Ženska tema v umetnosti: Renoirske slike z imeni

Renoir dodeljena enemu od ustanoviteljev klasične impresionizma, vendar pa za razliko od kolegov Webs njegovo sliko razvil v drugo smer. Njegovo umetnost je posvetil tehnikam transparentnega slikarstva. S popolnoma novimi metodami uporabe brisov je Renoir dosegel ločeno strukturo njegovih del, kar v veliki meri razlikuje njegovo delo od šole starih mojstrov.

Ženske v slikarstvu Renoira

Renoirjeve slike, z imeni, ki so povezana z resnično ženskim čarjem, čudežno prenašajo subtilne lastnosti dekliške lepote. Bil je optimist in iskal najboljše manifestacije v življenju, poskušal jih je ohranjati s pomočjo slikovne kinetike njegovih ščetk.

Kako lahko umetnik Renoir, slike ki izžareva svetlobo, je vedel, kako najti in prikazati le srečne in srečne obraze. V veliki meri zaradi te sposobnosti, pa tudi zaradi svoje ljubezni do ljudi, je ustvarjalec naredil bistvo njegove umetnosti žensk.

Renoirjeve slike z imeni "Jeanne Samary", "Ballerina", "Bathers" so mu dali poznavalca ženske narave, ki je imel svoj ideal lepote in bil tujec za konvencije. Ženske v slikah Auguste so prepoznavne in vsakdo, ki se je kdajkoli soočil z zgodovino slikarstva, lahko prepozna roko mojstra. Vsaka dama vedno gleda iz platna z očmi, napolnjenimi z žejo ljubezni in z željo po spremembi. Med skupnimi značilnostmi, ki jih vidimo v vseh ženskih portretih umetnika - vse dame na slikah imajo majhno čelo in težko brado.

"Portret Jeanne Samary" in "Portret Henriette Henriot"

Leta 1877 je bila v okviru impresionizma osebna razstava umetnikovih razstav. Med večino del je največ zanimanja pritegnilo Renoirjeve slike z imeni "Portret Jeanne Samari" in "Portret Henrietta Henriot". Dame, prikazane na slikah, so igralke. Avtor je svoje portrete napisal več kot enkrat. Slike ujeli pozornost predvsem zaradi spretno ustvarja iluzijo mobilnosti belo-modro ozadje, ki se postopoma utrjenega po ženski obris Henriette in gledalec prinaša ji žametno rjave oči. Kljub temu, da je celotna razstava vrgel zelo kinetična in čustvena, je hkrati ostal negiben, s poudarkom na kontrast temno čelo in voljno rdeče kodre.

Na podoben način Pierre Auguste Renoir, katerega slike niso znane za ureditev naglasov in podrobnosti, je naslikal portret očarljive Jeanne Samary. Zdi se, da je slika igralke izklesana iz krempljih vijoličnih kapi, ki je neverjetno absorbirala celotno barvo palete in obenem ohranila prevladujočo rdečo barvo. Renoir spretno pripelje gledalca na obraz dekleta, opozarja na vlečena usta, oči in celo pramene las. Ozadje na obrazu igralke privzame refleks z rdečim rdečilom, kar je zelo harmonično zmešano s podobo dive. Samo telo igralke je napolnjeno s hitrostmi, značilnimi za impresioniste.

Tehnične značilnosti uspešnosti Renoirja

Pierre Auguste Renoir, čigar slike in izvirajo iz duha impresionizma, je nadaljeval z delom do zadnjih dni življenja, ne da bi mu bolezen odstranila iz barv. Poleg svoje ljubezni do prikazovanja ženske narave, je umetnik postal znan po svoji sposobnosti za učinkovito uporabo barve in dela z barvami, ki so ga njegovi kolegi v obrti redko uporabljali.

Auguste je eden od redkih, ki se je spretno odločil za uporabo na svojih platnih kombinacijo črnih, sivih in belih barv, tako da slike ne izgledajo "umazane". Ideja, da bi eksperimentirala s tem barvnim obsegom, je obiskal umetnika, ko je nekako sedel in gledal deževne kapljice. Mnogi likovni kritiki opozarjajo, da se umetnika lahko imenuje mojster krovnih podob, saj se je pri svojem delu pogosto lotil tega detajla.

Večina mojstra uporabljajo za beli, neapeljsko rumeno barvo, kobaltno modre, kron, ultramarin, kraplak, smaragdno zelene barve in živo rdeča, ampak spretno kombinacijo obeh rodila neverjetno slikovitih mojstrovine. Bližje 1860, ko impresionizma raztegniti, je Renoir je paleta spremenila in je začel zatekati k svetlejših odtenkih, kot so rdeča.

Vpliv Moneta na delo Renoira

Primer je pripeljal Renoir na sestanek s slikarjem, ki je enako pomembna za francosko umetnost, Claude Monet. Njihova usoda se je prepletala in nekoč so živeli v enem stanovanju, ki so se nenehno razvijali v svojih veščinah, ki so se med seboj prikazovali na platnu. Nekateri kritiki trdijo, da je podobnost njihovih slikah, tako očitno, da, če že ne za podpis v spodnjem levem kotu, tehnično pa bi bilo nemogoče ločiti. Vendar pa pri njihovem delu očitno odstopajo. Monet se je na primer osredotočil na igro svetlobe in sence, zahvaljujoč kateri je ustvaril kontraste na platnu. Auguste je bolj cenil barvo kot takšno, od tistega v njegovi sliki bolj osramočen in poln svetlobe. Druga temeljna razlika v delu slikarjev je bil, da Renoir, imena, ki nujno vključuje ženske vedno gravitated na sliki človeške figure, medtem ko je Claude Monet jih zagotovo pripeljala na drugo mesto.