Najboljše slike Giotto di Bondone in njihov opis

Besede, s katerimi ustvarjalnost velikega Italijanski umetnik

Jaz sem človek, jaz sem sredi sveta,

Zame so miriadi infuzorij,

Pred mano so nešteto zvezd.

Med njimi sem položil do svoje polne višine;

Dve obali povezovalnega morja,

Dve prostori povezujejo most.

Te besede niso le pisatelj, ampak celotno obdobje, v katerem je živel. Giottoove slike so isti most, ki sta povezovali dve stopnji umetnosti slikarstva.

Ustanovitelj sodobnega slikarstva

Giotto je živel na prelomu dveh stoletij - 13. in 14. mesto. Točno središče njegovega življenja je padlo na to obdobje, in to obdobje v celotni svetovni kulturi običajno imenujemo doba Dantea in Giotta. Bili so sodobniki.

Filozof Merab Mamardašvili o slikah Giotta je nekoč dejal: "Giotto je šel v transcendentno nič." Ta zapletena fraza je naenkrat veliko nasmehnila. Ampak, če pomislite na to, ne morete natančneje reči. Konec koncev, Giotto kot umetnik začel iz nič.

Največji pogled znane slike Giotto. Kaj je storil v umetnosti, kar je ponudil umetnosti, nihče ni nikoli storil prej. Začel je iz nič, in morda v tem smislu vsaka genialna oseba gre v transcendentno ničlo. Michelangelo, Paul Cezanne in Kazimir Malevich je to storil. Od začetka so začeli od začetka. V tem smislu je Giotto šel na transcendentno ničlo. Ker se lahko rečemo zelo mirno in samozavestno: z Giotto Bondone se začne sodobno evropsko slikarstvo.

Najbolj znane stvaritve

Kaj vemo o Giottojevih slikah? To je "oboževanje magijev", "Uvod v tempelj", "Stanje krsta", "Blagoslovanje Anne", "Križanje", "Čudež z izvorom". Giotto di Bondone slike in furale, poslikane za Capello del Arena v Padovi, za cerkve v Firencah in Assisi. Njegovega pisanja ni mogoče zamenjati z drugimi umetniki. Opis slik Giotto je retrospektiva evangeljskih pripovedi. Zapustil nam je slike krščanskih svetnikov, kot so sv. Francis, St. Lavrenty, St. Stefan, John Theologian in drugi.

slike Giotto je z naslovi poleg Padovi, Firencah in Vatikan je v katalogu zbirke teh muzejev kot Jacquemart-André ter Louvre v Franciji, v Narodni galeriji umetnosti v Washingtonu in Raleigh (University of North Carolina), v Parizu, v Nemčiji in v Veliki Britaniji .

Pred njim je bil v evropskem svetu sprejeta ikona ali bizantinsko slikarstvo. Slike Giotto di Bondone z imeni o bibličnih predmetih govorijo zase. Toda to niso ikone sploh. To je znamenita "Madonna of Onisanti", shranjena v Uffiziju, in slika Giotta "Letenje v Egipt".

Ustvarjanje biblijskih znakov telesnih

Biograf italijanskih umetnikov Giorgio Vasari nam pove legendo, ki je obstajala v tistem času: Giotto je bil učenec umetnice Cimabue. In v Uffizijevem muzeju blizu dveh slik visi, dve Madonna - Madonna Cimabue in Madonna Giotto.

Ko pogledate Madonno in jih primerjate, tudi če ne poznate ničesar o umetnosti, vidite razliko ne le med dvema umetnicama, temveč med dvema obdobjema med dvema povsem različnima načeloma. Vidite absolutno razliko. Razumete, da popolnoma drugače zaznavajo ta svet.

Slike Cimabue so nenavadno čudovite, elegantne, lahko rečemo, da je umetnik ne samo bizantinski, srednjeveški, ampak gotski. Njegova Madonna je nepopisna, neverjetno lepa, dekorativna. Dolgi prsti, dolge roke ne zadržijo dojenčka, ampak znak, da ga držijo. Njen obraz prenaša vzhodni kanon, ki je bil sprejet v vizantijskem slikanju: ozka obraza, dolgi očes, tanek nos, žalost v očeh. To je ravna, eterična kanonična pogojna slika ikone, obraza. Ni oseba, ne vrsta osebe, temveč obraz.

In naslednji je ikona, ali, recimo, že slika, Giotto. Na prestolu, preoblečeni, prelepi prestol, v slogu, ki je bil šele nato sprejet, se je šel nato v modo. Ta vložek z marmorjem. Ženska sedi široko-ramensko, močno, mlado, z rdečico na celotni lici. Otroke drži tesno. Lepa bela srajca. Telo poudarja svojo moč. In nas mirno gleda. V njenem obrazu ni trpljenja. Polno je človeškega dostojanstva in miru. To ni več Madonna, ne ikona Device. To je Madonna v italijanskem pomenu in razumevanju te zgodbe. To je, to je Maria in lepa dama.

