Rothko Mark. Slike v slogu abstraktnega ekspresionizma

Povzetek umetnosti,

Iskanje poti

Markus Yakovlevich Rotkovich se je rodil leta 1903 v mestu Dvinsk Vitebsk (zdaj latvijski Daugavpils). Po desetih letih se je njegova družina izselila v Ameriko in moral je preživeti številne življenjske izzive. V življenju ni takoj našel poti, ki je slučajno udaril v umetniško okolje. V tridesetih in 40. letih prejšnjega stoletja so ZDA postale središče razvoja avantgardne umetnosti - abstrakcije iz totalitarnih držav Evropa.

Leta 1938 je umetnik sprejel ime Rothko Mark. Slike tega obdobja je ustvaril pod vplivom kubofuturista Mark Weber (1881-1961) in nadrealist Arshile Gorky (1904-1948). Rothko že dolgo časa išče svojo pot. Prejel je obdobja fascinacije in figurativne slike: risal je portrete in mestne pokrajine ("Ženska v šivanju", 1935, "V podzemlju", 1938). Nadrealistični motivi v njegovem delu so se okrepili zaradi fascinacije z novimi filozofskimi idejami: zanimanje za nezavedno, proti notranji svet ločen posameznik, avtomatizem izražanja čustev in vtisov.

Prvo obdobje Velika depresija, potem je predstava nove svetovne vojne ustvarila ozračje v družbi, v kateri so izgubili tradicionalne smernice. Umetnik išče podporo pri mitoloških predmetih ("Antigone", 1941, "Hierarhične ptice", 1945), nato pa pride do absolutno nesmiselne slike.

Od zgodnjih 50-ih je končno nastal tak umetniški fenomen kot Rothko. Mark, ki je imel slike dveh ali treh vzporednih pravokotnikov, je našel svojo pot. Slikanje barvnega polja - takšna definicija je našla kritiko za metodo Rothko.

Preprosta oblika za zapletene ideje

Umetnik sam ni rad razložil svojih slik in ni mogel podpreti, ko so drugi to storili. Ideja ni poskušal razkriti z besedami, zato je v muzejskih dvoranah, kjer je zastopan Mark Rothko, slike z imeni v obliki redne številke in datumom ustvarjanja.

Ko je bil imenovan za abstrakcijo, ni mogel sprejeti, ker je njegove slike razmišljal o resničnem življenju, živih organizmih, ki iščejo stik z gledalcem.

Bil je negativen glede mnenja sebe kot umetnika - "kolorista", čeprav je vedno skrbno delal z barvo, tudi ročno pranjem pigmentov, doseganjem želene barve in doslednosti. Še pomembneje je razmišljal o razmerjih množic in obsegov tistih blokov, ki so sestavljali njegove kompozicije.

Slikarstvo kot gledališče

V svoji mladosti se je Rothko hotel resno ukvarjati z dramsko umetnostjo in se skoraj šel na igralske tečaje. Njegove kompozicije je pogosto imenoval drame in jih je enostavno predstavljati scensko pokrajino. To lahko pojasni še en vidik vpliva Rothkovih slik na občinstvo.

Mnogi praznujejo izjemno vpletenost v prostor slikarstva. Za prikaz njegovih del je umetnik izbral temno umetno svetlobo, skoraj pol-temo. In razdalja, iz katere je priporočil, da si ogleda sliko, je Rothko določil v 45 cm. Glede na vizualno vibriranje meja barvnih blokov, heterogenost barvne prevleke (včasih večplastno), lahko vidimo gibanje v notranjost slike, kar povzroča dodatna svetla čustva.

Rothkova kapela

Kako pomembna je bila organizacija prostora za umetnikove slike in načine zaznavanja njegovih slik, iz zgodovine njegovega dela lahko razumemo oblikovanje kapele cerkve na Inštitutu za religijo v Houstonu. Velike plošče, napisane za kapelo, se nahajajo v sobi, načrtovani z Rothkovimi željami. Mark, katerega slike v tem primeru so skoraj enobarvne, je sodelovalo pri oblikovanju in razsvetljavi dvorane.

Cerkev, katere del je kapela, ne pripada določeni religiji in je posvečena Bogu. Meditativna, ločena od svetovnega vzdušja napolni osmerokotno dvorano s svetlobnim virom, ki se nahaja v kupoli. V tej sobi in položili slike Mark Rothko. Fotografija prikazuje, kakšen močan vtis ima ta razstava.

Dolga pot do priznanja

Osebne življenjske razmere umetnika niso bile enostavne. Dolga leta revščine je neverjetno, da so njegovi talenti najbolj verjeli najbližji ljudje, zato se delo Marka Rothka težko imenuje optimistično. Tudi kompozicije iz blokov svetle in toplih barv povzročajo močna dramska čustva. Izraz tragedije v življenju družbe in vsakega posameznika se imenuje glavna tema umetnika.

Smrt kot zadnja slika

Ob koncu šestdesetih je prišla slava in denar, vendar so se bolezen in družinske težave začele kopati. 25. februarja 1970 je umetnik storil samomor z odprtjem žil. Mark Rothko - slike, fotografije z njim napolnili vse časopise in revije - podpisal svoje zadnje delo ...

Pravijo, da si ni mogel predstavljati, kako so njegove slike kupljene samo za dekoriranje notranjosti. Potem, ko je dve leti delal po naročilu za najdražjo restavracijo v New Yorku, je Rothko vrnil napredek in zavrnil delo, ko je predstavil žvečilne bogate moške, ki so pogledali njegovo ploščo.

Svetovne najboljše zbirke sodobne umetnosti ni mogoče zamisliti brez slik, ki jih je napisal Mark Rothko. "Oranžna, rdeča, rumena," "beli center" - za te slike je bilo na dražbah plačanih milijonov dolarjev. Te številke zlasti motijo ​​ljudi, ki vidijo le neenakomerno pobarvane lise, ne pa si prizadevajo narediti korak proti novim zamislim in čustvom. In koliko je svobode, koliko je srce človek in umetnik?