeništva v ospredju. V umetnosti se je kult Matere božje začel oblikovati. To se je skoraj zgodilo ob častih lepih dame. Pogosto sta bila ta kulta prepletena. V mnogih delih se je Mati Božja pojavila v podobi lepe dame. Hkrati imajo ljudje še vedno vere v čudeže, pravljične pošasti, fantastične živali. Njihove podobe lahko najdemo v gotskem tudi pogosto, kot v romanskem slogu.

Indija

Ta država je znana celotnemu svetu zaradi neizmernih naravnih bogastev, veličastnih obrti. Od mladih so se otroci navadnih ljudi navadili na delo. Usposabljanje sinov in hčera plemstva se je začelo v petem letu svojega življenja. Izobraževanje, ki so ga prejeli v šolah v templjih ali doma. Otroci brahmanske kaste so bili usposobljeni v domu mentorja. Učitelj mora počastiti otroka, on mora poslušati vse. Sinovi vojakov in knezov so bili usposobljeni za vojaške zadeve in umetnost javne uprave. Nekateri samostani so delovali kot izobraževalni centri. Poučevanje v njih je potekalo na najvišji ravni. Takšen center, na primer, je bil samostan v Nolandi. Deloval je na prihodkih, ki prihajajo iz sto vasi, pa tudi iz darov vladarjev. Observatorije so delovale v nekaterih mestih srednjeveške Indije. Matematiki so lahko izračunali količino teles in površino številk, prosto obdelali delna števila. Zdravilo je bilo dobro razvito v Indiji. Knjige opisujejo strukturo človeškega telesa, notranjih organov. Indijski zdravniki, ki uporabljajo približno 200 orodij in različnih sredstev za anestezijo, so naredili zapletene operacije. Za vzpostavitev diagnoze, zdravniki merijo telesno temperaturo pacientovega impulz, vizualno pregledovanje bolnika, pozoren na barvo jezika in kože. Umetnost in znanost v srednjeveški Indiji sta dosegla neverjetne višine.

Kamnita skulptura

Deloval je kot ornament arhitekture. Skulpturo so praviloma predstavljali dekorativni visoki reliefi. V njih so bile vse številke tesno povezane. Premiki, kretnje, ljudske pozi so neverjetno elegantni in izrazni. To je posledica vpliva na razvoj skulpture plesne umetnosti, ki se je v Indiji že od davnih časov razširilo. V kamninah, že kot Ashok, so začeli ustvarjati jamske celice in templje za puščavnike. Bili so majhni in razmnoženi stanovanjski leseni objekti. Temelji podolgovatih ovalnih (paraboličnih) oblik so bili zgrajeni v severnih regijah Indije. Lotusov dežnik je bil zgrajen na vrhu. Na jugu države so templji imeli obliko pravokotne piramide. V prostorih so bili temni in nizki. Imenovani so bili svetišča. Vsaka oseba ni mogla vstopiti vanje. V dvoriščih templjev so bili okrašeni s skulpturami, ki prikazujejo epske prizore, ali v simbolični obliki interpretirajo čaščenje Boga, čigar slava je zgradil tempelj. Nato so v Indiji, zlasti na jugu države, postali tako številni kiparski elementi, da so jim verske zgradbe delovale kot podstavek za njih. Takšni so, na primer, templji v Orisi, Konarak, Khajuraho.

Klasična dela

V srednjem veku v večini delov Indije so bili za njihovo ustvarjanje uporabljeni neto jeziki. Hkrati so mnogi pesniki napisali v sanskrtu. Ta literatura je bila prvič obdelana s klasičnimi vzorci. Vendar pa sčasoma postane bolj rafinirano in izračunano za dvorišča. Takšno delo, na primer, je bila pesem "Ramacharita". V vsakem od njegovih verzov je postavljen dvojni pomen, ki lahko izenači dejanja kralja Rampala do izkoriščanja epske Rame. V srednjem veku je bila večinoma razvita poezija do 12.-13. Stoletja. začeli se pojavljati in držati. Dela so bila zapisana v sanskrtu v žanru uokvirjenih zgodb - zgodb, povezanih z eno samo navzkrižno zgodbo. Na primer, zgodba je "Kadambari". To delo govori o dveh ljubiteljih, ki sta dvakrat živeli na zemlji v različnih oblikah. V satiričnem romanu "Avantura desetih knezov", ki ga izsiljujejo vladarji, ascetiki, dostojanstveniki in celo bogovi.

Cvetenje

Padajo v IV-VI stoletja. V tistem času je severni del Indije združen v močni državi. Upravljali so ga kralji dinastije Gupta. Srednjeveška umetnost, ki se je razvila na teh območjih, se je razširila na južna ozemlja. V budističnih samostanih in templjih v Ajanti so bili ohranjeni edinstveni primerki tistega časa. Na tem območju, od 2. stoletja do naslednjih devetnajst stoletij, se je pojavilo 29 jame. Njihove stropove, stene, stebri so naslikani s prizori budističnih legend in legend, okrašeni z rezbarijami in skulpturami. Ajanta je delovala kot središče ne samo vere, ampak tudi umetnosti in znanosti. Trenutno simbolizira veličino antičnega duha. Ajanta privlači veliko turistov iz vsega sveta.