Je varno reči, da je Giotto v slikarstvu še pred impresionizmom trajal v evropski likovni umetnosti. Giotto je ustvaril tisto, kar se v sodobnem jeziku imenuje kompozicija. Kaj je sestava? Tako umetnik vidi ploskev, nato pa, kako si ga predstavlja. Deluje kot priča, udeleženec dogodka. Ustvarja iluzijo, da je bil osebno prisoten.

Sodelovanje v akcijskem načrtu

To pomeni, da je sam umetnik scenarist, režiser in igralec njegovih slik. Njegove stvaritve so neke vrste gledališče, v katerem igrajo igralci, in je direktor teh igralcev. "Bil sem tam! Jaz dati besedo, prisoten sem bil, vendar je bilo tako, "Giotto skoraj s svojimi kreacijami skoraj govori. No, ali je razumljivo, da srednjeveška zavest to govori!

Giotto se pred nami pojavlja kot oseba, ki je odgovorna za to, kar piše. In njegove slike, še posebej, "Kiss of Judas" in "Let v Egipt", - to je fresko, ki ga je napisal očividec tožbe.

Fresko, ki ga je slikar sam napisal

Okoli leta 1303 je Giotto prejel čudovito ponudbo - naročilo za slikanje majhne cerkve, ki je bila zgrajena v mestu Padova v rimski areni. Biograf Joto, natančneje, eden od njegovih biografov Giorgio Vasari pušča zelo zanimive informacije. Pravi, da je Giotto prišel k slikanju Padove cerkve, kmalu pred svojim podjetjem, to je njegovim tovarišem. Tako kot v srednjem veku je Andrei Rublev napisal spremljevalce, tako kot na zahodu pa je cerkev slikala umetnica, ki je imela veliko ime, svoje spremljevalce, to je s svojo umetniško ekipo. "Poljub Judov" - fresko, ki se je sam napisal. Po vsej verjetnosti je to eden redkih avtorjevih avtorskih del, kot je "Trinity" Rublev, in res zelo popolnoma razkriva identiteto Giotta.

"Poljub Judov": opis slike

In ko pogledamo fresko "Kiss of Judas", takoj izberemo sredino kompozicije z očmi. V tem centru potekajo glavni dramski dogodki. Vidimo, da je Judas sprejel Kristusa, ki ga je absorbiral. In ti dve številki sta osrednji. Vidimo na desni, kako je vstopil veliki duhovnik Jeruzalemskega templja. On prst po Kristusu. In na levi strani vidimo apostol Peter, ki je sicer zanikal trikrat, preden je petelin zapel trikrat, vendar še vedno potegnil nož za kruh in odrezal ušesa. Smo ga videli s tem nož vrže proti Judi, vendar je njegova pot je bila blokirana z množico, in če sledimo smeri rokah velikega duhovnika in smeri nož, smo ugotovili, da so linije konvergirajo na pretvezo Judi, samo na njihovih obrazih. Zato lahko rečemo, da središče kompozicije ni niti dve črti, temveč dve osebi. Tu je od te točke zanimivo prebrati to sestavo.

Moč in napetost

Vedno o Giotto govorijo z nekakšno ironijo: "Kaj je odkril Giotto?". Na primer, v Farninijevem Amarcordu, ko učitelj umetnosti v šoli vpraša, kaj je Giotto ustvaril, študenti rečejo: "Možnost". To je zelo smešno. Konec koncev, Giotto ni ustvaril nobene perspektive. To je napačna izjava. Ni ustvaril perspektive, temveč drugega prostora slike, kjer je prostor treba razumeti kot dejanje, ki se odvija pred gledalcem.

Oglejte si fresko "Poljub Juda". Obstaja množica ljudi. In ta množica je vstopila v noč. Na temnem nebu, bakle gorijo na desno in levo. Čutiš gibanje proti nebu. Na temnem nebu, te luči, plameni nihajo, občutite vznemirjenje in elektrifikacijo množice. Kaj je zanimivo v množici? Dejstvo, da ni nikakršno ravnodušno. V tej množici, če pogledate previdno, se razvije skoraj vsak udeleženec. Obstajajo preprosto neverjetno prenesene države.

Poligonost

Giotto je bil prvi, pa tudi zadnji. Je, pravijo, ne le določena, ampak tudi odločila, da veliko število težav, ne samo ustvariti pesem, "I Giotto, odločitev dramatično videti tako: tu so moji znaki, tukaj je moj zbor," in ko je delal je psihološko, ko je še vedno kaže veliko časa v enem delovanju.

Vsak njegov furlanec povzroči veliko presenečenje in celo zmedo. Kako se lahko človek za življenje brez precedensov, kot pravijo, bo nič presežnega, ustvaril iz nič sodobno evropsko umetnost, sestavo kot začasni ukrep kot vzročno zvezo, nasičena svoj časovni širjenja in zelo veliko število psiholoških odtenkov?

Zaključek

V tem članku smo bolj ali manj temeljito analizirali le dve podobi Giotta z imeni "Poljub Juda" in "Madona od Onisanti". Dela mojstra se lahko občudujejo neskončno. Lahko gledajo več ur, vendar življenjska doba ni dovolj govoriti o vseh dela Giotto di Bondone, katere slike so vrednotena po času, in je ostala v času. Vse to so bitja največjega umetnika in oseba, ki je začela iz nič.